Carrie Burch：“破碎刺绣”

这些刺绣中的人物无一例外的都是女性，她们有着不同发色，来自不同国度。绣绷和刺绣人像组合在一起就像一面镜子，镜子里的女性是破碎的，象征着女性在生活工作中受到的种种不公平待遇。“我想找到一种方法能够运用我的刺绣来表达我身边的很多女性在政治选举或女权运动游行中经历和感受到的复杂情感。”Burch是密歇根州大急流城的一位艺术家。她经营着自己的手作品网上商店，并因为一系列的女权主义作品引起人们的关注。

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Gillian Ayres：大自然被看做颜料

Ayres曾于1986年被授予英国官佐勋章，51岁时才正式成为了一位职业艺术家，61年当选英国皇家艺术研究院院士，59岁获透纳奖提名。在她的抽象绘画里，色彩主宰着画作的形式，同时又体现了从提香直至葛饰北斋的丰富艺术史文脉。她将世界各地的植物挪到她的花园里，成为她创作的重要来源。Ayres首次中国大型个展“航向边缘：吉莲·艾尔斯的抽象绘画，1979年至今”在中央美术学院美术馆展出。

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Beatriz Milhazes：马蒂斯的灵感花园

她是巴西最炙手可热的女艺术家之一，也是艺术界公认的“十位在世的最贵女艺术家"其中一员。在2012年11月纽约苏富比拍卖会上，她的作品《Meu Lim?o》以200万美元的价格成交，同时也是巴西女艺术家目前最高价的作品之一。受到马蒂斯的影响，米拉塞斯的艺术介于拼贴与绘画之间，绚丽的色彩、抽象的图案，以及同样富有生命力的花卉元素。2016年成为里约奥运会海报设计师之一，开幕式舞台背景选取了米拉塞斯的标志性绘画作品。

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Gunjan Aylawadi：卷纸艺术挂毯

Aylawadi出身在印度，现在则在澳洲活动，是个工业设计师和计算机工程师。她用各种颜色的纸条，编织出错综复杂的图案和形状，而且不像大部分的编织作品那样大多是平面的作品。Aylawadi从二维的平面编织转为三维的几何雕塑，打破人们对纸张柔软易皱易破的刻板印象。Aylawadi探索祷告的概念，创造出个人冥想的地方，周遭的寺庙、教堂、清真寺的几何图型建筑和阿拉伯式图案所启发，作品的用色和谐而不突兀。

Gillian Ayres：大自然被看做颜料

Ayres曾于1986年被授予英国官佐勋章，51岁时才正式成为了一位职业艺术家，61年当选英国皇家艺术研究院院士，59岁获透纳奖提名。在她的抽象绘画里，色彩主宰着画作的形式，同时又体现了从提香直至葛饰北斋的丰富艺术史文脉。她将世界各地的植物挪到她的花园里，成为她创作的重要来源。Ayres首次中国大型个展“航向边缘：吉莲·艾尔斯的抽象绘画，1979年至今”在中央美术学院美术馆展出。

热门

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Niharika hukku 遇水则灵

悉尼艺术家Niharika Hukku是一位喜欢在自己制造的瓶瓶罐罐上绘画的姑娘，而她最擅长表达活灵活现的鱼儿，几笔勾勒出的鱼儿仿佛游荡在白瓷之上，尤其是那些装上水的器皿，更加加深了鱼儿的灵性。“脑海中一旦开始一个想法时，所表达出来的内容即是我在我世界中发现的美和优雅”Niharika Hukku对在谈到创作灵感时谈到。Hukku的作品多是对自然的表达，而其在陶瓷上的创作则是受其成长经历的影响。“陶瓷在印度有着非常古老的历史，我在那里出生长大，并希望将我的艺术与创作应用其中”。

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Alyson Tabbitha 百变COS女神

整形级彩妆可以让人变成另外一个人的模样，如果Cosplay玩家拥有这项技能的话应该就如虎添翼了！来自美国的Alyson Tabbitha不仅拥有神级化妆术，将cos的服装道具也制作的极为精良，以至于她的cos完全可以以假乱真。 Alyson最有名的作品，就是神鬼奇航的杰克·史派罗。如果只是平面照片，也许会有人猜测是PS的。Alyson Tabbitha在她自己的youtube频道告诉大家这样的妆容是怎样做到的，以致于最后成品根本就是一个会动的电影原型！

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janaina mello landini 看得见的关系网

曲折蜿蜒又有迹可循，巴西艺术家janaina mello landini的作品，很自然地讓人联想到根系、循环系统和神经末梢，以及一些关于建筑、物理、数学和网络相关的问题。在创作时间长达五年的“ciclotrama”系列作品，Janaina通过绳子来呈现了一个以人为主体从而衍生开来的一个四通八达的人际关系网。作品中每条粗的绳子是用细线组成，而这些细线就是每个人的社会脉络以及其身边的人。作者认为在这种关系中没有谁是特别的主体，更强调的是个人与社会的相互依存关系。

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Milena Naef 柔软与坚硬

天生的艺术家最擅长玩脑子。来自阿姆斯特丹的艺术家Milena Naef，作为石雕世家的第四代传人，通过创造性的方法，使大理石成为一种艺术材料，利用自己的身体来探索石头的物理重量和精神内涵。在她最新的作品“Fleeting Parts”《转瞬即逝的部分》中， Naef化身“石中人”，将身体与大理石融合，成为材料了的一部。观察者在这奇妙的组合之中感受到一丝坚硬背后的柔美，这种感觉上的冲击让人震撼，又使人平静。这似乎是设计师在诉说，诉说着她们家族世代与雕塑的历史，诉说着她与大理石的不解之缘。