市场经济下美术作品创新的研究

【摘 要】随着我国经济的快速发展，以及物质文化水平的不断提高，人们对于艺术精神生活的追求等级也在不断提高。尽管经过了金融风暴的洗礼，许多企业特别是实体经济企业重组，行业重新洗牌，但是艺术品市场却从未萧条。我国的艺术品市场，一直处于相对火热的程度。其中，美术艺术品作为一种较为容易流通的艺术类型，价格一直居高不下。这是由艺术作品本身的特性决定的，笔者结合近几年来我国的美术作品发展现状，以及笔者的工作经验，就当前市场经济下美术作品的创新形式做一个综合的论述与探究。

【关键词】市场经济；美术作品；创新

中图分类号：J20 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）13-0180-01

一、美术作品的艺术存在形式与市场经济之间的关系

美术作品的艺术存在形式主要承载体就是绘画作品，绘画作品是绘画艺术创作者结合自己的美术技艺研究以及生活经历，联系生活感悟，创作出的艺术作品。高品质的艺术作品具有较高的艺术价值，而价值的体现还是在艺术作品的商品属性上。在我国，美术作品作为商品进行市场流通，已经具有上千年的历史了。美术作品与普通商品最大的区别，就是其独特性以及创新性，所以说，越是创新性强的作品价值越大。另外，随着当前市场经济的快速发展，尽管金融行业持续动荡，但就当前我国的美术作品收藏市场来看，受影响不大，人们依然愿意购买美术作品进行投资。尽管美术作品不是普通商品，但是通过市场经济的反馈，我们也可以了解到社会的具体精神需求，并以此作为指导进行绘画创作。

二、美术创新是美术发展的灵魂

（一）美术的发展历史就是美术创新的歷史。从人类历史的发展与演变过程来看，人类早期就已经通过一些简单的绘画图案进行情感的表达。席勒先生曾经就人类的艺术发展趋势做出了类似的论断。他指出，人类的发展离不开创新，人类历史的发展就是创新的发展。将这个理论放在美术艺术创作领域中是否受用呢？答案是肯定的。纵观整个美术艺术发展历史，无论是东方还是西方，都是新的艺术绘画形式不断替代原有的艺术绘画形式，也可以说，人们的美术史就是美术创新史。在文艺复兴时期，艺术文化形态高度发展，同时也涌现出了许多伟大的艺术创作大师。仔细思考我们会发现，在整个历史发展阶段，哪个时期的思想较为开放，艺术发展速度就越快，文化程度就越高。由此可见，美术艺术的发展是按照创新的可行性顺序来发展的。

（二）美术的传统从来都不是模仿，而是怀疑与超越。美术的传统发展具有周期性，但是无论是继承还是发扬，都需要创新。当前国内美术行业的创新性发展与规划分成了两个学派，其中一个学派认为传统就应该保守，搞随意创新就是对于传统的亵渎。而另外一个学派则认为，美术艺术的传统发展不能够仅仅靠因循守旧，更多是要通过怀疑与超越，历史上任何一种艺术形式的发展都是建立在内部创新与外部环境影响的综合作用下的。借鉴是创新的前提，而纯粹的模仿只会扼杀创作者的创作灵感以及想象力，失去了创新性的艺术创作无异于失去了灵魂。

（三）具有独特品味才能称得上是优秀的美术作品。美术作品的优秀性往往来源于独特性。我们常把美术作品比喻成形式与内容的有机结合体，一方面是美术艺术创作者根据自己的生活经验、艺术研究高度以及对于生活的感悟与理解，进行精神领域的创作；另一方面，是当前时代环境影响着作家的绘画创作，任何绘画作品的品读都离不开社会环境的间接影响，而对于同一社会形态下不同的理解，才是独特性的本质条件。我们耳熟能详的美术作品无一例外，都是创作者通过一定的艺术形象来展现艺术情感，表达精神面貌与社会生活。

（四）传统绘画形式也要适时创新。发展我国传统绘画艺术是弘扬民族文化的必然过程，也是建设社会主义和谐社会的必然要求。但是，发展传统绘画艺术要讲求方式与方法，只是通过刻意模仿是不能真正实现传统文化的继承与发扬的。从效果上来看，继承传统文化必须要进行创新，通过创新不但可以赋予传统绘画一定的现代活力，还能使年轻人更容易接受传统绘画艺术，艺术的传承依靠一代又一代人，如果传统艺术形式不能够吸引青少年的目光，又何谈继承与发展呢？艺术是艺术家灵魂与技艺的综合展现，通过艺术创新将传统绘画技艺融入更多的现代化元素，以及现代艺术创作者自己的认知，才是对传统美术艺术真正的继承与发扬。

三、结语

总的来说，在当前市场经济条件下，美术作品更需加入创新理念，这不仅是为了提高美术作品的创作效果以及生命力，更是为了促进我国传统文化的继承与发扬，为整个美术行业在市场经济条件下的发展提供保障。

参考文献：

[1]李鹏.市场环境下美术作品的创新[J].艺术教育，2010，（11）：128-129.

[2]杨晨曦.上海美影厂创作群创作思想的研究[D].中国美术学院，2016.

作者简介：

桓林涛（1984- ），男，河南平顶山人，河南质量工程职业学院，助教，研究方向：美术学。endprint