论包罗万象的陶瓷装饰

刘喜阳

陶瓷是一样神奇的存在，平常如食器，高尚如艺术。既为生活提供了温度，又为文化提供了刻度，样样种种记录着每个年代的文化和生活情趣。陶瓷的精髓在于其釉，釉质、釉色、釉温以及上釉工艺的不同造就了不同种类的瓷器。釉温的高低造就了低温瓷与高温瓷，釉色不同造就了单色釉和彩色釉，上釉的顺序也造就了釉上瓷、釉下瓷与釉中瓷。

瓷器是从原始青瓷演变而来，原始青瓷是从陶到瓷的过渡产物。远古人一开始是用火烧泥巴制作器皿，用于日常储存食物，常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。就黏土而言，烧至700℃可成陶器能装水，烧至1 2 3 0℃则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。可是远古时期的人们烧制高温陶瓷的条件受限。从现有资料推测，可能在新石器时代初期是用柴草在平地上用篝火直接烧制，这种方法在许多偏远落后地区被使用，统称为“无窑烧陶”。早期人类在制陶过程中，对原料的探寻和使用上缺乏经验，也存在很大的局限性，在火的使用上也不够成熟，所以制成的陶瓷质地疏松。至新石器时代的中、晚期，陶器种类开始增多，从泥质或夹砂陶发展到灰陶、黑陶、彩陶和白陶等。直到先秦时期，青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。这大大促进了陶器的发展，带釉的硬陶已经出现，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。真正的瓷器出现是在东汉时期，浙江绍兴上虞县上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固。从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英，这种釉无论在外貌上，或是显微结构上，都已摆脱了原始青瓷的原始性，符合真正的瓷器标准。

从陶到瓷印证了人类社会的进步，再一次向我们展示了人类祖先的高超智慧。因为陶与瓷的区分，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉料发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐有越窑和邢窑，宋有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑等五大名窑，包罗万象，极致精美。

直到元朝，青花瓷的出现，打破了这些大窑的垄断，从明朝开始，青花瓷成为瓷业大亨，位置至今难于动摇。而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，描写当时盛况为“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”。元青花也是极具特征，由于将胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，使得其胎质厚重，并且极大地减少了变形率。但是胎质较松，并且发黄色和灰色。即便如此，元青花依然是受到贵族和百姓的大力追捧，纹饰也大多是具有吉祥寓意的龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等，构图丰满，层次虽多却不乱。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，与元青花不同，这时的青花瓷以制作精美著称。康熙时期创烧了“五彩青花”，为青花的发展也是做出了巨大贡献。青花五彩是以釉下青花作为一种色彩而与釉上多种彩相结合的瓷器装饰技法。很多人觉得青花五彩就是斗彩，实质上二者是有较大区别的，虽然同样用釉下青花配合釉上彩料，但在斗彩中，釉下青花是构成整体装饰的决定性主色，诸多釉上彩色都是依附于它的。正由于釉下青花的幽静色调占据画面的基础部分，使斗彩画面具有鲜丽清雅之美。青花五彩中的青花只是表现局部纹饰的普通一色，是五彩瓷器未有釉上蓝彩之前的蓝色彩料，它和在斗彩图绘中以骨架形式出现的青花相比，作用截然不同，制成品的风格也不一样。

清朝创烧了许多的瓷种，尤其是珐琅彩与粉彩的出现，曾几何时也撼动了青花的地位。珐琅彩和粉彩都属于釉上彩瓷，其实可以说粉彩就是从珐琅彩演变过来的装饰种类。珐琅彩的彩料是从西域而来，珐琅又可以称为“法蓝”、“景泰蓝”。珐琅实质上是音译过来的，是以矿物质的硅、铅丹、硼砂、长石、石英等原料按照适当的比例混和，分别加入各种呈色的金属氧化物，用以制釉，施于白瓷上进行烧制，色泽鲜艳且柔和，很少为纯色并且色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。珐瑯彩瓷属于皇家自用彩瓷，仅为皇宫贵族所用。不同时期的珐琅彩也是特征鲜明，康熙珐琅彩色彩凝重庄严，雍正时期清淡素雅，乾隆时期珐琅彩精细华贵，皆是美不胜收，端庄大气。最具代表性的就是“乾隆仕女游园”罐，将古典的华贵之美发挥到极致。此罐是乾隆二十九年专门为容妃（俗称“香妃”）制作，罐子黄地，内施不透光白釉，珐琅彩料加金，绘以十多种颜色，总厚度为2毫米。用当时最先进的贴膜技术做底图。口沿部位硬拉丝口时渗透进殷红的血水，至今用牙刷蘸水还能刷出殷红的血水来，这一特殊技术在后来慈禧粉彩红鸟富贵罐上得到沿用。

接下来我们说说粉彩，粉彩虽说是珐琅彩的衍生品，可是风头却是大大地盖过了珐琅彩，粉彩是清朝宫廷的又一个创作，由于颜色柔和淡雅又被称作为“软彩”。粉彩的颜色之所以粉润是由于在釉中加入了含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，而这种成分的乳浊效果使得画面粉润柔和。粉彩还在手法上大量吸取其他装饰的优势，使得烧成瓷后不仅有着浓厚的国画意味还具有层次分明的素描效果，其主要的作画手法是采取了点染和套色，使得颜色也是鲜艳却不俗，明亮却不灰。粉彩瓷自出现之后的快速发展令人咋舌，这种装饰方式被得以广泛的运用，从日常食器到艺术摆设再到祭祀用具统统可以看到粉彩装饰的影子。粉彩瓷在雍正时期发展到了高潮，雍正早期还有康熙五彩的风格，纹饰大多数是团花、团蝶、八桃蝙蝠、婴戏、仕女等具有美好寓意的或是记载史实的。文人还喜爱用墨彩在画面上以行书题诗词，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。

在题材的选择上，从古至今的匠人和艺术家们都是煞费苦心。我国历史文化源远流长，封建社会的人们崇拜礼教，礼数繁多，这也形成了我国独特的传统艺术。在这之中，最喜闻乐见的就是拥有着美好寓意的各类吉祥象征了，这寄托着我国人民对美好生活的向往和渴望。

一般来说，陶瓷装饰的题材选择可分为两大类，一个是纹饰，一个是国画。纹饰一般是相同图案的纹饰成堆绘制在陶瓷上，其排列、构图都有着很多学问。不同的时代、民族、地区、窑口各有不同的装饰技法和纹饰特色。一般来讲，陶瓷的纹饰特征归纳起来大致有神话传说，历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、花卉翎毛，以及风俗习惯等。举个例子，鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要装饰图案，“鱼”与“余”同音，是“富贵有余”、“连年有余”的意思。鱼纹种类繁多，如莲池游鱼、水波游鱼、水藻游鱼，或单或双，或三、五追逐，鱼水相融。双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对；若在器心，则两鱼并排而游。三五尾单数鱼的构图，多是顺向追逐游动，空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。

还有一大部分的题材都是来自于国画，只是绘画的载体从宣纸和绸缎变成了陶瓷。像笔者选择较多的题材就是花鸟画。人物、花鸟和山水是国画的三大题材。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。鸟语花香作为大自然中美的对象，早在国画开始之端就有文献记载，尤其文人爱画花鸟，画花鸟者亦与诗人相为表里。据文献记载，六朝时的顾景秀，刘胤祖皆精于蝉雀，笔迹谨细，赋彩新丽，形象微妙，是花鸟画之蓓蕾初萌。而唐代薛稷的画鹤，冯绍正的画鸡，姜皎的画鹰，都是具有代表性的。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种，一般来说我的作品还是偏向于工笔花鸟的。花鸟画的立意，往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，又注意美与善的观念的表达，强调怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。endprint