里希特绘画偶遇摄影

著名当代艺术家的摄影实验

德国著名当代艺术家里希特的绘画常与摄影图片相互联系，此次在北京路易威登基金会Espace空间开幕的展览中，他更是借助影像语言，将创作的抽象作品展出。

自20世纪60年代初以来，里希特创作出一系列介乎形象与抽象艺术之间、充满矛盾风格的作品。长期以来，深受传统绘画训练熏陶的里希特在自己的所有创作中，致力于探索形象、绘画与摄影之间长远却又紧张的关系。他的早期作品以放大版黑白照片为主题，仅用一系列灰色调描绘出报纸上、家庭摄影中的内容。有别于传统形象绘画，里希特刻意将所绘物体模糊化，以区分绘画与摄影。他相信，虽然这两种媒介均可能忠实地反映或表达现实，但实际上仅能呈现出部分或不完整的形象，远不如所想客观。

在展厅中的纪录片放映室内，滚动播放着里希特万花筒创作的背景，当他接受科隆大教堂窗子的创作项目时，他开始通过不同的玻璃色片组合来完成抽象作品的创作。

在展厅入口处的屏幕中，播放着里希特的绘画、照片绘画等作品，這些作品阐述了他绘画创作与摄影之间的关系。