浅谈小号起音的基础训练

蔺爱刚

对于任何一个小号演奏者来说，能够拥有一个很好的发音是他们毕生所追求的。本文是从小号演奏的基本技术作为切入点，来说明起音的重要性。在对起音的准备工作论述中提到了身体的松弛度对音准、音色的感官把握及为做好每一个起音而要注意的唇、气、手的相互配合，这些都是起音技术在小号演奏中的基础性和重要性。

正确的起音是需要唇、气息和意念的相互配合

当演奏者在演奏不同速度的乐句时，会顺着前面乐句的吸气和呼气规律和状态来完成后面乐句的吸气和呼气，使气息的运用象行进中的自行车一样，具有连续性，从而使演奏变的轻松自如。

当我们演奏某个慢速乐段时，气息的流速是均匀而缓和的，其中一个乐句完成后，我们会顺着前面已经完成了的乐句状态进行吸气、呼气，会按照上一乐句的状态完成后面的乐句，直到完成全曲。在快速的乐段中，气息的流速是均匀而急促的，吸气和呼气的速度也较快，乐句的处理自然也是顺应前面的状态来完成全曲。

值得一提的是，無论乐曲速度快慢，在整个乐曲的吹奏过程中，气息就像滚动的车轮一样，绵绵不断地冲向嘴唇，似乎有什么力量非要它冲出不可，一个周期（乐句）一个周期地循环，此时，演奏者在轻松的状态下顺着音乐的分句，自如地完成音乐演奏，使演奏成为一种享受。演奏小号时号嘴尽量在嘴唇中间（根据个人口型不同，可作适当调整）吹号的时候要注意不要使你的左手过于用力向唇部施压，要尽量减轻压力，多用气息，这样你的唇会得到充分的震动。在铜管乐器的演奏中，我们的唇犹如木管乐器的簧片，起到了震动的作用。在一些铜管乐器的基础练习中，唇震是能够帮助你固定口型的基础练习。另外，唇部四周的肌肉要向中间集中，使之将四周的力都向一个点集中。这样的唇震会使你拥有很好的口型，为起音做好唇的准备。

对于每一个管乐演奏者来说，我们的呼吸量是与肺活量成正比的，有些人肺活量大，而对于一些人来说，他们的肺活量还不够，这就要每天练习呼吸，使你的肺活量增多。可以做一些辅助运动，如跑步、游泳等。呼吸的方法大致分三种：第一种是胸式呼吸。这种的呼吸的特点是横膈膜向上提，同时扩胸。但现在不太主张用这种呼吸方法，因为它的呼吸量小。第二种是腹式呼吸。这种呼吸方法的特点是横膈膜向下，胸腔充分的利用，肺活量较大。在一般的演奏中，通常用的是以腹式呼吸为主的呼吸方法。腹式呼吸是吸进气的同时腹部要像一个正在吹气的气球，迅速的膨胀，在呼出气的时候，腹部一定还要像吸气的状态支撑住，而不要像泄了气的球。从生理的角度来说，呼出气流的时候，腹部像吸气的时候一样是不可能的，而所说的支撑的状态是要求演奏者不要因为呼气而使声音变得不够平稳。第三种是胸腹式呼吸。这种呼吸方法是把胸式和腹式相结合，它的特点是呼吸的过程较长，不适于在快速演奏中运用。它适用于慢板乐章，或是演奏乐曲较长的乐句。这样，音色将会很饱满且有很好的共鸣。

多种的起音方法是表现音乐的必要因素

当演奏者在演奏不同速度的吐音时，气息的速度、流量会有一定的变化，演奏者的舌头动作随着气息的运动而运动，在舌头运动的方向和力量跟气息运动的方向和力量达到平衡一致时，舌头的动作就有了惯性，即让舌头顺着运气的惯性，在与气息惯性等同的范围内活动。在惯性状态下用舌头发音，会使舌头运用自如，产生松弛、自然、清晰、有效的吐音。

吐音是小号演奏中最普遍也最具效果的演奏方法之一，舌头的动作是一个松弛而有效的运动过程。当一连串的快速吐音（单吐、双吐、三吐）出现在乐段中，吐音基础不好的演奏者会手足无措，笨嘴拙舌，表现得力不从心。其原因是演奏者不明白惯性原理，只注意了舌头的动作，而忽略了舌头和气息的配合。

当我们根据某一速度发出吐音后，气息的流速、流量便有了一个定量，只要舌头随着气息的变化而运动，吐音的惯性就存在了。要注意，舌头的运动是随着气息而运动的，舌头不能在力量上超过或少于气息运动的指标，超过了，会让一部分力量消耗掉，造成嘴唇或口腔的紧张，少于气息的指标，所发出的声音会含混不清，或是将个别音湮没，不能达到音乐的要求。因此，运舌的惯性原理就是让舌头顺着运气的惯性，在与气息惯性等同的范围内活动，吐音的各种形式都要遵从这个原理。起音大致分为用舌起奏和直接用气来起音两种。在用舌起奏的方法中，Detache是最常见的演奏形式。从理论上来说，演奏这样的音乐只需用适中的力度点一下，演奏它的全部时值即可。Marcato是需要一个适当力度的音头接一个平稳的持续，也就是不同力度要有相应匹配的重音音头。这就要求演奏者在用舌演奏时很清楚地将不同力度区分开来，要有明显的反差。例如，在pp的时候和在ff的时候是两个反差很大的力度。当然，演奏者的舌起奏时音量也要有所变化。

Staccato是要求演奏时值的二分之一并在舌起奏时有自然的余音，直至吹奏完它的时值。任何一个音，无论是再短的音都要有自然余音。这是现代演奏家所追求的自然音。

Mazzostaccato是要在舌起奏时将第二个音与第一个音轻轻分开，要达到似连非连的感觉，演奏时值的四分之三。

Tenuto是要将其整个时值吹满的同时将音量、音色从始至终保持一致。

Mazzolegato是连音的感觉，要求演奏时值的五分之四。

直接用气来起音是说唇的准备工作做好后，直接靠气和唇来起音。这种起音的方法是不需要有明显的音头或是根本不要音头，一般在音乐中弱起的时候用这种方法。

在用舌起奏中，舌的位置可分为在上牙齿的上端、中间或下端及牙齿与牙龈连接的位置。在演奏柔和、舒缓的音乐时，舌起奏可放在牙齿和牙龈之间，这样的舌的位置会使音色听起来很柔和且发音不会很硬。

在演奏音阶的分音或是在练习曲中的断奏部分可以将舌起奏的位置放在上牙齿的中间或下端，因为舌在这样的位置上的起奏会使声音很清晰且富有弹性。

身体的松弛度也是决定起音音色的重要因素之一

对于演奏者来说，在演奏者准备起音时，身体就应该是放松的，要协调好唇部四周肌肉的紧张度与身体的松弛度之间的关系。只有这样才能保证音色的饱满。否则，身体若因唇四周肌肉的紧张而紧张，那么唇就不能够得到充分的震动，音色就会失去弹性。演奏者在起音之前，。想象一下应该是一种什么样的音的音高和音色及起音的音量。

综上所述，起音的练习是小号演奏者在提高自身的技术水平以及向更高的目标迈进的基石。任何的音乐演奏都要从发音开始。只有将基础打好，才能构筑演奏者更高的技术堡垒，才能使演奏者的音乐情感得到充分的发挥，才会使你的演奏更加专业化、成熟化。