12位名家的摄影私教课

翻译： 黄一凯 编辑： 乔枫伟 美编： 刘梦玺

12位名家的摄影私教课

翻译： 黄一凯 编辑： 乔枫伟 美编： 刘梦玺

12位知名摄影师为大家安排了12节不同的摄影课程。寻找灵感，确定方向，将自己的摄影创作推向新高吧！

在开始一个摄影项目的时候，从何下手往往是最难以确认的事情。我们总是太容易重复自己的过去，到最后得到一批全无长进的作品。本期我们邀请这么多大师坐阵，就是为了帮助大家解决这个问题。我们挑选了12个不同的题材，为大家提供拍摄灵感。每个题材都被安排给了一位摄影名家进行指导。对《摄影之友·影像视觉》杂志来说，我们一贯相信创意是成功摄影师所具备的最重要的素质之一。我们希望每一位读者朋友都能有机会尝试本文列举的12个项目，找出自己的真爱，你可以以一年为计划，每月拍摄一个项目。那么开始拍照吧，期待大家新的一年能有新的进步！

课程1 用一张图讲述一个故事

Lottie Davies• Lottie是一位横跨艺术、旅游、杂志与商业摄影等多个领域的摄影师，曾获得包括摄影家协会大奖、Schweppes肖像摄影大奖在内的多个业内重量级奖项。• 她的作品，尤其是《记忆与梦魇》系列为她赢得了广泛的关注。《一条龙》赢得2008年国家肖像画廊的泰勒摄影肖像奖，《成对的中提琴》赢得2011年拉古纳艺术奖摄影艺术奖，2012年她凭借自己的作品青年获得青年大师奖。• w ww.lottiedavies.com

Lottie的新作《爱情故事》系列展现了两个人第一次目光相会的场景，照片充满了戏剧性。

在我的个人作品里，我喜欢试着用一张照片来讲述一个完整的故事。所以，我希望大家也尝试一下这种做法。你的照片可以是黑白，也可以是彩色；可以关注某个细节，也可以展现某个宏大的场面；可以是精心安排的画面，也可以是街头偶遇的瞬间；可以讲述一个荡气回肠的故事，也可以叙述一个诗意的短篇。

这个过程中，最困难的莫过于如何用画面内外的影像鱼眼在观众的脑海中勾勒出一个完整的故事。也许是清晨四点漆黑的都市森林里亮起的一盏灯，也许是蜿蜒山路上狂奔的一辆车，也许是其乐融融的家庭聚会上大笑的一个人，也许是厨房的餐桌边痛饮的一醉汉……如此多的故事，如此多的可能。下面这些摄影届大师的心得和名言也许能为你提供一些创作灵感：

戴安•阿勃丝：“照片是秘密中的秘密，画面里讲述的内容越多，你知道的也就越少，想象空间才能让你感知到事务的发展。”

亨利•卡蒂埃•布列松：“摄影是一种微言大义的艺术，最小的人性细节也可以被称为画面的核心主题。”

多罗西•朗格：“摄影可以让瞬间静止，通过凝固生活来改变生活。”

这张作品出自《记忆与梦魇》系列，名为“未来会怎样”。照片的光影、明暗和景物摆放都经过了非常用心的设计。

该照片属于Lottie拍摄的《这里》系列，该系列中她尝试通过一些场景表达静态景物和流逝时光的对比。

Lottie的创作技巧

1 景深把控

我们对景深的选择会影响到观众对画面的解读。较浅的景深能引导观众视线，让他们把注意力集中在画面的焦点，即画面的重点上。较大的景深能让他们关注全局，发现不同细节所代表的意义。这就如同写文章，特写和大场景描述能给读者不同感受。

2 颜色倾向

颜色，包括光线的颜色和景物的颜色两个部分，它们都会影响作品的叙事。温暖的阳光和红色的景物能创造出积极向上的氛围，而阴冷的光线和蓝色的对象则有可能让画面显得更加阴郁。另外，我们也可以通过别出心裁的色彩运用颠覆观众的预期。

3 身体语言

如果照片中有人物出现，一定要注意：他们的身体语言和面部表情对于我们期望呈现的的故事和氛围能造成巨大的影响。在摆拍的时候，为了让效果更好，你可以在现场拍摄时放些音乐，或者自己表演出想要的表情或动作，都有助于模特理解你的意图。

课程2 拍出好莱坞大片的既视感

Brett Harkness• Brett是英国的一位社交人像摄影师兼婚礼摄影师。• 人物是他最常拍摄的题材，有时是记录新人结婚的大日子，有时候是记录全家人的团圆时光，还有时候是正儿八经的商业肖像。他喜欢端着相机出门，每次拍照都希望表现出自己极致的水平。• Brett是英国的宾得大使，同时也为爱玲珑和曼富图代言。• www.brettharkness photography.com

如何将街头、车内、屋顶、广场、浴室等司空见惯的场景拍出电影大片的感觉，这不是一件容易的事情。我们的目标是在普普通通的场景里，拍摄出好莱坞风格的肖像照。这是一件激动人心的挑战，会让你跳出自己的惯性思维。其实只需要一点点简单的知识和准备，就能实现这个目标。在我拍摄的精彩肖像作品中，有不少都是尽可能利用现有环境临场发挥的成果，这种应变能力成为一个成功摄影师必不可少的素质。

你要逼迫自己在每次拍摄中，至少拍出一张格外出彩的作品，当我们回头面对这幅作品的时候也许永远都猜不到当时的拍摄现场究竟是什么样子的。

Brett的创作技巧

1 闹中取静

在拍摄现场多多观察，也许我们需要的仅仅只是一棵树、一片天空、一个安静的景物，就能让整个环境变得大不一样。选择紧凑的景别，将喧闹的环境排除在画面之外，也许是达到这一目的最好的方法。

2 善用道具

虽然闪光灯并不是必须的拍摄设备，但有时候打一下光会让画面氛围变得大不一样。使用闪光灯拍摄，同步线或者引闪器必不可少。闪光灯能丰富画面氛围，是营造电影感的法宝。另外在拍摄时我还会使用烟雾来增强画面气氛，网上买到的烟饼能迅速给现场添加足够氛围的烟雾。

3 开大光圈

浅景深对于营造画面氛围必不可少！我经常使用最大光圈拍摄，而且还会在拍摄时使用中灰滤镜阻挡光线，这样一来在需要使用f/8光圈的大白天我可以将光圈开到f/3.5，更有利于实现我期望的效果。大光圈带来的焦外虚化能给画面呈现漂亮的背景，这是小光圈拍摄所不具备的。

课程3 这场景够我玩一年！

Willson Cummer• Willson生活在纽约，既是摄影师，也是策展人和老师。他的作品经常出现在各类个展、群展和全国性大展当中。• 他用自己的照片探索了隐藏在环境中的人文情绪。他最大的兴趣在于发掘自然与人造痕迹共存的场景。• www. willson cummer.com

我给大家的项目是在一年时间里每一周去拍摄一个固定的地点。季节的变换就好像光线的变换一样，能赋予一个地区不同的细节表现。你在同一个地方花的时间越多，就会愈发觉得你对它认识的肤浅，因此能拍的东西也就变得越来越多。你可以聚焦于某个特定的细节，例如说一棵奇怪的树，然后反复前往拍摄。你也可以试试能不能每周发现一点新东西，例如说你之前没有注意到的另一棵树，或者是垃圾箱、铁栏杆等等。虽然我们这说起来是一个风景拍摄项目，不过有人进入镜头也没什么好紧张的。可以多看看网上的风景作品找一些灵感。

Willson的拍摄项目致力于去发现身边看似平凡的景物，他会拍摄家旁边的水，并通过这一项目去呈现景物随时间推移发生的变化。

Willson的创作技巧

1 固定设备

坚持使用相同的镜头拍摄。你可以按照自己的喜好选择一支镜头——最好略广一点点，然后坚持使用这支镜头完成整个项目的拍摄。别变焦，全靠走。如果你手上只有变焦镜头，那么就固定在一个焦段上拍摄。这样做能帮助你更好地把注意力放在自己的拍摄对象上，而不被各种各样的元素分心。

2 错峰拍摄

每次前往拍摄地点的时间都尽量同前一次有所区别，不同时间的光线能带出不同的场景细节，这样你就会更容易发现之前被自己忽略的画面。例如说头一次我们选择了黎明前就到达拍摄地点，那么下一次就最好选择日落之后。现在的主流相机在弱光环境下都有不俗的表现，即便没有三脚架也一样。

3 万事开头难

如果一年里每周都去同一个地点拍摄对你来说太困难了一些，那么试试看能不能坚持一周每天都去同一个地点拍摄，实在不行一天之内去同一个地点拍摄3次也行。这样做，也许能让你惊讶地发现一些之前被自己忽略的东西，那么也就有可能把这个长达一年的项目坚持下去。

课程4 你的手机其实很厉害

正视手机的力量让你随时进入拍摄状态，JJ绝非只用手机拍的照片上传社交网络，而是严谨地创作。

在抓拍人物的时候，手机拥有反应速度更快、拍摄更隐秘等好处。

JJ Weiss• JJ Weiss以前是特拉华州大学艺术与导演专业的教授，现在是旅游摄影工作坊的导师。他曾7次带团前往肯尼亚和坦桑尼亚，足迹遍布全球26个国家。• 纽约现代艺术博物馆、巴黎的法国国家图书馆等主要机构均收藏有JJ的摄影作品。近日他刚刚在阿德莱德创意摄影中心举办了自己的新个展。• www.jjweiss.com

大多数摄影师喜欢在外创作。他们带好器材，远离家乡，在异国他乡拍摄自己期望的作品。等回到家中，整理好自己的作品，就闭上了自己观察的眼睛安心过普通的生活，直到下一次新的旅行。

当手机摄影的功能变得越来越强大，包括我在内的很多人都已经习惯用手机而不是相机拍照。也就是说，我们不管在什么地方都能够拍照，所以我总保持着一个摄影师的心态。总在不经意之间，合适的画面就可能出现在我们面前，运气好的话一天能碰上几次拍摄机会。我的创作激情从未像现在这样高涨，一点也不夸张。

我可以按照300dpi的精度将我使用iPhone拍摄的照片放大到8X11英寸。它们看上去棒极了，iPhone 7让画面影调与色彩变得更加细腻，我们现在还能做出更大的照片来。

我的视觉生活是丰富的。我在超市门口拍摄过停车的老奶奶，也在酒店的窗外拍摄过漂亮的女孩，就连车库墙上破画框里面的装饰画也可以作为我的创作题材。

我能在生活中留下这些精彩的照片，我想原因并不是我手中的相机，而是我善于观察的眼睛。所以这就是我给大家的课题。随身携带一台可以拍照的手机，然后去享受你的生活。我敢打包票，你会发现一些在拿着相机的时候绝对不会注意到的精彩瞬间。

JJ的创作技巧

1 兵贵神速

设置相机参数经常破坏了我们的创作冲动，往往在拿相机的那一刹那，完美的瞬间就从我们眼前溜走了。但是如果你手上拿的是一台iPhone，我们只需要向左划一下屏幕就能立即启动拍照功能。

2 随时准备

随时做好拍照的准备，你永远也不会知道下一个拍摄机会在什么时候出现。我的相机永远是不关机的，手机更是如此。这样一来，只要我看到，就能立刻拍摄。毕竟现在找地方给手机充电是一件很简单的事情。

3 听取意见

越是积极展示自己的作品，越容易听到别人的意见，你就可以将这些意见付诸实践，在实践中进步。了解自己的作品好在哪里，了解别人为什么喜欢某张作品，这对于自己的进步很有帮助。

课程5 拍摄极简风光照

这张拍摄于格陵兰的宁静风景，表现静谧的同时，也通过光影变化呈现出微妙的明暗对比。

Quintin Lake• Quintin来自英国，是一位建筑与风光摄影师。他毕业于建筑专业，在他的作品中我们能清晰地感受到他对几何图形的兴趣。• 他常年奔走于世界各地，手头没有客户任务的时候，他就会投入自己关于建筑环境的系列风景摄影作品创作中，所有作品均有签名版本销售。• 2015年，他开始了一个沿着英国海岸线行走一万公里的拍摄项目。根据他的估计，这个被称为“周长”的拍摄项目可能需要五年时间才能完成。• w ww.quintinlake. com

我给大家提供的项目课题是拍摄极简主义风格的风光照片。想想在你熟悉的地方，哪里最能让你感到心境平和，就将那个地方用照片记录下来。别忘了认真考虑天气和时间因素：和日出日落相比，大雾、多云或阴天更能够传达出静谧的感觉。

在你确定拍摄地点之后，接下来需要考虑的是影调、颜色和构图这三件事。画面的整体影调表现非常重要，举例来说，高调的画面就更适合用来表现梦幻般的静谧感。我们可以在后期处理时，在Photoshop里通过提亮阴影、降低整体反差等方法来强化效果。

注意让画面颜色看上去尽量干净一些，这样一来构图就成为了画面的重中之重。你可以使用黑白模式拍摄，或者后期转换，但就我个人而言，虽然我很多照片看上去好像都是黑白的，但它们其实只是颜色比较淡而已。“极简”的照片往往有一个共同点，那就是构图非常简单，画面中有大面积的留白。这时画面中剩下的元素，就显得格外重要与突出。

这张照片拍摄于肯特郡，照片的颜色非常少，甚至类似于黑白作品，但是前景陆地上淡淡的颜色还是给照片增添了一些鲜活的气氛。

大雾可以隐藏很多不需要的背景，恶劣天气很适合进行创作。

Quintin的创作技巧

1 极简从装备开始

画面构图是这个挑战的重点，所以出门的时候只用选择一款镜头，这样一来你才不会在不同的器材上来回犹豫。同样是这个原因，最好把三脚架也留在家里。

2 选择焦段

带一支70-200mm或类似焦段的变焦镜头，较窄的视角更容易得到抽象的画面。如果你手上没有长焦镜头的话，使用相机标配的镜头也不失为一种方法，只不过这样拍摄选择可能会少一些。

3 用心构图注意观察画面中的水平线，这类元素的存在能让画面看上去更加稳定。将水平面放在画面中心或者上下两端，看看三种构图方式，哪一种最适合你的需求。

课程6 寻常小物拍出“高大上”

Claire Gillo• Claire是《摄影之友·影像视觉》杂志的英方编辑，拥有14年摄影创作经验。• Claire喜欢拍摄静物，她经常使用各种家中的素材创作一些简单的小景进行拍摄。• www.digitalcamera world.com

我们的个人物品可以被视为自己的外延，旁人通过我们家中的物品来评判我们、了解我们。我们也许会认为这些日常用品是没有意义的，或者对其存在视而不见，但实际上它们对我们意义重大，拍摄这些物件也许能让我们重新看待这些事物。

我交给你的课题任务就是记录身边的这些寻常事物，精心摆放它们，并将其拍摄出你所希望的样子，你可以将其拍摄成一个系列。这是一件很有趣的事情，你只用抽一个下雨的周末就能在家里完成。只要你开始认真地拍摄，那么就再也不会对它们视而不见了。

如果你想玩点创意，我来介绍一下我自己是如何拍摄这个选题的，我用胶泥把我卧室里的东西外形拷贝下来。我用这种方式拍摄了我的抽屉把手、我的梳子等等，这种方式赋予了它们超现实的感觉。现在，你也可以用自己的方法试着去创作……

Claire的创作技巧

1 剥离环境

别把这些东西放在它通常应该在的位置拍摄。如果你打算拍摄一把梳子，就不要把它放在梳妆台上，这样做一来会让画面显得很没有看点，二来也不足以引起观众的注意。我们要多想想如何去拍摄它们，将它们从日常所处的环境中剥离出来，靠得更近去拍摄它们的细节，也许就能得到一幅对比强烈的有趣作品。

2 控制光线

你可以在拍摄时使用闪光灯，如果你没有的话，自然光线或者普通的家用台灯也是一个不错的选择。反光板能将光线反射到画面中的阴影位置上，作用显著。我们如何照亮拍摄对象、如何调整阴影位置，对于照片的最终效果都会造成显著的影响，所以在这方面应该多花些时间。要学会做自己照片的主人！

3 黑白还是彩色？

在你拍照之前，首先想想你希望得到的结果。有些对象更适合以黑白的形式表现，例如说金属的黄油刀，在黑白模式下我们更容易表现出它的形态之美，通过控制光线与阴影，效果还会变得更完美。但如果你的拍摄对象本身就是丰富多彩的，那么你就有必要知道如何调整画面背景的颜色，让主体在其中显得更加突出一些。

课程8 修炼自拍照的新境界

Maria Falconer• Maria最擅长舞台摄影。在她的个人作品和商业作品里我们都能看到这种风格倾向。• 她的本职工作是为舞蹈公司拍摄演出剧照和宣传照，多年来她曾经和全世界最顶级的舞者合作，拍摄了大量优秀的照片宣传他们的演出。在英国，这些作品被刊登在《卫报》《泰晤士报》《格拉斯哥先驱报》《苏格兰人日报》等媒体上。• 她的个人摄影作品曾在英国、美国、爱尔兰、亚洲等地及阿尔勒摄影节等活动中展出。今年十二月，其作品还将作为国际舞蹈节的“交叉艺术单元”部分在比利时的布吕赫展出。• www.maria falconer.co.uk

如果你从来没有给自己拍摄过一张照片，那么我强烈建议你“研习”这门课程。我所说的给自己拍照不是在夜店或者旅游的时候随便给自己掐一张，我要做的不是这种“记录性随拍”，潦草地记录某个时间。我说的是认认真真地给自己拍摄一张能反映出自己特点、心情的照片。

有一些摄影师很喜欢出现在自己的作品里，但大多数摄影师并不习惯这么做。其实这种看似“自恋”的做法还是有意义的，不要总被自己的习惯绑住了脚步。

为什么要试着给自己拍照，原因有很多。这么做既有趣，又需要你的感情投入，还有一定的技术难度。你如何用一张照片来表现自己？你想要表现什么内容？是自己的外貌特点，还是自己的心理状态，还是两者兼备？你如何将自己的想法用摄影的方式呈现？

如何让这个挑战变得更加好玩一些呢？我希望大家拍摄一张自己并不实际出现在画面中的自拍照。你如何在看不到自己的情况下表现自己的感情？

将拍好的照片打印出来，然后对它进行二次处理，再重叠上自己的影像，这样做非常好玩！

自拍照表现的是自己的装填，不一定非要出现你的脸，在雪地上的“涂鸦”是否能让你有其他的拍摄想法？

Maria的创作技巧

1 你是谁？

想想你是谁，不用很深刻、严肃的那种——当然你愿意这么做也挺好。想想你要表达些什么，例如说“我是个优秀的运动员”“我的笑点特别歪”“我是起早床会死星人”等等。当你确定自己的特点之后，接下来再考虑如何表现自己的特点。

2 随心所欲

不要从字面意义上去理解这个拍摄项目。你的作品既可以包含你的多方面特点，也可以只盯住某一点发力，这完全取决于你自己是想把这个项目做开还是做窄。除了唯一的一点要求——你不能出现在画面当中，其余的部分你可以完全随心所欲。

3 大胆尝试

要学会横向思考，发散思维。你可以在拍摄时使用一些对你有特殊意义的道具，或者可以打印一张属于你的代表作品。另外，反光、抽象、光影、水火等等元素都可以用在拍摄当中。当然了，如果用火的话最好注意安全。总而言之，享受拍摄过程。

课程9 限制越多突破越大

Paul Hill• Paul在1965年就成为一位自由摄影师，他的作品经常出现在《卫报》和《观察家报》上面。• 他出版过两本关于摄影的书，分别是《接触摄影》和《摄影对话录》。• Paul凭借在摄影领域的贡献荣获MBE勋章，同时他也是今年英国皇家摄影学会教育奖的获得者。• hillonphotography. co.uk

大大多数摄影爱好者都觉得自己家门口没有什么东西可以拍的。你在各类摄影杂志或摄影俱乐部的比赛中见过多少人拍摄自家或者别人家的照片？我觉得应该不多吧。

把拍摄范围限定在自己家的方圆20米之内我觉得是一个很有难度的挑战。你想使用什么相机都行，不管是用得最顺手的还是从没用过的新机型都无所谓，反正你也不会带它们走太远。就连手机、宝丽来或者你在跳蚤市场买的二手胶片机都行。

我们的照片可以成为自己最好的老师，这项拍摄任务除了能强迫你用全新的眼光看待自己熟悉的“普通”题材之外，还能让你更加认真地审视自己的拍摄结果。也许一开始你并不会欣赏这些作品，毕竟它们和你习惯拍摄的题材区别太大，但是别忙着删除它们 ，多花些时间来体验整个过程，当你发现光线、景物稍有变化的时候，别忘了记录这些动人的改变。

Paul的创作技巧

1 光线！光线！

光线是摄影的命脉。只要你注意观察光线，思考角度，只要你对画面构图比平时思考得更加深入，就能从平凡之中体会到不凡之处。感受一下，一天之中不同时候的光线对你的景物造成了什么样的影响。

2 构图

没有构图的照片就像是没有草皮的足球场一样，根本不能成为真正的照片！

3 想象

大胆地选择拍摄角度能让最常见的事物都展现出有趣的一面。在大多数人看来，地中海式的瓦片房顶也许要比波纹铁皮房顶更好，但如果光线合适的情况下，两者拍成照片都是一样优秀的作品。越是有局限的拍摄环境，越是能教会你更多东西。

课程10 大千世界一舞台

照片中公交车与手机都是同样的颜色，为这张照片增加了有趣的前后呼应，把本来不相关的事务联系起来。

Nick Turpin• Nick是一位生活在伦敦的街头摄影师。最开始他是《卫报》的一名职员，后来开始为英国和美国的广告设计公司拍摄专门的作品。• 2000年，Nick建立了国际街头摄影团体In-Public，在当代街头人文摄影中扮演了极为重要的角色。• www.nickturpin.com

莎士比亚在《皆大欢喜》一书中曾经写过这么几句话，我想恰好能用作于我的课程主题：大千世界一舞台，男女表演乃生活。出场下场皆有之，一人一生角色多。

街头摄影的精髓在于发现和记录小细节。拍照的范围越小，就越容易集中自己的注意力，更容易拍摄出精彩的作品。所以我给大家的建议是找寻你自己的舞台，然后看看自己能拍到一些什么东西。

首先你要做的是选择自己的拍摄地，它可以是街道的转角，也可以是车辆交汇的路口，还可以是一个街区、一块空地或者一家画廊等等，甚至能小到一张板凳或一段地下通道。在那儿多待一阵子，看看会发生些什么。观察来来往往的人群，看看他们如何影响现场，还有光线如何影响现场。

当你选择好属于自己的“舞台”之后，就可以开始拍摄一系列反应生活不同侧面的作品，最好能换不同的时间多拍摄几次。认真想想自己手上拥有的两件工具：一个是你用来取景的画框，一个是你按下快门的时机。如果你发现了一个好的拍摄地点，或许它将成为你一段长期项目的开始。

当你看到这样的场景时，是应该避开行人拍摄特写，还是记录环境？这就是你需要考虑的事情！

车窗在照片中形成第二个画框，仿佛车里车外被隔开，人们过着不同的生活。

Nick的创作技巧

1 有趣的位置

尽量选择人流量较大、背景元素丰富的位置拍摄；交通要道是一个不错的选择。待在那里的时候，多注意观察身边一些规律性发生的事件。也许有趟公交每隔十五分钟会来一辆，也许餐馆里时不时有拿气球的小孩出来。试着将这些元素组织在一起。

2 使用标头

使用一机一镜的配置拍摄，镜头最好是定焦镜头，如果是变焦镜头也将其固定在35-50mm的焦段上。不要害怕拍得太多，只要看到有和平时不同的照片就尽量把它们记录下来。如果你看到了类似于接吻的情侣这种画面，那么就想想如何安排背景锦上添花。

3 角度丰富

如何用照片呈现出现场的众生相，这是一件很值得思考的问题。也许是会心一笑的巧合，也许是漂亮的色彩光影，也许是简简单单的手势。记住，地点会随着时间呈现出不同的气质，高峰期也许是一个不错的选择，但更有趣的也许是人们浓妆艳抹的晚上。

课程11 报道摄影

印度新德里的摔跤手

印度小城的手工作坊

Stuart Freedman• Stuart是一位屡获殊荣的摄影师，主要在伦敦和新德里拍摄，是帕诺斯图片社的成员。• 他的作品被刊登在《生活》《时代》《时代周刊周日版》《巴黎竞报》等各类主流媒体上。• wwwstuartfreedman. com

报道摄影其实是会说谎的。当相机的存在干扰着现场，我们如何能拍摄出来自真实生活的故事？《生活》或《图片邮报》这样的经典刊物发明了一种很容易被理解的方式实现了这个目的，就好像记者们从各种角度来构建信息一样。这些被称为专题摄影的作品按照人物、行为、问题的方式展开，采用叙事性的结构讲述了一个完整的故事。我打算教大家几手来帮助大家完成这个课题。首先是找到一个陌生人，记录他的工作，并且试着和他成为朋友。

用三张照片记录一个完整的过程，成为故事中一个相对完整的片段。要有一张照片开门见山地表现出他所做的事情，一张照片表现他的工作细节，还有一张照片将他的成果与他本人放在一起。我喜欢那些内容表达得清晰明了的照片，它们能反应强烈的情感，同时也让我们身临其境。当你积累了一定的量，就能形成一套非常有故事的作品。

Stuart的创作技巧

1 确定题材

题材选择一方面应该有趣，另一方面还要容易实现。画面一方面要简单，另一方面还要易懂。拍摄的重点不是炫耀我们的水平，而是表现我们的主题。我们的存在，以及我们对于画面的影响，都不应该明确地表现在画面中。

2 低调行事

你在拍摄时可以靠近自己的拍摄对象，但一定不要鲁莽。多和被摄对象在一起呆一阵子，想好自己要做些什么，想好自己要拍些什么。重点是反映人们在做的事情，拍摄的作品一定要有故事，甚至还会有起伏和波澜。

3 真情实感

一定要让照片看起来“真实”。这项挑战最后的一点要求就是使用一台相机和一支50mm镜头拍摄。真实的生活并不像透过24mm镜头看到的那样夸张。想要让画面具有真情实感，就最好使用和人眼最接近的焦段。

课程12 拍摄熟悉的小生灵

电线上的鸟儿如同五线谱上的音符一样醉人。

水古吉法• 水古吉法在从日本大学经济系毕业之后便前往东京摄影学院继续学习摄影。2014年，他被选作LensCulture的年度50佳摄影新人和FOAM杂志的天才新人。• 水古吉法的作品曾在东京IMA画廊、北京亦安画廊、安特卫普伊巴索画廊、苏黎世克里斯托弗•盖伊画廊、伦敦韦伯画廊等各机构中展出。• 他在IMA摄影出版社旗下出版过《东京鹦鹉》《色彩》《摇蚊》《哈农》四本画册。• yoshinori-mizutani. com

在我的作品中，我最喜欢从我日常生活中所熟悉的那些对象里寻找灵感。通过日复一日的拍摄，我开始意识到在我们的周围生活着如此多样的生物，包括野生动物、宠物和昆虫等等。

例如说，在我的作品集《东京鹦鹉》中我就选择了一种名叫红领绿鹦鹉的动物作为主题，它们最初被作为宠物带到日本，现在被放归野外。我最初在自家附近的一棵大树上看到了它们，随后开始给它们拍摄照片。

我们每天都在和各种不同的生物打着交道。近距离地观察它们，能让我们学到一些新的知识，而且也能让我们更好地反省自己的生活。

你可以选择“熟悉的小生灵”这个题材拍摄任何你喜欢的生物，只要它们是生物，而且确实为你所熟悉就行。

水古吉法的创作技巧

1 留心身边

在我们身边生活着多种多样的生物，在拍照之前先认真地观察和了解它们的习性和分布。

2 做好准备

小动物的行踪很难预测，所以要把握好机会，随时做好拍摄的准备，最简单的就是随时携带器材。

3 自然规律

每种生物都有自己的作息规律，所以按照它们的习性选择合适的时间进行拍摄，这样成功率更高。