康定斯基作品的剖析——以点、线、面为研究基点

仲晓芹

(扬州大学 江苏 扬州 225000)



康定斯基作品的剖析
——以点、线、面为研究基点

仲晓芹

(扬州大学 江苏 扬州 225000)

无论抽象与否，在毕加索或者蒙德里安的眼里只是风格的不同，而康定斯基则赋予绘画一种抒情美，无论是曲直线还是大小圆点的运用都冲击着人们的内心；点，线，面就像他绘画的轴心形式，给人无限的遐想，虽脱离自然形态，夹杂着迷乱的色彩线条，可在视觉上总是一体冲击，抽象中不乏情绪，情绪中不乏和谐。通过点、线、面的运用，康定斯基找到一种属于自己的艺术绘画乐趣，形成有别于他人的理论体系。回眸当时艺术的发展，康定斯基的艺术作品无疑是时代发展的产物，是时代意识和人文环境的综合体现。当然，他的艺术理论也在未来的设计中发挥着无穷的魅力和作用。

康定斯基；抽象；理性；点；线；面；设计

一、康定斯基的抽象与理性

(一)“热”抽象。瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)是抽象艺术在理论和实践上的奠基人，所谓抽象，就是与具体相对应，不是实际应用，而是存在于理论上的概念。康定斯基的抽象绘画作品中并未见具体的内容和情节，而是运用点、线、面以及块状等纯粹的绘画语言表现内心的情感与节奏。或奔放或内敛沉稳，以独特的形式语言对人的视觉和知觉产生影响。

“绘画可以来源于对抽象的强烈需求，而不一定受客观世界面貌的约束。”在康定斯基的画中，从他的构图、线条、色块中，都有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，在运用中并没有固定的格式，也没有所谓的规条，他的作品都是其强调精神表现的产物。

(二)理性思维。“对数学表现的兴趣表现在两个方面—理论的和实践的。对于前者，逻辑起重要的作用；对于后者，则是有目的的。这里，逻辑从属于目的。所以，作品达到最高的特质—自然纯真。”由于康定斯基对科学及法律有强烈的兴趣，加之受神学神秘主义的影响，形成了独具一格的点、线、面理论，尽管康定斯基是抽象派，但是他的作品却处处充满理性的色彩，他将几何学中的点、线、面理论运用到自己的绘画范畴中进行理性的分析和整合，因此他对自己作品中点、线、面的使用非常考究，与各个元素间的变化也具有一定的相通性。通过单体与整体的关系，理性地处理画面的效果。

二、康定斯基作品中点、线、面的剖析

(一)关于“点”。点是所有几何元素中最简单和最纯粹的一个抽象元素，点虽然一个没有面积可言的方位或者地点，却能精确地表明方位。点的定义多种多样，点被认为是欧几里得几何学的框架中最重要的元素之一。

“点是‘雄辩与沉默’”。康定斯基对于点，他给出这样独特的见解，解析之后可以得到这样的解答：一个点在一个空白的画面上，它雄辩这自己的存在；要是点的数量增加了，这时候点在画面上不再是“雄辩”，而是“沉默”。因此，点的数量、大小、与形状可以改变，所引起的内在声音也随之改变。康定斯基运用这种拟人化的描述，将最简洁的形向人们表达着自己的情感。

点只有张力而没有方向，无论圆点方点，力都是向心，圆点放大就是区域的圆，康定斯基的夫人尼娜将1925-1927年称作是康定斯基作品“圆的时代”。在这个时期里，圆被赋予主角光环，圆形是他在创作过程中最主要的元素，《圆之舞》则是其中最突出的一幅，大大小小的透明的圆块充斥着画面，再以灰色调为背景色，整个画面动静结合，慢慢地舞动，心也跟着画面动起来，这幅是他以圆形为主导的代表作。他的另一幅画《蔷薇色的重音》也是有许多圆构成，但与之《圆之舞》，他的画面中还出现了四边形，他给予画面理性的处理，张力的显现。一松一驰之间显得画面极具表现力。

蔷薇色的重音

圆之舞

(二)关于“线”

1.线条的“温度”

“几何线条是无形的，它是移动的点留下的痕……在这里，就是从静态向动态的跳跃。”一条直线的功能是无穷无尽的，一条直线也有它本身的冷暖色彩，康定斯基用“温度”来衡量垂线和水平线，就如《有附加物的符号》这一幅，主要利用红蓝黑三种为主要基调，有粗有细，情绪也是线条的变化而变化。他将垂直定为“暖”，水平则是“冷”；对角线则应为冷暖相等，斜线则是根据不同的位置而定。线不仅具有运动的方向性，还能引导人内心世界的变化，随着线的种类和强弱的不同，线的抽象精神层面也随之不同。

有附加物的符号

构图第七号

2.线条的情感

线既有张力又有方向。线的长、短、粗、细、曲、直等都含有不同的情感，也形成不同的视觉语言。线条的各种变化取决于平时人们认为垂直的线条给人犀利的感觉，而水平的相对平缓些，康定斯基这种以温度去衡量线条的情感是独特的，感性色彩中夹杂着一些音乐的律感。康定斯基在1913年创作的《构成第七号》可以称作为一支音乐狂想曲。这也是他作品中最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用“狂想”来形容不足为奇。这一幅初看觉得迷乱，并未觉得稀奇，但是画面中每个元素都有其存在的作用，无论是线条的温度还是情感的体现，其间元素无数的重叠和变化凸显出他独特的构图技巧，每一个元素又能在整体中发挥着巨大的冲击力。这一幅也是为大众所喜爱的作品之一，作品中画面的表现力和生命力，给予了对抽象绘画的形式与构成无限的空间想象。

(三)关于“面”

1.面的传统定义

面的形成可以理解为点线的集合体，它有大小、形状之分。分直线形的面、曲线形的面、偶然形成的面三种。

2.康定斯基的“面”的理解

康定斯基的绘画作品不是仅仅靠着某一单元素进行面的绘制，他强调整体元素的关系。画面是框架，是由两条水平线和两条垂直线所构成，当视线停留在画面元素之上时，它所产生的效果是“自由”且“轻微”的，当视线停留在画面之下时，其效果是“沉重”与“坚实”的。元素向左移动是“冒险的”和“解放的”，向右移动则是“熟悉的”与“确定的”。画面中的“左”本质和“上”一样，那么“右”则与“下”相联。

圆

康定斯基眼中的画面有着双重性色彩，画面是框架里独立的面积，而单独的色块即是一个扁平物体的表面构成因素，同时又是描绘对象的要素。“形与画面边线之间的关系，一个形与边线间的距离起着特殊的和极其重要的作用。”也就是说圆是简单的形之一，由于它边线间的压力是同等的，通过与方形的画面呼应达到某种关系，体现的就不是简单的圆形。这是圆是一个面积，而它的外边轮廓是一条线，当圆的面积缩小到一定比例时，与整个画面相比，圆就变成了点。因此，点、线与面是没有绝对的界限来划分的。点、线与面建立的关系强调整个画面的形成。

三、康定斯基艺术理论对当今设计的影响

(一)康定斯基的点、线、面对当今设计的作用

在绘画中，点、线、面表现为画题的综合的视觉载体。而在设计中，点、线、面往往表现为具体的视觉元素，如文字、图形、符号、色彩、空间等等。也就是说点、线、面的理解和运用要将具体的视觉元素与点、线、面联系起来，同时也要了解具体元素的个性与共性，以至能达到彼此相通。

设计从绘画中抽离出来，两者其实并没有绝对的分割。从当代设计的发展趋势来看，以人为本的设计愈发受到人们的重视，随着信息化社会的形成和发展，电脑成功作为人类理想的设计工具，使得设计手段、方法、过程等都发生一系列的变化。在康定斯基的绘画中，抽象与理性并存，他对点、线、面以及色彩、视觉的研究，对视觉传达设计、服装设计、建筑构思、家具造型等实用设计的应用、发展和变化都起到一定的作用，以康定斯基为代表的抽象艺术理论至今影响着一大批的艺术领域，对于今天的艺术、建筑、绘画、影视和设计等都有重要的借鉴指导意义。

(二)延续精髓，创新发展

面向21世纪的今天，无论国内还是国外，设计都慢慢趋于成熟化，但是我国现代设计仍然处于摸索之中，很多设计实践处在引进、学习与消化过程中。虽说媒体或工具日趋变化，但点、线、面基本理论并未变，我们应不断加强艺术的理论学习，结合实践的运用。当下的设计应不断持续以人为本的理念，对机械性的功能主义进行适当地摒弃，从旧时的教条性的观念中解放出来，不断开发出新的形式语言，而不是一味地复制前人的成果，没有自我的创新之处。康定斯基若没有摒弃以往自己的绘画风格，重新突破规条开始创作的话，可能也就没有今天的康定斯基艺术理论，可见创新的重要性。现今设计发展如此迅猛也直接受益于对上世纪作品的传承和创新。今后设计教育事业的发展应当逐步重视培养新时代设计人才，将设计不断走向国际化、多元化。

今天的设计不应停留在过去的传统审美取向，应更多地考虑到人、大自然、社会、历史文化、政治与经济等因素，在学习传承康定斯基的抽象理论的基础上，也不能局限于其中，将绘画运用于设计，也在设计中创新发展绘画，在学习中不断的质疑与批判，走创新发展的道路。

[1]康定斯基，《康定斯基论点线面》[M]中国人民大学出版社，2003。

[2]康定斯基，《论艺术的精神》[M]中国社会科学出版社，1987。

[3]理查德·波林(Richard Poulin),《平面设计的语言》 中国青年出版社，2012。

[4]何政广主编.康定斯基[M]石家庄河北教育出版社，1998

[5]何政广主编.蒙德里安[M]石家庄河北教育出版社，1998

[6]吴红梅、金波编著《平面设计原理》 华东大学出版社，2014

仲晓芹，扬州大学美术与设计学院，在读研究生。