山东大学（威海）第十三次乐鸣东方中国音乐史实践音乐会管窥

摘 要：乐鸣东方中国音乐史实践音乐会是山东大学（威海）艺术学院已连续举办十二年的学习实践活动，旨在引导学生将书本知识舞台化、实践化，以一种全新的方式来展现自己的学习成果，同时探究一种新的中国音乐史课程的教学方式。本文就2017年中国音乐史实践音乐会的主题——近代音乐史上的教育成果，来进行了探究及对下一届音乐会做出了展望。

关键词：中国音乐史 音乐会 实践

一、中音史学习通过舞台展示的必要性

（一）从理论上升到实践，课本升华到舞台

科学的理论是从客观实际中抽象出来，又在客观实际中得到了证明的，正确地反映了客观事物本质及其规律的理论，是马克思主义哲学的基本原则。而我们在中国音乐史课上所学的理论，正是从一次次是实践、创作中记录、总结出来的；而我们的舞台展示，是我们课上所学，得到了证实。科学的理论对实践的指导作用，我们整台晚会，正是在中国音乐史理论基础的指导下，通过舞台实践出来的。节目的顺序是以时间为脉络，从第一首学堂乐歌《赏花》到五四运动时期的爱国歌曲，再至中国第一部歌劇《白毛女》的诞生，全部都是以理论为依据，演绎的每一句歌词、展示的每一个动作都参考着史论材料。所以，中音史通过舞台展示，正是坚持且做到了理论与实践相结合的观点。

（二）不同的学习方式，激发学生兴趣

著名教育学家乌申斯基说：“没有任何兴趣，而被迫进行的学习，会扼杀学生掌握知识的意愿。”孔子曰：“知之者，不如好知者，好之者，不如乐之者。”由此可见采用生动的，适合学生心理发展水平的教学方式，可以成功地培养学生的学习兴趣。如：老师在讲授地方民歌的时候，为了方便同学们理解同时引发同学们的兴趣，经常会开口唱一两段，无论是昆曲还是黄梅戏，老师总是信手拈来。中国音乐史这一学科，更应该在唱中学，在情景中熟，在舞台实践中运用掌握。这样可使学生始终保持浓厚兴趣，利于音乐史的学习，更可改变以往枯燥的课堂教学。

（三）提高学生自身综合素质

提高自身综合素质中包含道德品质、语言知识、文化知识、言语表达能力和艺术、交际能力和理论水平等。舞台实践过程中会遇到诸多繁琐的问题，如服装、道具、灯光、赞助、彩排等等。需要每一位同学凑参与其中且发挥作用，万众一心，克服困难。演出前每一天通宵达旦的彩排，都是对我们的考验。一台音乐会的完成，对每一位本科生来说都将是一次难得的锻炼机会，也是一次提高自身素质的机会，这将影响我们的一生。

二、中音史实践音乐会选题的目的

本次音乐会的选题为：中国近代史上的音乐教育成果。此选题类似于发展脉络类问题，主要是想缕清学生思路，让学生对近代音乐教育的成果了然于心。成果的含义较广泛，有音乐作品、音乐理论著作、成立的教育机构等等。学生了解近代音乐教育发展的历程，并通过近代以来优秀音乐作品的赏析，掌握近代音乐的基本知识，能够具体分析音乐作品的主题思想、体裁、曲式结构等，理解音乐内容与形式的辨证关系，灵活变通书本知识，提高其音乐文化修养，才是本次音乐会的最终目的。

三、活动的准备工作

（一）节目的商定

节目的走向是根据时间，将中国近代音乐教育成果划分成了三个时间段，首先是以传统音乐为开端，学堂乐歌为代表的五四新文化运动时期。这一时期暂定了三个节目，第一个是中国近代音乐史上的第一首学堂乐歌《赏花》，代表近代音乐教育成果的开端，后来又选取了李叔同的《送别》，这也是一首很经典的学堂乐歌。第二个节目是《体操兵操》又名《男儿第一志气高》，是沈心工创作的，选取这一作品的原因是它能突出那一时期知识分子们渴望用音乐唤起国民的爱国热情，给青少年们灌输“富国强兵”的思想。第三个节目是《走进“五四”新文化运动时期的音乐教育》，以情景剧的方式，将那一时期最具代表性的音乐教育故事、成果展现出来。第二阶段是从二、三十年代开始的音乐教育成果，选取了几个具有代表性的音乐家的成果，有黎锦辉的《小小画家》、黄自的《山在虚无飘渺间》、刘天华的《烛影摇红》等。第三阶段是1940年之后的音乐教育成果，选取了马思聪的《钢琴五重奏》、以及1945年5月中国第一部新歌剧《白毛女》等节目。

（二）台前

台前工作设置了化妆组，选取的是比较擅长化妆的同学，到时候帮演员们化妆；造型组，负责研究近代史上国人的打扮、穿着，同时寻找每个节目相应的服装，可租赁或购买；道具组，很多节目需用到黑板、桌椅、合唱台、隔音板等道具，需提前准备；灯光组，负责每个节目灯光的使用，追光、黑幕需提前演练好。

（三 ）幕后

幕后工作设置了赞助组，负责拉本场音乐会所需的赞助；海报组，提前一个月设计海报、节目单，并进行多次修改商榷；视频组：负责整场音乐会背后大屏幕的操作，以及录像，最后制成光盘留念；MIDI组，为了保证演出质量，部分节目需提前录音；工作组，负责台上台下道具的搬运，保证演出时间。

四、对下一届活动的展望

（一）主题

第一，根据今年的“一带一路”政策与路线，利用其意义与热度，明年是否以古代丝绸之路上的音乐文化交流为主题，办一场偏重于古代音乐题材的音乐会，节目顺序以丝绸之路的路线为主，从中国出发，经过一个国家就展示一种其国家的代表性音乐。

第二，以往曾办过以近代音乐家萧友梅为主题的中音史音乐会，效果不同凡响，是否考虑再以某一位对中国音乐影响深远且并不为人们所熟知的近代音乐家，如赵元任、刘天华、黄自为主题，围绕这一音乐家开展舞台实践活动，在实现理论与实践相结合的同时，向更多人的普及这些伟大的音乐家们的影响与成果，达到一定的传承作用。

第三，现如今民族音乐的传承与发展尤为重要，是否可以办一场以戏曲音乐为主的中音史音乐会。戏曲音乐，贯穿古今，在中国具有深远的影响，且根据地域的不同，戏曲的表演方法就大相径庭，如黄梅戏、昆曲、评剧、河北梆子、京韵大鼓、二人台晋剧、秦腔数不胜数。这一主题的研究非常有意义，且能发挥每一位同学的地域优势，让每一位学习音乐的学生都能发挥其自身的价值。

（二）形式

可采用以往的授课形式，将舞台当成讲台，观众当作学生。老师（主持人）头顶一束追光在台上讲课，讲到某一章节，突然追光消失，舞台另一边开始演绎这一作品或人物，演绎结束后，老师（主持人）头上的追光重新开启。也可采用谈话形式，请了解这一主题的3—5为老师作为嘉宾，在舞台最前方设计两把椅子一张桌子，以对话的方式，请老师讲解某一位人物或者某一部作品，讲解完成后舞台中央开始演绎，演绎结束，老师身后带着追光走下台，另一位老师出场，再次接受访问。

（三）预计效果

除今年中音史实践音乐会所取得的效果外，还想让观众感受到本次音乐会的创新，无论是从流程上还是节目上的改动，都能吸引观众的兴趣，提升音乐会的气氛与水平。同时学生们本身也得到了锻炼。

五、结语

中音史实践音乐会是理论与实践相结合的产物，是提升学生自身能力，学业水平的一个极佳的途径。本文以策划本次，展望下次为内容，但愿在一次次的理论、实践中将中音史实践音乐会越办越好。

参考文献

[1]齐玉兰. 李叔同与《送别》[J]. 歌曲，2002

（01）.

[2]张宝婧. 李叔同的音乐艺术成就述略[J]. 兰台世界，2013（13）.

作者简介：王琨（1994.11—），女，汉族，山东青岛人，山东大学（威海）2016级音乐专业在读硕士研究生，研究方向：中国音乐史。