大美无言——记《画坛名师大讲堂——苏百钧讲工笔花鸟画》（上下册）

文_毛春林 安徽美术出版社

大美无言
——记《画坛名师大讲堂——苏百钧讲工笔花鸟画》（上下册）

文_毛春林 安徽美术出版社

画坛名师大讲堂—苏百钧讲工笔花鸟画（上） · 典雅画坛名师大讲堂—苏百钧讲工笔花鸟画（下） · 格局

经过无数次的沟通、调整、修改、打样，苏百钧老师的两本专著总算是下厂印刷了。

大约2015年4月，我给苏老师发了一条短信，大致是介绍《画坛名师大讲堂》如何好，希望他能有兴趣和时间参与。经历过太多的拒绝，仿佛第101次求婚，当时只是单纯地想试试看，没想到苏老师很爽快地就答应了。

这套书经历的波折甚多，前后3年，在此郑重地对苏老师、雷老师说一声抱歉。由于我的拖延，这套书错过了2016年苏老师广州美术学院个展的大好推广机会。还好苏老师足够包容我，无一丝刁难。

关于《画坛名师大讲堂》，已不属新鲜话题。这几年陆续推出了罗寒蕾老师的《画坛名师大讲堂—罗寒蕾讲工笔人物•等待》（第1版和第2版）、张伟平老师的《画坛名师大讲堂—张伟平讲山水画》，口碑及市场反响皆不俗。

我们总说这个时代太浮躁，缺乏工匠精神，其实，这是一句正确的废话，搁在任何时候都成立。以偏概全无疑会忽略掉许多细节，再浮躁的时代都会有那么一些人，沉湎于自己的心头好，精心雕琢着从心底流淌出来的巧思，泛溢着音乐般的诗意。如此一来，便会少一点失望与颓丧，增添几分继续下去的希望与勇气。

2016年11月3日，苏百钧老师于广州美术学院的个人大展开幕。场面怎么形容呢？就和下饺子般，难有立锥之地。一到三楼，满坑满谷的作品和观众。一楼大画，二楼扇面，三楼白描，长卷散布每层。承蒙苏老师错爱，借给其编辑《画坛名师大讲堂》的便利，我受邀到场，得到了无微不至的款待。冒充专家，我得以在开展前静静观赏了部分作品。（作品太多，到离开广州都没法看完、拍完，憾！）仅就目之所及，我的脑海浮现的就是“大美无言”几个字。无论大画还是小画，都是同样的情真意切，功力深厚，逸气充盈。画面充满着教养与对生活美好不遗余力的赞颂，如果不是发自内心的爱，苏家三代不会矢志不移地在花事与绘事上沉醉。

另一件事让我惊讶，苏老师始终兢兢业业地在画工笔花鸟画，没有才子式的寥寥数笔的笔情墨趣，也没有触类旁通地将表现范围拓展到人物与山水。一辈子做好一件事，纯净而美好。太多的不幸来自不断增长的欲望与有限的能力之间不可调和的矛盾，这种矛盾乱人心志，平添痴念。

画展上，苏老师将分量最重的大画放在第一层，没有掺水，没有孱弱，每一幅都大气磅礴，都在呢喃着苏老师彼时彼刻流淌在画面的情思。通过灵动的线条和清雅的色调，苏老师在工笔花鸟画上挥洒着深沉的挚爱与无比的才华。我与尚老师得出同样的结论，就大画而言，数量、质量上当代无出其右者。

为了配合苏老师的大作品得以充分展示，苏老师的两本书《画坛名师大讲堂—苏百钧讲工笔花鸟画（上）•典雅》《画坛名师大讲堂—苏百钧讲工笔花鸟画（下）•格局》将丛书原来的大16开改为8开。苏老师提供了其海量的作品、手稿大图及文字，硬盘占了100多G。苏老师为了全面展示其创作、教学理念和多年来创作上的演进，在夫人雷老师的倾力协助下，做了非常周到、详细的书稿整理、初排工作（为了排版方便，苏老师提供了排版小图和替换小图的高清大图）。只是我这边由于工作交接安排上的小失误，导致这些海量的资料竟成乱源，高清图片很久都没有替换完整，连累苏老师、雷老师着急上火，很多个日日夜夜都在向我传图，电话不知道打了多少通。然而我再安排到下一制作环节，又仿佛中国足球似的临门一脚乏力，耽误了无穷的时间。最终我与制作方以非常不愉快的方式结束了合作，临时更换了制作部门。其实，不到万不得已，谁也不想临时更换合作方，毕竟对书稿的了解有一个不短的过程，双方的磨合亦是需要时间的。

有关于书名，苏老师特意和我在电话里长谈了一次。“典雅”“格局”是其对两本书的角度做的定性，亦是其对自己艺术风格的定位，回头一想，还真是这么回事。苏老师年少即接受父亲的悉心培养，无论文学素养还是绘画技巧、传统积淀等都突飞猛进。其祖上世代花农的背景，又仿佛命中注定要将花事与绘事交由苏老师来完成集大成的任务。

苏老师在传统上是下过苦功的。书中第一篇第一节即“古画品读”，苏老师花了相当多的笔墨耐心地讲解其对传统的认知。他认为提升对花鸟画的鉴赏能力是极为重要的一环，它在相当程度上决定了画家未来发展的高度。确实，眼界决定格局。苏老师挑选了最具代表性的数幅传统花鸟画精品娓娓道来，分析其为什么好，妙处何在，对我们未来的创作有何启示等，为了便于读者更加透彻地理解，苏老师还为每幅图都配上了构图分析。

苏老师是有传统文人情结的画家。书中第一篇第二节写的是梅兰菊竹。“四君子”是历代士大夫画家表现最多的题材，寄托着画者的气格与追求。苏老师写得很细，甚至细到每一个叶片每一遍如何染色。

苏老师的这两本书原是一本书，后来考虑到单做一册的话，成本不低，定价就会很高，会影响到图书在市场上的推广与传播。与苏老师磋商以后，一分为二，变成现在的模样。

上册之所以书眼锁定为“典雅”，是因为后边各章均是在第一章对传统的品鉴水平上生发的。下册则将书眼命为“格局”，苏老师没有止步于小品的精致小巧，他以瘦削的身躯爆发出惊人的创作力，视野开阔，初心不泯，气格高雅，不断地刷新着大家对其创作面貌的认知，写生、白描、长卷、淡彩、重彩、没骨、撞水撞粉、泼墨泼彩，如此多的领域，随意撷其一二即可蔚为大观，苏老师却能齐头并进，皆能皆精。这需投入多少时间、多少精力，唯有自己动笔试试才可体会其中有多少不易与可贵。可以不夸张地说，除了吃饭、睡觉、教学，苏老师的世界里都只在做画工笔花鸟这一件事，不然怎么解释画展上人气爆棚所诠释的由衷佩服与赞叹。

在装帧上，我和苏老师有一个小小的拉锯。为了丛书形式感齐整，开头我是抗拒改开本的，苏老师认为精装可以凸显这两本书的价值，平装变成了精装，客观上大大增加了成本。《画坛名师大讲堂》是面向广大师生的，目的还是希望读者买得起，成本所限，不可太贵，心中不免暗暗担心。不过随着漫长的编辑加工的推进，逐渐体会到苏老师的坚持恰如其分。他的作品种类繁多，大画丰沛，细节繁复，假如不改开本，很多画面的感染力和细节会不同程度地削弱，且长卷也很难相对全面地展示。

《画坛名师大讲堂》有相应类型化的版式，改了开本后需要在原基础上进行不小的调整，完全套用原版式会较突兀，因此在版式上做了数十次的改动，过程与木雕师傅打磨作品类似，由粗到精，逐渐透出形神。

这两本书是苏老师迄今为止对其工笔花鸟画教学、创作最完整、最详细、最深入、最系统的一次梳理。皇皇巨制被我撞上，三生有幸。

书分上下两册，共四篇，每篇再分若干小节详述。前有吕品田的前言，后有苏老师年表、后记。内容而言，洋洋洒洒，蔚为大观。

苏老师主要以其创作的几个面貌为主线：

从第一篇的传统经典和传统梅兰菊竹谈起，条分缕析，抽丝剥茧，力图对每一幅经典都解说透彻，给读者如临其境之感。

第二篇主要是讲工笔花鸟画的基本功，以写生、白描为主。苏老师明确提出工笔花鸟画写生的三个阶段：第一阶段多看佳作，提高眼光；第二阶段写生时提炼对象；第三阶段目识心记。进而谈到造型与结构、写生的构图训练等关键问题。关于白描，苏老师在阐述了白描的要义后，用一幅幅高度提炼的作品具体分析画白描时的各种玄奥。本篇单独一节讲了长卷，这种极具传统书卷气息的绘画形式现在擅长的已不多了，不料苏老师在此还情有所钟，写生了很多地方，费了很多功夫绘制了一大批长卷佳作，增强了其创作水准的高度，开阔了读者的眼界。

第三篇为不同的设色方式，具体分为淡彩、重彩、没骨、撞水撞粉、泼墨泼彩。可以说，第三篇是两本书中着墨最重的部分，苏老师极为有心地将其经年所得和盘托出，毫无保留，金针度人。通篇读下来，会对工笔花鸟画绘制的观察方式、思考方法、造型、设色等的认识均有大幅提升，颇有醍醐灌顶之感。

第四篇是苏老师多年来积累了工笔花鸟画创作的大汇演，几乎每一幅都有创作分析，好像苏老师带着我们在展厅讲述他当年创作时的心境、思路。

前言里，吕品田老师写道：“上苍的安排，似乎注定苏百钧要成为最杰出的工笔花鸟画家。”苏老师尊古不泥，锐意创新，格调高雅，气格宏大，不追时风，在创作上取得了极大的成就。于教学，苏老师尽心竭力，提携新人，桃李天下。

端午节后苏老师的这两册书就可以入库了。在此，祝苏老师、雷老师身体健康，诸事顺遂！

2017年5月25日

约稿、责编：金前文、史春霖