风雅漫石说不尽—— 记福州寿山石雕刻家包汉炎

文/ 付秀宏

风雅漫石说不尽
—— 记福州寿山石雕刻家包汉炎

文/ 付秀宏

人物名片

包汉炎，2003年福州工艺美术技术学校雕刻系毕业后从事城市雕塑，2005年开始做大型景观文化雕塑。2008年后，全身心致力于寿山石的雕刻工作，2011与同学丘福成组建福州“山人斋”工作室，其寿山石雕刻作品受到全国各地藏家的喜爱，多次参加全国各地艺术博览会并获奖。

在寿山石雕刻过程中，会遭遇很多困境，但包汉炎注意顺势而为，不但对所雕刻事物的形体有诸多把握，而且善于在雕刻过程中，根据石头的结构变化去艺术处理，实现多层次的巧雕。因为石头本身的结构多变性及其颜色的复杂性，很多可能变成了不可能，很多不可能又变成了可能，包汉炎对此称为“心路上的探险”。

石中有诗 石中有画

一件寿山石雕刻作品，从设计到成品，很多时候跟当初设想差别较大，但一路走来，要步步讲“顺”应，尽量不做“逆”雕，这样出来的作品才会让客户看着舒服。包汉炎注重在凝神寂静的体验中表现自然与心灵，在古拙浑朴的外形下突出气定神闲、超然物外的气韵。面对一件寿山石，包汉炎用繁简得当、疏密有序、以少胜多等艺术技法雕刻，使作品生动自然，富于生命美感。

包汉炎的寿山石雕作品讲究相石取巧，神似其色，顺应石质形态。他擅长用颜色瑕疵去创新美感，表现天人合一。包汉炎深有感触地说：“一件成功的寿山石雕作品，乃创造精神与自然对象的和谐沟通，正所谓‘文章本天成，妙手偶得之’。寿山石质地脂润，柔而易攻，颜色丰富绚丽，具有天然灵性，其生命与语言需要不断发掘，最终才能达到石中有诗、石中有画的超然境界。”

◎《老 子》

◎ 《水牛与土地》

自然界纯净度高的寿山石很少，多数石料带有杂色，因此需要雕刻者按石材形状与杂色设计安排所需要的部位，所谓“巧色要美”，就是用最巧妙的方式发挥原石中美的潜质。

◎《回眸一笑百媚生》

◎《荷塘月色》 上；《祥瑞佛祖》 下

人物与花卉是包汉炎两个比较有代表性的作品题材。人物重在表达佛家的沉思入定，而菊花、荷花、梅花则体现空灵心境之美。

为将佛祖如来、佛徒众相、达摩禅师雕刻得逼真传神，包汉炎遍览佛道仙界雕塑、画像，对佛道仙界人物的形姿和心性稔熟于胸。考究他的每件作品，可以看出其匠心独运、审“石”度势、因势设景的雕刻心迹。比如《佛家念经》这件作品，包汉炎不仅对念佛老和尚燃香的坐像、形姿和气息有一个深度把握，而且对一炷香的缭绕烟气——“佛”字书法连通一轮明月的意境，作流畅的表达，真可谓“风雅漫石说不尽”。

近些年，包汉炎还注重潜心研究非洲草原动物大迁徙的大象、野牛、鹿的群像雕刻艺术，在他眼中，诸多动物形态便是一首自然醇美的壮阔史诗，能帮助人们找回心灵的家园，让更多人重新审视绿色和环保。

◎《禅 悟》 上；《采菊东篱下》 下

石无贵贱 情怀显魅力

包汉炎认为，一个真正的艺术家不应局限题材和内容，应以“石无贵贱”的心态进行创作，用好每一块石头，用新颖的创意去点化石材，创作出以艺术趣旨取胜的作品。

其代表作《老子》没有刻画紫气东来的宏大场景，也没有描绘仲尼问道于他的虔诚，而是塑造了老子静坐在山洞中的深思情状。山洞周围霞光四射，祥云笼罩，老子一身青衣，淡定从容，彰显一代思想家清静无为的理想追求。

◎《梅雀报春》 左上；《石头宴》 左下；《佛家念经》 右

包汉炎对寿山石石性、色相了然于胸，其寿山石雕艺术不断追求与自然融合，点化古典境界，奇趣横生。在相石过程中，他注重巧妙安排，随形走刀，赋予寿山石雕的畅达神韵和生命律动。

《水牛与土地》作品，石材为老岭青石，中间隆起，石色青黑。在相石时，包汉炎将中间脊梁部分布局为水牛耙地耕作的劳动姿态，运用浮雕技法，把负重而扭曲的水牛腰身描摹得既俏皮又生动，牛角、牛鬃、牛眼、牛尾、牵牛绳充满情趣。包汉炎特意让水牛主体造型周围的稻田泥浆泛起层层涟漪，使整件作品看去厚重饱满，写实味十足。

《回眸一笑百媚生》是包汉炎与一位老师合作的佳作，取材于白居易《长恨歌》“贵妃出浴”。作品没有雕出贵妃的面庞，他留给观赏者更多想象空间，通过对贵妃身体凹凸轮廓的拿捏，准确地传达了“温泉水滑洗凝脂”的雪肤花貌。

《荷塘月色》构图简捷、画面清雅，犹如一幅写意画流畅自然，传达出属于自己的情感和智慧，让人回味无穷。包汉炎将绘画技法运用到石雕中，充分体现出包汉炎深厚的绘画功底。

责任编辑 肖凌霄