韦伯《行板与匈牙利回旋曲》作品分析与演绎研究

郭 凯

（中国海洋大学，山东 青岛 266000）

韦伯《行板与匈牙利回旋曲》作品分析与演绎研究

郭 凯

（中国海洋大学，山东 青岛 266000）

《行板与匈牙利回旋曲》（Andante e Rondo ungarese，J.79）创作于1809年，是韦伯唯一关乎中提琴与室内乐队作品，也是现今中提琴学习者大都会演奏的经典曲目。但目前，国内对此作品的研究比较匮乏。本文通过分析作品，提出一些该曲的演奏建议，希望对中提琴学习者提供有价值的参考。

中提琴；韦伯；行板与匈牙利回旋曲；作品分析；演绎研究

卡尔·马利亚·冯·韦伯 (Weber Carl Maria von，1786—1826)，德国作曲家，浪漫派音乐风格的开辟者之一。从小接受良好的音乐薰陶，并在随父去各地旅行时接触到大量的民间音乐，这为他后来的作品创作提供了丰富的民族主义素材。

中提琴作为提琴家族中的一员，起源于意大利。但由于种种原因，中提琴长期以来大都作为乐队中的伴奏乐器，而没有像小提琴与大提琴那样作为独奏乐器在舞台上演奏，直到浪漫主义时期，这种情况才有所转变。

一、创作背景

1809年，韦伯凭借他对乐器敏锐的听觉，为中提琴创作了《行板与匈牙利回旋曲》，这是一首由小型乐队（包括长笛、双簧管、低音管、圆号与弦乐器）伴奏的中提琴协奏曲，最初是为同父异母的哥哥，也就是中提琴家弗里茨·韦伯（Fritz Weber）而作。但这首作品并不被哥哥重视，幸好，来自柏林的中提琴炫技大师弗兰兹·泽维尔·塞默勒（Franz Xavier Semler）大力推广，才使得这首作品流传下来。1813年在布拉格任职期间，韦伯又将此曲改编成巴松版本（OP.35），使得这首作品的传承度得到进一步提升。

二、题目探究

《行板与匈牙利回旋曲》，从作品名就不难看出，这首乐曲分为两个乐章：第一乐章为行板（Andante），第二乐章为小快板回旋曲（Allegretto ungarese）。无论在旋律还是在节奏方面，均具有浓郁的匈牙利民族元素，特别在回旋曲部分，匈牙利独特的舞曲风格显得尤为突出。

在了解完“行板”与“匈牙利”之后，我们再来看一下“回旋曲”。

回旋曲起源于欧洲民间的轮舞歌曲，可作为一种曲式或一种音乐体裁。从谱面上看，第二乐章A—B—A¹—C—A²的曲式结构很符合回旋曲的规则，然而，第一乐章似乎跟回旋曲没有太大的关系，但是如果我们稍加分析就不难看出，作曲家第一乐章中也体现出了“回旋概念”：首先是在主题旋律方面，中提琴与小型乐队之间不断地相互交替演奏；另外，在调性方面，作品从c小调开始，分别转入g小调、♭A大调、g小调、G大调，但在每次转调后均又转回c小调，从而形成 c—g—c—♭A—c—g—c—G的“调性回旋”。

所以，无论从哪个角度来说，韦伯的这首作品都是很切题的。

三、作品分析

第一乐章为单二段曲式，6/8拍，情绪较为平静。A段（1—39小节）在一小节引子后进入主题，旋律优美婉转，既有平缓进行，又有大跳音程。重音记号的出现，在使得旋律更有倾向性的同时，也打破了原有的强弱规律，某些小节的第二、五拍被强调，演奏时需留心重音的改变，但需要注意的是，个别音符虽然标有重音记号，但力度不能太过，在一定的范围内稍做强调即可。

进入第23小节，中提琴变为伴奏乐器，连绵起伏的十六分音符将音乐流动性很好的展现出来，时而出现的临时变化音也为旋律增添了一抹亮色。演奏时应充分利用弓子，力度变化应跟随旋律的走向，并注意其歌唱性。

A¹段（40—80小节）旋律由主题发展而来，但在调性上由原来的c小调发展为♭A大调，使得旋律色彩立刻明亮起来。从第58小节开始，旋律再次交给乐队，中提琴声部由密集的三十二分音符组成，炫技性旋律增加了演奏难度，在平日练习时应先将速度放慢，把每一个音演奏清晰，待熟练掌握指法、弓法及换弦后，方可逐步加速，最后将音乐如流水般演绎出来。

第二乐章为回旋曲式，2/4拍，表现出一种热闹欢快的气氛。调性比较复杂：经历了 C—e—c—a—C—G—♭E—C—e—C—F—c—f—♭A—C—e—C—D—g—C的一连串转调。尽管调性转换频繁，但转调主要出现在各个插部，叠部均为C大调，很鲜明的突出了叠部与插部间的对比。

叠部的旋律比较跳跃，显得活泼奔放。演奏时开始几小节应尽量在下半弓，以便将旋律的弹性表现出来；到后面的附点音符，建议在弓尖处演奏，食指应给予一定压力以保证节奏准确轻快；最后用上弓拉满全弓。另外，装饰音应演奏的俏皮一点，不能占太多实际音符时值。

第65小节标有音乐术语“cantabile”，意为“如歌的”，此段极为抒情，演奏到此处速度应慢下来，表现出音乐中的歌唱性，同时注重其流动性，之后再恢复原速。

第二插部标有音乐术语“risoluto”，意为“果断地，坚决地”。此段中，大跳音程与律动节奏相结合，使音乐更富戏剧性，匈牙利民族热情奔放的性格再次得到深化。在演奏中，换弦时应由大臂带动，但弓子一定要贴住弦。

尾声部分将作品的情感推向了高潮，并最终在欢腾的气氛中结束。此段速度很快，演奏方法与第一乐章58小节类似。

纵观整部作品，韦伯抓住了匈牙利民间音乐节奏丰富多变的特点，通过频繁的调性转换，成功将音乐的戏剧性表现出来。在演奏时可以考虑借鉴大管的音色，从而使演奏更富有表现力。■

（指导教师：刘玉霞）

[1] 胡暐光.韦伯《大管行板与匈牙利回旋曲》（op.35）之创作特点与演奏技法研究[D].华南理工大学,2013.

[2] 丁津.中提琴在19世纪初德奥浪漫派室内乐中的作用[D].华南理工大学,2012.

[3] 米和平,胡暐光.韦伯大管独奏《匈牙利回旋曲》的演奏风格[J].艺术教育 ,2012,09：90-91.

[4] 任妮莎.简析19世纪至20世纪初的中提琴艺术的发展[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2007,02：183-184.