幼专钢琴教学中的美育渗透方法与策略

秦 静

（湖北幼儿师范高等专科学校，湖北 鄂州 436070）

幼专钢琴教学中的美育渗透方法与策略

秦 静

（湖北幼儿师范高等专科学校，湖北 鄂州 436070）

本文主要论述怎样通过美育来提高幼师大专的钢琴教学，简要介绍什么是美育，以及如何用美育潜移默化的提高钢琴教学质量；美育在钢琴教学中的特殊运用。

幼专；钢琴教学；美育；音乐鉴赏；审美

一、什么是美育

美育的概念，在完整意义上讲，是对“美的规律”的熟练掌握和灵活运用，教育工作是人改造自然和社会，带有人类主观能动性的活动。美育在教育工作中，并贯穿教育工作始终，能够帮助实现一定的教育目标，指导一定的人类实践活动。

1.审美价值取向的主导作用，是美育众多功能中最基本的功能之一

美育的使命是决定美育的基本功能的主要因素，其中，追求美的社会发展以及人的全面发展是美育实践的前提。所以，一般情况下，建立审美价值取向，培养立美审美能力成为了基于美育的基本功能和实践的主要培育方向。如果从追求美的社会发展和成全人的全面发展的现实角度来看，这两个培育方向也是相辅相成，不可分割的。

美育的任务诸多且纷杂，最主要的任务之一就是建立其应有的审美价值取向。所谓审美价值取向的建立，是指在符合道德价值和政治价值的情况下，培养出的，能够对假恶丑，真善美作出判断和取舍的一种价值取向的建立，而受教育的人只有能够对真善美和假恶丑作出符合审美价值取向的判断时，才能被认为是受到了美育。人在个性的发展中所建立的审美价值，必须要根据美的精神且符合道德价值。也正因为这样，审美价值的建立与立美审美能力的培养本就和谐统一，而非是矛盾的，更不是冲突的。

培养人的立美审美能力在美育中永远是必要的，在美育的发生的过程中，一直力求将审美价值的建立与立美审美能力的培养两者和谐统一起来，以此来全面实现和保证美育任务的进行。值得注意的一点是，道德教育与美育不能混淆，他们不是某一方面被绝对化的行为和概念，道德教育与美育不是同等的，不能不讲美育的特性，也不能不讲审美价值的建立作用在美育功能实现的意义上，单独把任何一方面当作全面来说，美育不仅仅是职业性的，远离美育根本任务的艺术教育。

个人和社会之间，以及人对自然界乃至社会界的审美关系，在审美价值取向上的形成，也对美育功能的实现有着重要的决定作用。这一层关系与人对法、人对道德的关系那样类似，同样都体现着人对社会的关系，且更多反映的是在政治和经济的特殊制度下的关系。美育是一个复杂且丰富的行为实践，通常精神性越强的审美对象，其包含的道德意义也越大。即便是在属于艺术形式范畴的东西中，审美价值取向也与其创作有着重要的联系。

2.美育的第二项基本功能——培养立美审美能力及其实施途径

所谓立美审美能力的培养，最主要的就是指人创造美鉴赏美的能力培养。人创造美的过程，是将自身各项与审美相关的经验能力（包括人的感觉、情绪、想象、联想、意志、理智等）在审美情感体验的过程中有机结合起来的一个过程。在现阶段的教育工作中，只强调如何培养立美审美能力已经无法满足，美育中强调的对人的创造能力培养贯穿在各个教育行为中，在整个大的教育背景下只是冰山一角，现在要做的是对如何研究并掌握美的规律来推动审美能力培养的步伐，而这一点也成为了教育工作者急需要攻关的目标。常见的做法是对美的形态和对象的建立，按照美的规律来建立可以被感知的、外在美的形态，从而从心理结构层面建立起审美概念。

对音乐作品的审美，依赖于审美内化结构的建立。音乐是一种确认欣赏者审美能力的途径，能够对美的音乐作出反应的耳朵，证明其欣赏者有审美能力这种本质力量。美的规律被多范围的应用到教育活动中，其具体教育行为以培养受教育者的立美审美能力，内化审美心理结构为行为目的。

换手率(TURN)：是反映股票市场流通性强弱和交易活跃程度的指标之一。市场的活跃程度与投资者情绪呈正相关关系。投资者情绪越高，说明市场交易越积极频繁，进而换手率越高，反之亦然。

教育者肩负着沉重的使命，不仅要在具体的教育活动和教育行为中对美的规律进行完全把握和运用，在进行培养人的审美能力方面的教育实践中，还要将审美能力化为促进教育行为的动力，在实践上将美育上升到改造社会的高度。

对旋律的知觉需凭借听觉感知上直觉的把握，同时，人的知觉判断业已参与其中。在乐音感知过程中，知觉的辨认作用是比较重要的。例如，一首乐曲中音乐主题的发展、衍变甚至变异，都能在知觉过程中给以辨识。我们知道，知觉的基本结构是由它的组成部分的模式来决定的，因此，只要基本的模式保持不变，即使某些组成部分发生显著变化，仍然可以把握其整体特征。

例如：笔者在钢琴教学中教授肖邦夜曲Op.9Nr.1时，我描述到，乐曲第一段的旋律就像仙女自天上飞下来，要用连贯流畅，飘逸的风格去弹奏，触键用指腹，而不是用指尖。

肖邦夜曲Op.72Nr.1的整首都像是在雨夜观赏窗外雨景，夜雨顺着窗户哗哗而下，在弹奏的过程中可以想象这样的场景，模仿夜雨顺窗而下流动的声音。

3.和声的知觉判断以及和声美的课堂渗透

和声作为纵向复合关系的呈现，包括乐音之间同时或连续序进的协和或不协和性的结合。人对和声音程最直接的主观感知判断，便是与听觉感觉上的愉快与否、协和感与不协和感。这是人的听觉分析器分析、选择并产生相应主观判断的结果。

后天音乐听觉能力与习惯模式的建立，以及形成的心理适应，极大影响着对和声协和感的知觉判断。即使从共时性的和声心里特征来看，和声连续序进中的调性感、终止习惯方式及其相互关联的进行模式，都由于后天习得的听觉心理模式的形成而被反复强调。和声协和观念以及在此基础上建立起来的多种进行规则，主要依赖于经后天训练形成的和声知觉心理模式的建立。

例如：笔者在钢琴课上给学生讲解贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2No.3第三乐章时，由31小节至37小节，和声紧张度不停升级，由属和弦-重属七和弦再解决到属和弦的两组，进行到属和弦-建立在七级音上的重属七和弦-解决到属和弦。这里是由和弦推进的这一乐章的高潮部分，在弹奏时要表现出来。所以，在弹奏之前就要注意和弦的分析与掌控。最后几小节的和声也明显表现了乐曲的结束，在教学中我也有意强调。

4.音强与节奏的知觉判断以及音强与节奏美在钢琴课上的渗透

音强通常是指的声音的大小，是人耳对声音大小反映的主观量。一般，声波振幅越大，人耳所听到的声音也越大；反之，如果声波振幅越小，听到的声音也越小。在音乐的节奏律动中，音强是最为重要的要素，人在欣赏音乐过程中，通过其旋律力度的律动，可以整体认识其存在。

说到音强，通常会提到重低音的概念。音乐节奏中的重音一般可以通过人耳听出来，因为人的听觉有一种能力，即能够聚合印象并使之有序化。即使是一连串音响的运动，也能主动的区分出重音所在，但是也不绝对，重音有时会根据听觉心理的变化而不同，有的甚至完全随心律动感的拍序出现。

如果音强作为一个变量存在于音乐律动关系中，那么其整体结构在意义上的存在就是节奏。从这两点也可以看出，对音乐的辨识以及整体结构的把握和感知，主要依靠的就是节奏和音强。音长感和速度感通常可以理解为我们所说的节奏感。音乐中所含有的情绪及思绪的表达，都是从节奏中凸显出来的。除此之外，节奏还有一个重要的作用，就是将乐节、乐句、乐段甚至是乐章组合起来，这样就可以将分散的东西整合，使音乐变得富有辨识度，也就更容易从听觉感知上欣赏乐音运动。

除了上述功能之外，节奏的情绪效应是其最主要的功能，在这其中，它的主观性又是最明显特点。人对节奏感觉的心理效应也就是被称为节奏感，是一种由听觉引发的、本能的、无意识的、官能冲动、是一种运动神经的运动。想要发挥节奏功能，尤其是在感觉音乐节奏、节奏的划分等方面，把握住人的心理效应尤为重要。原因如下：音乐作为艺术，在表现方面非常需要节奏的个性化，节奏同时又是音乐艺术性最集中的地方。把主观心理节奏融入到音乐的节奏中，等于给音乐注入了动力，通过人的心理节奏变化，来改变节奏的变化。节奏，对于音乐作品的动力性发展和内心细微而富于变化的情感生活的表现，都是必不可少的。美育，也因此有了更有意义的美感体验。

例如萧邦的《玛祖卡舞曲》具有特性节奏的使用，使得旋律的舞蹈性凸显出来；在创作玛祖卡的过程中，有一类旋律被肖邦设计为舞蹈性旋律。这一类将舞蹈音乐联系起来，形成一种跳进与级进结合的旋律。这种旋律与特殊的节奏相融合，通过节奏表现出其中欢乐兴奋的情绪，有的甚至把波兰民族音乐的节奏素材引用或者综合起来，使得音乐充满着波兰气息。

二、关于音乐鉴赏的相关问题及其在钢琴教学中对学生的审美能力的提高

在教学实践中，我校有一部分钢琴课是八十分钟连堂课程，新课教学一般控制在二十分钟到半小时时间，余下时间是回课时间，每个班有大约二十五名学生回课，每人回课大约两分钟（曲目较短小）。由于幼师的学制原因，定制的曲目范围较小，可听性就受到限制，因此，我们采取分组回课的方式，两人一组回课（电子钢琴教学模式）每两节连堂大课就可节约出大约二十分钟时间，给学生进行音乐鉴赏，这样就可潜移默化的提高学生的音乐审美能力，从而使他们能直接提高钢琴弹奏水平。那么怎样引导学生正确的欣赏音乐呢?

1.用汉斯立克的音乐美学观引导学生

汉斯立克是奥地利音乐美学家，音乐评论家，他在他的代表作《论音乐的美——音乐美学的修改刍议》中，于第一篇便开宗明义指出：“就是它不去探索什么是音乐中的美，而是去描述倾听音乐时占领我们心灵的情感”“情感根本不能作为审美规律的基础，此外，关于音乐感受的稳定性，我们也要提出一些重要的反应……”从根本说，一首乐曲与它所引起的情感波动之间并不存在一种绝对的因果关系，我们的情调是跟我们的经验和印象的不断变化的观点而转变的。

在论证方式上，汉斯立克是从情感美学问题着手，论证情感的表现不是音乐的内容，既然如此，音乐美的存在也与情感无关。他的主要思想有：“表现确定的情感或激情完全不是音乐艺术的职能”，“情感是以生理和病理状态为其先决条件，它是以观念和判断，即理智和理性思维的全部领域，也就是被人们看作是情感的对立面的那个领域为依据的。”

汉斯立克还论证了音乐的美，他说：“音乐的美是一种独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于音乐艺术组合中。”“音乐的内容就是乐音的运动形式。”“正如一首乐曲的美纯粹来自乐曲的音乐方面的特定条件，同样乐曲结构的规律也是按照音乐的条件而决定的。”

例如：在欣赏肖邦前奏曲OP.15《bD大调前奏曲》时，（被誉为雨滴前奏曲）我不去讲述音乐的形象，而是让学生自己感受音乐所表达的意境，这样才是提高音乐理解力及音乐审美能力的正途。

综上所述，最好的音乐鉴赏方式就是凝神观照。就是不带主观情感，客观的去鉴赏音乐，才能真正提高音乐鉴赏能力，与审美能力。

2.音乐的结构之美

有人说音乐的结构犹如建筑，黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”建筑的结构形成于数学和力学的创造，而建筑上的整体美观又与绝对的、简单的，可以认识的数学比例有着密切的关系。

建筑是造型艺术的一种，人们是从它的均衡、对称、布局等各种形式中去体验美感的。虽然音乐是时间的艺术，但是，类似于建筑材料的音乐语言及其要素也必须按一定的逻辑方式合理的组合形成多样化的统一，才能使人感觉到音乐的连续性，动力性和整体性，从中体验到音乐的美感。

音乐的美包括音乐结构的美。但是，音乐的结构受限于作品的题材内容，并服务于它。结构在主题的呈示，展开，再现过程中有时强调变化，有时强调统一，完全以内容需要为依据。例如：《梁山伯与祝英台》再现部中，作曲家根据作品内容的需要就省略了呈示部中曾出现过的“同窗共读”的副部。

西方音乐结构多呈三部性：呈示、展开、再现。总体呈一种三角状，似乎不太稳定。这也体现了西方人的哲学思想及审美观。我们在授课时注意给学生分析每一首曲目的曲式结构，使之对音乐的结构之美有所领悟，从而提高钢琴演奏水平。

例如：在讲解克列门蒂，作品36之1《小奏鸣曲》时，笔者讲授并细致分析了这首小奏鸣曲的第一乐章的曲式结构，同学们也学习了奏鸣曲的曲式结构，对奏鸣曲产生了极大兴趣。从而，提高了学习兴趣和学习效率。

3.音乐背景之美

学习钢琴，不能只学习十几首乐曲和练习曲，而要扩大视野，了解与音乐有关的文本背景。笔者在钢琴课上都会抽出大约五分钟时间讲一小段音乐家的背景，并用美丽的语言表述。

例如：在讲到莫扎特时，莫扎特圆滚滚的小身影出现在宫廷大门口，后面跟着他的爸爸和姐姐。他们第一次觐见皇后，有点惴惴不安。只有莫扎特一人乐呵呵的上前笑，皇后朝他弯下腰，他攀着她爬到她膝上，抬头亲吻他的脸颊，然后乖乖爬下来。这个场面逗人又心酸。他们在宫廷里举行了三小时的音乐会，贵妇绅士们都来了，宫廷礼仪全都取消了，人们喜气洋洋的观看表演。幼年的王子公主们围上来，惊讶的望着两个山里来的孩子，空气里满是羽管键琴敲奏的童话音符和圣诞礼物的香味。

在讲解肖邦时：在声嘶力竭的浪漫主义运动中，肖邦是一位另类，他天生优雅，遗世独立。常常一个人独占着钢琴弹到天明，然后悄无声息的消失。肖邦的音乐风格无比鲜明，非常容易辨识，每一个忧伤的蓝色音符与一串串颤动的装饰音都仅属于他。而肖邦又是复杂的：他欢快的玛祖卡里有伤感的旋律，他的进行曲里有序幕的步伐，他温柔的夜曲中有壮阔的乡愁，而他的练习曲唱的是情歌的调子。他天才地采撷浪漫曲调，和声与结构自成一格又浑然天成，丝毫不受传统的困扰，这一切都说明他即独创又有着非凡的协调音乐组织等才能。

这些优美的文字及背景之美，极大的吸引了学生的学习兴趣及注意力，调高了学习效率，也提高了学生的审美情趣。

三、结语

我国著名美学家王国维说：“美育之作用：无用之用”他说：“至就其功效之所及言之，则哲学家与美术家之事业，虽千载以下，四海以外，苟其所发明之真理与其所表之之记号尚存，则人类之知识感情由此而得其满足慰藉者，曾无以异于昔；而政治家及实业家之事业，其及于五世十世者希矣。此又久暂之别也。”因此，美育是一个长期渗透的过程，需要学校及老师重视起来，不光是上好一节或两节钢琴课，也要把其当做音乐鉴赏课，音乐历史文化背景课等等来上，这样才能起到事半功倍的作用，使学生真正喜欢钢琴，自愿练习钢琴，潜移默化地提高钢琴课的教学水平。■

[1] 曾繁仁.美育十五讲.北京大学出版社.

[2] [奥]爱德华.汉斯立克,杨业治译.论音乐的美——音乐美学的修改刍议.

[3] 金昕.当代高校美育新探.

[4] 修海林,罗小平.音乐美学通论.上海音乐出版社.