“象思维”观照下的《诗经》翻译研究

姚晓盈

摘要：《诗经》翻译是对中华民族精神和语言思维的阐释与弘扬，实现了东西方文化的交流和互通。作为中华典籍的表征共性，“象思维”以准确凝练的笔墨传递了思想情感，是话语思想沟通和交流的桥梁。在“象思维”的审美格局下，译者在翻译《诗经》时可以更深刻地理解文本主旨和精神样态，更能传神地再现形神兼备的诗歌韵味，实现意境与意象的交融升华，从而促进中华传统文化和知性体系的弘扬与传播。

关键词：象思维；诗经；翻译

一、“象思维”解读与《诗经》介绍

汉字历经千年的演变过程，承载了中华民族的精神文明。中国文字由形见义，象形文字通过象形、象声和形声把具象升华为抽象之象，文字的背后隐藏着“原始意象”。所谓象思维，就是西方概念性思维和生命样式思维相互交融的诗性思维模式，这种诗性思维与东方的诗意悟性的关系紧密。“意象”是“意”和“象”的融合，意是人们主观情感的内心悸动，“象”是文字符号的表意形象。

以诗词为基础文本样式的中国传统文化具有典型的“象思维”诗性智慧。作为诗性文化的一种形态，“象思维”中的象更倾向于“大象”，即要抛开文本语言的具象，深入挖掘表层话语隐含的象外之象和精神意旨，在诗意联想中体会象思维形态下的东方文化精神。作为中华典籍的表征共性，象思维以准确凝练的笔墨传递了思想情感，是话语思想沟通和交流的桥梁。《诗经》中的象是文化意蕴的思维符号，更是传递大雅精神格局的诗性样态。《诗经》中的物象和人象互为衬托，共同映射出先秦时代人们的生活模式和精神格局，在解读和翻译《诗经》时，象外之象的极致呈现至关重要，它彰显了文本蕴含的东方知性境界和思维体系。

《诗经》是中国最古老的诗歌总集，共305首。它反映了从西周初期到春秋中期人们的现实主义生活。作为最早的诗歌文本，《诗经》蕴含的文学艺术价值重大，它从不同的角度畅写了历史、社会、人文等内容，通过诗、歌和乐等表现形式再现了政治、外交、伦理和民俗等社会风貌。《诗经》被称为古代人类社会最伟大的百科全书，是人们认识和研究古典文化的重要参考。

二、“象思维”观照下的《诗经》翻译研究

译者在翻译《詩经》时，对文本的感受和体悟是翻译成功的基石，而这需要象思维过程的辅助，象思维的体验过程是从可感之象到象外之象的逐步拓进。诗歌的翻译大概需要历经五个层次的解读，译者首先要对文本进行基本的解读，然后以此进行客观物象观察、表象升华和原文之象的创化，并最终实现译入语之象。

译者在与文本的互动过程中，用译语尽可能地还原文本的意象之意。通过诗性衍化和发散式联想对可感之象进行阐释，实现文本与译文的动态对等。由于文化思维和民族传承的差异，象的转化和呈现需要借助文本原象与诗性思维的互动，在“道象互为”的视野中实现文本与译文在“象思维”层面的契合。

不同的文化背景下，意象具有特定的文化内涵和鲜明的意义沉淀。《诗经》中的意象具有特定的主题喻指作用，它可以帮助我们欣赏诗歌主题。在翻译时，意象的领悟和解读对于主题的翻译至关重要。译者需要践行自觉意识，在语言本体论的基础上，合理处理原文本与译文的同构性和异质性。在语言文化与思维认知的统一下，译者才能准确地呈现不同文化的表征样式。东方文化特质的意象形式具有深刻的精神内涵，这些意象样式通过类比等手法彰显了诗歌的主题。

象声词在《诗经》中的广泛运用，使事物描写得更加生动传神，也更突出了人物情感和诗歌主题。作为《诗经》的名篇之一，《周南·关雎》的情感诠释被人们称赞有加。诗中“关关雎鸠”为全诗意境的营造增加了缠绵气息和唯美内蕴，

“关关”指水鸟的鸣叫声，一些译本在翻译时为了与原诗的意境保持一致，把“关关”直接音译为“KwanKwan”。在许渊冲的译本中，“关关”译为“cooing”，“COO”这一动词可以指鸟类的咕咕声，还可以表示柔情的呢喃私语。这样的翻译处理手法在“象思维”的层面上巧妙地还原了原诗的传神意境，用地道的英文实现了异质文化的融合与重构。

汪榕培把《周南·关雎》的标题译为“TheCooing”，他用简洁的意译形象地表达了诗歌的内涵。题目象征了青年男女表达爱慕和追求的心理过程。“左右流之，左右采之，左右笔之”分别翻译为“pick”“choose”“gain”。他用富有变化的词汇表现了男子对“淑女”的谨慎选择，译文词汇的合适选取再现了诗歌的情思和意蕴。

“参差荇莱，左右流之”的英译为“See how the duck weed'sstalks，or shortorlong，Swayleftand right，asmovesthe current strong”。这里的“荇莱”是一种圆叶细茎的水生植物，该植物的根茎长在水底，叶子浮于水面，可以作为蔬菜被食用。“荇莱”象征美好的女子，“左右流之、左右采之、左右笔之”象征男子对心中女子的执着追求和无限眷恋。花卉植物最初用来象征“纯洁美好的女性”，后来象征意义进一步衍伸，用来指代“男女情侣”。“荇莱”在《周南·关雎》中是典型的“象”，早期的男女爱慕婚俗是以采摘到某一特定植物为象征的。而这一表现手法在《诗经》的众多篇目中被运用得炉火纯青。

诗歌以景物为起兴，表达诗人的内心情感和理想愿望。这种抒情诗风的演绎展现了诗歌意蕴和艺术风格。在《周南·桃夭》中，全诗以桃花起兴，用“天天、灼灼、蓁蓁”等叠词强调桃树的少壮、桃花的鲜艳和桃叶的茂盛。孔疏曾说，“天天”指“桃之少”，“灼灼”指“华之盛”。这里的“桃之天天”比喻“女子少而色盛也”。诗以所见之景起兴，感叹女子贤淑，必定可以“宜其室家”。在庞德的译本中，“桃之天天”译为“o Omentree，that art soflail andyoung”。这里的“omen”的意思为“预兆、征兆”，“Omen tree”指代桃树。他把“桃”拆为“木”和“兆”，用拆字的翻译方式再现了“桃”的意义，充分发掘了汉字内蕴的深刻意象。“Young”和“frail”则表现了桃树的少壮和桃花的已逝，象征了人们旺盛的生命力和易逝的青春，他用简单的词汇勾勒出中国古典诗歌的完美意象。

三、结语

翻译是对文本话语和意义的解读，它是原文本思想样态与精神内涵的再现，是文本表征样态的呈现路径和终极旨归。译者在进行翻译活动时要忠实地表现原文的意象内蕴，通过适时调整进行有度的翻译，实现人文灵性与科学理性的统一，再现和创化的统一。这种根植于“道象互为”基础上的翻译观既是对中国传统诗学翻译标准的继承和发扬，又为今后的古典文本翻译提供了全新的视觉和标准。《诗经》翻译译需要文本形式与精神内涵的协调统一，在“象思维”的审美格局下，译者更能深刻地理解文本主旨和精神样态，更能传神地再现形神兼备的诗歌韵味，实现意境与意象的交融升华。