在书法艺术中解读阿恩海姆运动理论

摘要：在鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》一书中作者对运动理论从时间、方向、速度、力以及舞蹈和戏剧等方面做了一番梳理和分析，强调了运动是最容

易引起视觉强烈注意的现象，并指出在艺术领域中，运动将会大大加强“抽象”艺术的直接表现力，一种没有运动的形式排列，只不过能使眼睛愉悦而已。而作为东方的抽象艺术的书法恰恰是以运动为基础和表现形式的艺术，在西方美学理论中一直不被重视或者缺席，本文以阿恩海姆的运动理论来解读书法作品中的运动想象。

关键词：运动；书法；艺术实践

一、书法中的运动现象

在艺术门类中，绘画可以从结果中找到结果，音乐从过程中找过程，书法可以在结果中找到过程，即是从空间中找出时间运动，艺术中的运动无疑是人体的躯体运动通过艺术媒介作用到作品中，书法就是通过手的运动使毛笔作用到宣纸上，把力转换成书法中的线条，以体现运动，书法中运动的描写可以在历代书论中随处可见，如王羲之在《笔书论》中的“每作一点画，皆悬管掉之，令其锋开，自然劲健矣”，笪重光的《书筏》中有言“将欲順之，必故逆之，将欲落之，必故起之，将欲转之，必故折之，将欲掣之，必故顿之，将欲伸之，必故屈之”，蒋和《书法正宗》中“力注笔尖，和平出之”等等。书法中的运动不但要有力而且还要节奏，在运动中同时对字的间架结构、章法布局，气息流动做到统一而有变化，即是阿恩海姆的平衡理论在书法中表现，书法在运动过程中所要做的平衡不是平正或者均衡，而是在不平中取得平衡，在欹中求正。

随着第一笔的开始，线条便在宣纸上留下墨线，形成文字，到最后一笔的完成，手的运动停止了，文章也随之完成，在盖上印章后一副作品呈现了出来，静观书法作品，其中的运动并没有停止，它随观看者的眼睛的运动，再次运动起来，即是前面所说在结果中再现了时间运动，不管何时何人观看都会有这种运动，高超的书法家甚至还可以让人感到“无不点画振动，如见其挥运之时”是奇妙感觉， 阿恩海姆在书中指出运动是有复杂度的等级，即是有简单的，有复杂的，一个复杂的活动路线，其实也就是它的活动操纵力造成的复杂的式样，支配复杂行为的作用力比支配简单匀速的运动的作用力要更加复杂，因为其中包括作用力和反作用力之间的相互作用，以及两种力量在每一时刻的相互交替，相互转变。书法中的运动不止手的运动，有时在实践活动中还有肘和手指的运动，是一种复杂的运动现象，需要肘、手和指的不断相互作用，尤其是在书写大字时的转与折的时候，更是将肢体的运动发挥到极致，值得注意的是书法中的运动不是简单的线条沿着既定的方向运动，而是在线条完成运动后对字内空间和章法的影响，对字内空间的影响主要在对原有字内的“白”进行重新的规划和结合，造成一种内在的张力，内在的张力又会反作用于字的结构，进而对视觉和感觉形成美感，历代的书家十分重视对字内空间的改变，从书体的不同到每个人的书法习惯，都不断的对字内空间进行着完美的追求，如有的除了避讳以外，字的点画还一再出现了繁则减除的现象，如：张书“盛”字，王书“悬”字，去下一点改“血”从“皿”；疏当补续：王书“处”字、“神”字，皆加一点等等。体现了艺术之上的立场，同一个字还会有很多种写法，即不同的运动方式，也会对字的内部空间造成影响，历代书法家都有自己的用笔运动方式，这种方式我们在很多年后从字帖、刻碑中看的一清二楚，在自己对经典的不断临习中，可以学习古人对字的把握，当我们观看的时候还会思考他为什么这么运动，搞清楚之后，都会为这“绝技”惊叹，因为我们能从一副作品中看出它的韵趣。

二、运动在书法中的意义的扩展

（一）、书法中的运动是抽象的万物

蔡邕《笔论》“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”，确立了书法不仅用于使用，而且是抒发感情的一门艺术，并后将书法的运动比喻为万物，这种比喻在古代书论中十分常见，如索靖《草书势》“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。虫蛇虬蟉，或往或还，类婀娜以羸羸”等等。虽说在以后这种比喻被人说是“征引迂远，比况奇巧”但书法能表达万物的本质属性，却不曾被否定过，这也是中国书法千百年来生命力旺盛的原因。

（二）、“势”的产生

《现代汉语词典》中对于“势”这个字有一个解释：势，是一切事物力量表现出来的趋向。书法中的“势”是可感不可视的，随着线条的运动，尤其是线的方向会造成势的产生，势就是运动的延伸，如果说能被我们看到的实的是墨线，而看些墨线延伸的地方就会形成势，这是运动在其他艺术门类中所不及的，在阿恩海姆的《艺术与视知觉》中，动意味着周围环境发生的变化，而有了变化，就应该适应这种变化，书法是一种时间和空间的艺术，就是在时间的展开中不断的维持整篇的平衡，在书写中时刻要注意字势的把握，而字势就是在运动中形成的。

综上，书法藝术以二维线条来抵制三维空间的存在，强有力地抑制具体物象的介入，结晶了人类赖以从纷乱的世界中得以情感宣泄的特有的抽象表现形式，是书法的运动是一种流动的、活生生的、富有生命暗示和表现力的美，使得书法艺术成为“有意味形式”，而一般形式的美是僵硬的、静止的、程式化的和失去现实生命感的东西，是无法与书法媲美的。

参考文献：

[1]崔尔平.历代书法论文选[C]. 上海.上海书画出版社，1979年版

[2]周俊杰.书法美学论稿[M]. 郑州.大象出版社，2011年版.477

[3]陈振濂.书法美学[M]. 济南.山东人民出版社，2006年版

作者简介：张黎，1993年生，女，汉族，河南安阳人，河南大学在读研究生，研究方向：美术学书法