乡情乡韵乡愁
——读青年画家孙成慷山水画作

2017-08-08 02:26独立艺评人

中国民族博览 2017年6期

独立艺评人陈焱

独立艺评人陈焱

【孙成慷简历】

孙成慷，男，1969年生于四川成都，师承罗其鑫、刘朴、施云翔。其作品清新典雅，有浓烈的生活气息和时代特色，具有婉约华滋的静谧之美。作品多次参加国内外画展，深受海内外藏家的喜爱。现为四川省美术家协会会员，四川省中国画学会理事，成都工笔画会理事，成都市成华区美术家协会理事，东方绘画艺术院特聘画家，北京巴蜀书画艺术院画家。

1997年作品入选《中国四川山水画精品集》；

1998年作品入选《中国大陆名家书画选集》；

1998年在广州文物总店举办书画展；

2003年出版《孙成慷写生画集》；

2004年作品入选《西部名家山水作品集》；

2008年广州包趣堂举办画展；

2009年福建美术出版社出版《孙成慷彩墨山水画集》；

2009年作品入选庆祝中华人民共和国成立60周年四川省美术作品展；

2009年作品参加成都工笔画会大展；

2010年参加四川省文化厅、四川省美协举办的回顾源点中国画精品展；

2010年参加成都工笔画会2010年度作品展；

2010年参加成都三和艺术馆作品联展；

2011年参加由云南省美协和省文联主办的“彩澈云南--2011四川名家工笔画精品展”；

2012年在广东佛山举办孙成慷山水画展并出版《孙成慷山水国画作品集》。

2014年参加扬州文联在扬州美术馆举办的孙成慷山水画个展。

2014年参加溪山有缘—当代山水画展（蓝顶艺术节八人展）。

2014年参加新都宝光寺“溪山有缘—山水画展”。

2014年参加广州珠海区熹.艺术馆举办“问道川西—孙成慷山水画作品展”

2014年福建美术出版社《绿野寻踪孙成慷水墨山水集》出版

2014年成都画派主办二酉山房承办的时鸣春涧—国画山水写生展

2015年山东青州东书房艺术馆“溪山有缘—蜀山观道山水画展”

2015年乐山师范学院美术馆举办“蜀山观道—走近嘉州山水画展”

2015年杭州恒庐美术馆举办“山之行-朴园八俊山水画展”

2016年浙江奉化溪口由剡溪画院举办“走溪口-朴园八俊山水画展”。

孙成慷是一位富有才情善于思考而又非常年轻的四川山水画家。其充满抒情意味的田园牧歌式的山水画创作，清新典雅，富有生活气息和时代特色，且具婉约华滋的静谧之美，这种充满抒情意味的乡村民谣式的表达方式，使其找到表现川西山水最为恰当的绘画语言，从而在当代中国山水画坛占有一席之地。

孙成慷对中国画精神与古典形态的敬畏和守望，展现出其扎实的传统功底和面向当代的文本探索与美学诉求。他的山水，是传统的，婉约的，含蓄的，抒情的。作为山水画家，都在寻找属于自己的表达方式和绘画语言，可谓“千军万马过独木桥”，可真正找到属于自己的、个性化的表达方式和绘画语言的，仍然是凤毛麟角。从这个角度来说，孙成慷是幸运的。尽管他的绘画语言还需要强化，还需要锤炼，还需要提升。

今天，太多的画家处于东抄西拼的状态，没有个性色彩，缺乏特色语言，更没有文化质感，传统精神在他们身上消失殆尽。在我看来，孙成慷的可贵之处，在于他对传统以及对于与中国画精神的敬畏和守望。他不是那种“跟风派”：当以龙瑞为代表的“回归黄宾虹笔墨”热潮在画界蔓延时，他坚守水墨创作与探索；当贾又福“山水哲学”理念在画坛大行其道之时，他仍然潜心致力于水墨画的耕耘与探索。他也不属于“融合派”：当“中国画向何处去”在画坛甚嚣尘上之际，特别是在一些画家开始向西方绘画借鉴技法，讨要出路，搞“中西合璧”的所谓“创新”之时，他仍能保持一份从容和淡定，坚定不移地坚守中国画“底线”，埋头水墨画创作。这份执着与守望，让他有更多时间和精力致力于中国水墨画的学习和思考，并让他的创作保持了较为纯粹的中国画传统与精神向度。

孙成慷认为，中国画创作，还是要坚持“中学为体，西学为用”。不然就不叫中国画了。不能为了借鉴而借鉴，为了融合而融合。中国画创作，只有在传统的表现手段和方法不够用、或者不管用的时候，西方绘画的一些理念和技法比如所谓“散点透视”、“光影”、“色调”等，才值得作为一种技术性手段和方法去学习去借鉴。

比如“焦点透视法”和“散点透视法”问题。散点透视法是传统东方绘画的技法之一，中国画、波斯细密画都采用这种方法。它不同于西方的焦点透视。焦点透视只有一个观察焦点，散点透视则有许多“点”，如《清明上河图》。这样可以在有限的图画中表达许多主题，像一幅可以边走边看的长卷轴。

早在中国北宋时期，画人郭熙就在他的著名山水画论著《林泉高致》中提出了“三远”的概念：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”三远法，实际上反映的就是中国人的时空观，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限。“三远”法，是中国山水画的特殊透视法。指的是在一幅画中，可以是几种不同的透视角度，表现景物的“高远”、“深远”和“平远”。作为中国山水画的一种特殊透视方法，散点透视法又被后来的中国画家在绘画实践中给予了丰富和完善。

在孙成慷成长的艺术道路上，他从古代经典与当代名家的创作中获得诸多启发，他虚心地学习，冷静地思考，从技巧到观念。值得肯定的是，他不拘泥于师法某宗某派，不为传统的或当今流行的表现模式所束缚而迷失方向，而是约取他认为能够服务于自己探索方向的绘画元素，融入到自己的创作之中。

从孙成慷近年的创作看，他能比较好处理师造化、师古人和师心灵这三者之间的关系。他在水墨点赭、写意彩墨和水墨白描中徜徉，忠实于自己对自然的内心感受，寄托自己对自然、对生活、对人生的真情实感，由此初步形成了他严谨而自由、丰润而质朴的乡村民谣式的画风，并由此构筑起一种远离都市浮华喧嚣的静谧气质和引人思考、催人冥想的精神空间。

生活是艺术的源泉。作为从小就生活在成都平原的孙成慷，熟悉这里的山山水水、认识这里的一草一木，对这片土地怀有一种天然的感情。因而把故乡山水作为创作母题，画自己熟悉的，表达自己想表达的，抒发对于家乡的一片眷恋之情，进而表现乡情、乡韵与乡愁这一主题，就是再自然不过的事情了。

孙成慷的山水横幅《石桥春归》叙述的是一队农人在一天耕作之后，薄暮时分赶着牛，挑着担子回家的情景。不仅具有叙事性，而且还具情节性，而作品蕴藏的生活气息和时代特色是不言自明的。与这种主题相似的另一幅扇面作品《山行》，表现的同样是农人在完成一天劳作之后，背着背篓途经一座石桥回家的场景。如果说《石桥春归》是一曲充满乡土气息和浓浓乡情的乡村民谣，那么，长卷《我家山南百余里》就是一幅地地道道的川西风情画卷。

同样，我们在他的《独会秋山》、《清碧居》、《扁舟图》等作品中，读出了一种乡情。在他的另一类山水作品里面，比如《孤鹤辽天松响涛》（扇面）、《山行》（扇面）、《峡江行》（扇面）、《浮云初生》（扇面），《溪山浮翠》等等，我们读出了乡韵。当然，我们也从他的《语隔秋烟》、《西峡梦度》、《烟水晴岚》（扇面）等山水画作中，也能够读出了一种淡淡的乡愁。

无论是乡情、乡韵，还是乡愁，孙成慷作品表达的都是人类最纯朴、最崇高、最美好的一种情感，也可称作普世价值。孙成慷的创作主题，大多选择的是四川乡村，这里有他绵绵不绝的乡情与剪不断理还乱的乡愁。孙成慷的这种选择，也许是无意而为，但反映的却是他的审美趋向和艺术态度。

读孙成慷的山水画作，我们可以看到，他笔下无论是山林田园抑或是民居老屋，现代意识的整体布局下，是极具传统山水功底的笔法，简约明朗的色彩晕染和繁复丰富的物景组合形成一种轻盈舒畅的节奏感。这种独具一格的表现手法和画面把控能力，使孙成慷先生在解构现实之景的过程中，虽融入了现代艺术的视觉呈现，却依然保留着传统水墨山水的那份秀雅的自然精神，以及一份由视觉化的画面传递出来的静谧气息。而他笔下营构出来的这个如真如幻令人错愕的山水世界里面，我们看不到一丝放浪形骸的恣肆，有的只是无尽从容澄明的诗意。我想，这或许既是孙成慷想要强调的视觉冲击力和艺术感染力，同时也应该是他为当代人所构建的精神皈依。

艺术就是个性。没有个性谈不上艺术。艺术家在为人类提供精神产品的同时，自身注定是孤独的，寂寞的，注定要特立独行，注定要与众不同。

从不俗到不朽，是所有艺术家共同的人生追求。孙成慷当然还谈不上“不朽”。虽然他在中国山水画创作方面已有不俗的表现，且正在通往“不朽”的路上日益精进，但距离“不朽”和“永恒”还有很多路要走。比如，对于笔墨语言还需要进一步锤炼；对于中国画的认识还需要进一步提升；对于传统的认知还需要进一步思考；对于中国画的当代性问题也需要更进一步的探索。

好在孙成慷还很年轻，也很努力。期待看到他更多更好的精品力作。

2017年6月23日初稿。于五龙山。

陈焱，原为新华社记者、资深媒体人，国家机关干部。现主要从事艺术品品鉴及艺术品市场研究，专栏作家，独立艺评人，策展人。