邓宛霞博士 闪耀京崑戏剧之光

严槿+廖严力

1991年

香港京崑艺术家邓宛霞

成为了香港唯一的梅花奖得主

几十年来

她推动京崑艺术在港发展

希望让京崑雅韻唱响香港

她春风化雨

为喜欢京崑戏剧的年轻人找到一方土壤

她亦殷切希望

让京崑戏剧在香港生根发芽，闪耀东方

成就·京崑艺术之光

台上，正在上演着京剧《大英傑烈》，这是一场情节曲折、故事性强、文武並重的旦角戏。饰演的人，合花旦、武小生、武生於一身，集唱、唸、做、打於一体，若没有真功夫，一般人都不敢挑战。

看，邓宛霞出场了，她扮演少女陈秀英时，扮相俊美，嗓音甜润清脆，会说话的眼神处处有戏，运用“流水十三咳”的唱腔，唱出了少女的俏丽流畅与喜悦之情；随着剧情的发展，她女扮男装，以小生“娃娃调”唱出了雄壮、悲愤之情；最後，反串武生，身披大靠，脚踏厚底靴，舞刀弄枪，起霸开打……她精湛的技艺，演绎出了陈秀英的别样风格，打动了观众和评委，一举获得了第八届中国戏剧梅花奖。这一刻，邓宛霞成为了香港唯一的梅花奖得主。

邓宛霞，香港著名京剧、崑剧演员，她是京崑艺术大师俞振飞的得意弟子，並随著名武旦张美娟习武，还受教於曹和雯、姚传芗、陈正薇等名家。多年来，一直活跃在京崑戏剧界，素得美名。

助推·京崑艺术扎根

崑曲乃“百戏之祖”，糅合了唱唸做打、舞蹈及武术等多门艺术种类，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是中国最古老的剧种之一，亦是中国传统文化艺术中的珍品。而京剧是近代中国戏曲的综合继承者，其集合了崑剧、秦腔、京腔、汉调、徽戏、乱弹等各路戏曲艺术的营养，是中国五大戏曲剧种之一，被視为中国的国粹之一。

“香港是一个海纳百川的国际大都市，各种国内外艺术纷纷在这里找到生长的土壤，为何独独京崑戏剧多年来无法在这里生根发芽呢？”话语中，掩藏着邓宛霞对京崑戏剧在港未受重视的失望。但是，邓宛霞未曾放棄对京崑戏剧在香港的推广。

曾经，接受过东西方艺术教育、深受古今中外艺术滋养和拥有过东西方生活经历的邓宛霞，深明东西方艺术间的区别，十分推崇中华传统艺术的教授方式。她认为，中国艺术文化的传授是基於浩翰而深远的中华文化背景，讲究的天人合一的体验式教学，传授的是一种智慧，能达至一通百通的效益，而非简单的逻辑性的灌输。

童年时，邓宛霞跟随父母在北京的戏曲学校观摩，被学校里那些精神抖擞、训练有素的孩子们所深深感染，“班上纪律严明，卻又充满了生气、活力与快乐。我认为，尊师重道是不能丢的。回过头去看中国传统的传授方式，不但授艺，更授德，把一个人通过艺术培养成人，一个有用的人，一个有着高尚情操和艺术修养的人。”

为了能在香港发展京崑戏剧，邓宛霞在香港成立了京崑剧场，传授包括唱腔、身段、刀、枪、棍等京崑的精髓，同时组织各类演出活动，让学习的孩子参与演出，在学与演当中不断进步。

在香港，经常可以看到类似的结业培训表演。例如：在西湾河文娱中心举行的“青少年京崑艺术培训计划”结业演出中，由邓宛霞培养的孩子们为观众带去了一场别开生面，颇具艺术水凖和舞台风貌的表演，集基本功、把子功、京崑唱段、折子戏等一体，引得满堂喝彩。据了解，一直以来，邓宛霞在香港被邀与多所大学联合，对学生进行京崑艺术培训，並被邀参与了大量的香港特区政府艺术文化推广项目，身体力行，一点一滴弘扬京崑艺术文化。

多年来，邓宛霞一直矢志推崇京崑艺术在港传承，並在大中小学做了大量的京崑艺术普及工作。即使这些学生以後不从事专业的京崑艺术表演，但也可能成为京崑等传统艺术的观众。那麽，为什麽她对推广京崑艺术如此执著？

“京崑是中国舞台艺术的代表，中华文化不可或缺的一个部份，推广京崑艺术，除了分享自己对京崑的爱，使孩子们对中国传统艺术有所认识，更重要的是，希望加深年轻一代对整体中华民族文化的了解和景仰，从而产生一种自豪感。”她表示。

近期，在社会各界的推动之下，香港的戏曲中心即将落成。这将是一个保存、发展及推广中国传统文化艺术的世界级场地。对此，邓宛霞亦十分欣喜，她认为这是一个让戏曲界互动的平台，亦是一个推广京崑艺术被更多人欣赏的优质场所。“京崑艺术作为中华的国粹之一，理应在香港这个曾被称为‘文化沙漠的国际大都市佔有一席之地。”

分享·京崑艺术之爱

有人评价邓宛霞“嗓音宽厚圆润，文武兼备，京崑皆能。表演风格清新脱俗，细腻入微，有‘香港京崑艺坛明珠‘梨园怪傑之美誉”。而她的艺术路，要追溯至几十年前，母亲对她的影响。

邓宛霞，出身名家，外祖父岑春煊，曾任清末两广总督；母亲岑德美，是上海圣约翰大学第一位女大学生。“我母亲是戏迷，在我2岁时，每天都有师傅来教母亲唱戏。耳濡目染之下，我就对戏曲感兴趣了。”据说，那时她家中京崑名家的唱片每天放个不停，只要胡琴一响，她便跟着哼上几声。再大一些，她就被送往香港的春秋戏剧学校，进行专门的训练。“在母亲的影响之下，我与姐姐都涉猎了多种文化艺术，钢琴、芭蕾舞、绘画等。”

之後，邓宛霞拜京崑艺术大师俞振飞门下，成为其得意弟子之一，並随著名武旦张美娟习武，还受教於曹和雯、姚传芗、陈正薇等名家。在众名家的口传心授之下，她的技艺日益精湛，终而成为第八届中国戏剧梅花奖得主，成为了香港首位获得中国戏剧界最高荣誉的戏曲演员。其京崑俱通，代表剧目有：京崑合演《白蛇传》《神雕侠侣》；崑曲《牡丹亭》《玉簪记》《武松与潘金莲》《惊变埋玉》《说亲回话》；京剧《大英傑烈》《尤三姐》等。

邓宛霞的艺术之路，可谓星光熠熠：1986年，她成立了香港京剧剧场；1987年，她参加了香港艺术节和中国首届艺术节；1989年，她代表香港参加全国戏曲名家研讨汇演，反响强烈，被誉为“香港京崑艺术一颗明珠”；1990年，她成立邓宛霞京崑剧团；2016年，被任为广东省戏剧家协会第十届副主席……一路上，精彩不断。

2001年，崑曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”；2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，与此同时，它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。这确定：邓宛霞的坚守是正确的。

2016年，邓宛霞以 The Aesthetics of Chinese Classical Theatre—A Performers View （《以表演者角度看中国戏曲美学》） 取得澳洲国立大学哲学博士学位。论文从儒释道切入，分析中国美学之深层底蕴，以切身经历表述、呈现京崑艺术之规范与精湛（论文含邓氏及其他京崑表演艺术家之影像资料超过一百条）。该文被考官评价为“稀有的论著”“闪耀着学者-艺术家的光芒”“既是研究者又是表演者，邓之论述非一般纯学者所能为之”。某种程度上说，她的论文为促进西方对中国艺术有更深度和广度的了解，作出了切实贡献。

在弘扬京崑戏剧艺术的路上，邓宛霞有着长达数十年的坚守。在坚守中，时光悠悠，岁月漫漫，但愿随着时光流逝，伴随着邓宛霞的梦想，京崑艺术在香港这神奇的土地上，生根发芽，茁壮成长。