探索写意性与诗意性的表达

李英武

中国传统文化自鸦片战争以来受到了西方文明的强烈碰撞，而当西方的舰船利炮打开紧闭的中国大门时，同时也是西方文化迅猛地涌入中国之时，中国的艺术为之动荡，面临着寻求再生之路的现实。早年到西方学习油画的莘莘学子学成回国成为中国油画正式起步的推动者和教育家徐悲鸿先生的西学东渐精神，将西方的油画艺术引进到了中国的美术教育，为中国的美术发展史留下了浓墨重彩的一笔。纵观中国油画发展史，油画从西方引入到中国不过百年而已，但却为中国现当代的艺术发展注入了新的生机。中国的几代油画家在不断探索中，都力求掌握和运用油画语言，表达适合中国人自己面貌的思想情感，反映中国社会变革发展的现实，以创造具有中国文化内涵与品格的油画作品，因此所有的中国油画家不可避免地要考虑到油画民族化这一重要的课题。

在我国悠远的文明史上，华夏民族常以宽宏大度的胸怀和高度的自信心去接纳异质文化。

而当下的某些中国油画家却不时陷入面目全非的尴尬境地，无法冲破西方艺术的巨大影响。这是一个失掉了民族定位和文化背景的巨大悲剧。“千万里我追寻着你，可是你却并不在意……我已经变得不再是我，可是你却依然是你……”借用一句歌词来表达现实的感受，我们不能不为这样精辟的歌词而有所感慨，但是我们也应在一种忧患意识的前提下具备乐观主义精神和高度的自信心去接纳外来文化。

东方圣贤们奠定的人文美学思想和博大艺术情怀闪烁着人类的睿智和希望的光辉；华夏文明流淌的文化血脈与无穷奥妙孕育了中国艺术超脱与质朴的禀赋。传统文化基因深深地注入中国艺术家的心底，这些都无不给中国艺术家以深厚的文化积淀，使他们的内心蕴藏着深深的民族情结并使他们孜孜以求地探索中国油画的民族化这一课题。

我曾看过朱德群先生的抽象油画展，非常喜欢他的作品。作为华裔油画家，朱先生并不盲目因袭西方现代艺术形式，而是以本民族文化基因为背景，用中国写意绘画的语言作为基本的抽象构成形式，以油画为媒介传达出画家对文化民族主义的深刻见解以及对抽象绘画的独特认识，通过线条的参差、粗细、刚柔、曲直等节奏和韵律，结合象征、隐喻、意象式的色彩表现和粗犷的用笔，创造出雄浑大气、虚实相生的艺术气息，渗透着强烈的东方美学意味的抽象油画，淋漓尽致地呈现出中国人广袤心灵的底蕴。这些有自己文化定位和价值取向的探索与创造的艺术家们是中国油画走向民族化、走向成熟的重要标志。

民族的当是世界的。我一直认为我们应当把在国外学到的先进知识和中国优秀的传统文化相结合，在文艺创作上不断探索，努力走出自己的民族文化特色之路，立志在油画创作探索上向民族化方向前进。十多年前，在四川美术学院学习期间，我一直坚持油画风景写生，作品主要以西南地区的自然景色为表现对象，曾获得过学院优秀写生风景画作品奖，并被学院收藏。毕业以后，因为一直在高校任教，我有机会从事自己喜欢的专业工作。由于教学的原因，我经常要带领学生下乡进行风景写生，因此也有了更多的时间和机会进行油画风景写生。2006年，我有幸得到国家留学基金委的资助，被公派到了世界著名的艺术之都——俄罗斯圣彼得堡学习。留学期间，俄罗斯埃尔米塔什博物馆里世界各国众多的美术珍品以及俄罗斯各大博物馆里俄罗斯巡回展览画派的不朽名作，令我大开眼界。特别是法国印象派画家莫奈、毕沙罗、西斯莱、凡高以及俄罗斯风景画家列维坦、希施金、库因兹等人以直接写生的方法进行油画风景创作的作品深深地吸引着我，令我感触很深。回国后，我开始尝试以直接写生的方法进行创作，并在中国美术界倡导油画民族化的时代背景下，确立了自己以写意性与诗意性为主要研究方向的油画风景写生创作实践。

到户外去写生，画大自然中的风景，是我最大的爱好。我迷恋乡野的景致，喜欢坐在溪边、田间画画的感觉，喜欢落叶随风飘舞的姿态，聆听溪水潺潺，感受微风轻抚，凝视夕阳余辉，体味乡野气息，绿水清山、鸟语花香、炊烟人家，在自然的怀抱中，我总能感觉到一种难言的独到。我渴求将自己的身心融入其间，以寻求到一种与自然共处的亲近、和谐。每当我完成一幅作品的时候，我总会感到生命是如此的美好而精彩。有了这份热爱，才能静下心来长期坚持油画风景写生。在漫长的实践过程中，我越来越觉得，风景写生不能是简单的照搬和复制对象，如果只是把眼前所能看到的景色画出来并不难，而独特的虚实处理，强调在取得了画面本身和谐的同时，去造就气韵的生动，通过线条的曲直、粗细、刚柔，笔法的参差、交错、变化去表现画面的节奏和韵律，达到一种意境却是很难的。这使我深深地领悟到中国传统文化中的写意精神与油画创作相结合的重要性。看似简单，其实不易，二者的结合并非是一马平川的康庄大道，而是一条荆棘遍布的艰险之路。我接受过扎实的学院派传统油画训练，这一点在我力求做到“得意而忘形”的境界时反而成为一种阻碍，而采用写生的方式来进行创作，却能够非常巧妙地突破这一阻碍。长期以来，写生作为一种学院派油画技巧的训练方法，在油画创作层面上的作用并未完全得到美术界的认可。但实际上，写生一方面可以直面绘画对象，在艺术家与自然之间形成直接的对话，并通过这种互动而形成丰富的笔触痕迹，具有鲜明的现场感；另一方面，写生有一定的时间和条件限制，艺术家不能过于精雕细琢，必须敏锐地把握瞬间感受并铺陈于画面，反而有利于突破形的限制而达到写意的趣味。写意的高度不仅需要取得画面本身的和谐，造就了某种生动的气韵，更要使画面显示出意与境的氛围，使观者获得一种对画面强烈的主观印象，而无任何曲解之虞，产生出与自然极端的和谐。写意性是中国艺术最为核心的文化属性，它给我提供了艺术表现的无限可能。

油画风景写生不单是一种质朴与自然之美的再现，更重要的是表达一种感悟自然的情怀、一种画里渗透的诗意性品格。守望风景并不意味着一成不变的再现，情感表达才是一个内心逐渐强大和成熟艺术家必然的选择，作品才能达到诗意性的高度。户外写生，艺术家写下的不单是风景，而是心情；笔下描绘出来的不是景物，而是对大自然的情绪！每一个人都可以依照自己持有的经验和技术进行画面表达，然而艺术语言和情感表达才是评判艺术家技艺和心智统一的一个尺度。画面的意境不仅在于技术，更多的是情感和思绪。艺术贵在自然而然。然而自然而然不是艺术产生的真实过程，过程是无数艺术问题在多个方面的集结，是一种语言，一个细节对这些千丝万缕情感的归拢。在这种归拢中，才使我们体会出艺术家的心性和艺术过程的由衷。在我的作品里，虽然画的是一些极其平常的风景：一片田野、一座山峰、一片树林、一条河流、房舍一角、林间一隅，它们平淡无奇，波澜不惊。然而，正是在这些并不起眼的“风景”中，却借助于构图的层次感和有意味的形式，以及斑驳细微的色彩变化找到隐藏其间的“诗意”。虽然说这只是一些写生之作，但我对人与自然、城市与乡村、社会与文明等诸多问题的思考已经内化在作品之中。从这个角度看，与其说笔下的风景是纯粹的自然之景、一个绘画的客体，不如说是都市人内心渴望的、具有田园色彩的理想之景。画面中乡愁犹如一个无处不在的幽灵飘荡在作品营建的时空中，而对都市文明的关照与审视则共同赋予了作品“诗意”的品质。其实，在我看来，风景只是一种表象、一种情感通道，它承载和言说的始终是我对自然、对文化、对生活等诸多问题的思考。

描绘美丽祖国的大好河山，感悟乡野田园的人文关怀，探索油画写意性与诗意性的表达，借用本民族的文化基因，去探寻一种妙趣无穷的写意高度和与自然和谐相融的诗意品质，以博大精深的中国传统美学思想构建自身，用华夏深厚的文化积淀来吸取养料，积极探索油画艺术的民族化道路，确定自己的文化取向，找回自我，寻求发展，以体现出中华民族文化思想的精神风貌，正是我努力探索、不断前进的目标。

（本文是2017年重庆市教育委员会人文社会科学研究规划项目，项目编号17SKG044）