视觉传达艺术设计的创新设计理念分析

孟华

摘要： 艺术与社会密不可分，艺术作为社会的一部分而存在，体现社会对艺术表达形式的影响重大。视觉艺术形式伴随时代的发展趋势逐步崛起。视觉型艺术是传统艺术固有概念下诞生的形式艺术，其表达形式需结合人的视觉开展体验，富有创新意识的艺术形式是今后视觉艺术的主要发展方向。本文探讨了视觉传达艺术的创新设计理念实践，分析了创新设计理念的基础教学观点以及教授形式、视觉传达艺术的创新设计理念应用方法，简要阐明了视觉传达的新型艺术进展。

关键词：视觉传达；艺术设计；创新设计；理念分析

艺术的创新设计具备一定的生活关联性，与生活部分联动开展艺术形式创新，便是现阶段的艺术发展形式。视觉艺术包括肢体语言、图文结合和图像演示等诸多表达形式，并且作为视觉符号的一种被人们广泛认知。近年来，视觉艺术逐步面向大众，在创新技术理念的支撑下，视觉型艺术得到人们的认可，且逐步扩充了自身的艺术领域，相比较传统视觉艺术形式，其形式演变得更为广阔。

一、视觉传达的新型艺术进展

视觉传达艺术作为新世纪的新型艺术，其含义指的是人们通过眼睛看到信息，并将其信息进行传播，而这一个过程是整体行为，则需要发送、传播与接收。在这一过程中，是个体间的信息传递，还包括个体内部、人与自然等信息传递。视觉传达以商业为服务对象，所应用的领域较为广泛。视觉传达艺术设计通过视觉形象将信息传达消费者，并将商品、消费者与企业联系在一起。视觉传达艺术通过图形、色彩及文字作为设计根本要素，其影响着人们情感与观念。

二、视觉传达艺术的创新设计理念实践

（一）创新设计中视觉艺术形式的多样性

视觉措辞是艺术的涌现形式，在艺术领域之中，视觉形式艺术已逐步发展。现阶段，已突破其固有发展模式，开创全新艺术形式已成为创新设计理念的固有形态。艺术设计具备一定的多样性，跟随时代步伐的设计方案必定完备其独有设计特色。在未来的环境中，艺术引入创新模式才能被引导发展，无任何个性方案的设计必备淘汰。而视觉型艺术的魅力在于感官体验，通过有机生命体或物体添加Vision，视觉类形式的艺术近乎永不被淘汰，但是，其艺术方案设计却逐步走出人的视野。单一型视觉传达已无法满足人们对艺术的要求，视觉型艺术今后的发展应捋清发展重点，其形式也应随着时代的变革而革新。通过原形式多样性可逐步改善原视觉形式艺术，采用语言结合图片，或是我国特有各族风格的图像结合新潮设计，开展全新视觉型艺术的表达形式，使之逐步引入现阶段艺术体制。

（二）创新设计中环保艺术形式的存在

上世纪七十年代，表达艺术形式的方式十分拘谨。并且，多数人认为某些艺术形式仅是单一破坏生态，其破坏方式多样，包括对环境格局的破坏。因此，上世纪艺术形式没落。但是，直至八十年代初期，艺术形式发生改变，多样化的艺术逐步呈现，且设计、格调令观者耳目一新，这种全新的艺术形式便是视觉型艺术。由于视觉型艺术魅力十足，因此，人们对其逐步开展创新定位，使其得到充分发展。在这一局势下，艺术得到认可，但仍有部分设计师存在问题隐患，这类人群的特征是运用生态环境开创自身意识形式，然而，这种观念得到否定。个性化艺术具备一定的代价，其中，运用生态开展艺术表达便是其一。时间过渡至二十一世纪，新世纪环境局面十分苛刻，因此，新世纪的艺术形式必备环保因素，而单纯的艺术表达不再得到人们的认可。

（三）创新设计中视觉艺术形式面向社会

艺术形式延伸应符合社会发展趋势的基本要求，优秀的艺术设计师应具备一定生活基础，就如经典名言所叙述“艺术来源生活”。因此，艺术与生活息息相关，且无法分割。艺术的受众形式众多，其中，视觉型艺术最为普及，其形式参考传统，但又随着社会发展趋势改变，其形式也随之革新。设计师通过面向社会普通受众群体开展艺术形式表达，逐步将该种类形式的艺术引入社会中，使其表达形式变得清晰、鲜明。通过表达形式向社会传达视觉艺术真谛，是未来的艺术主管发展形式。

三、创新设计理念的基础教学观点以及教授形式

（一）艺术教学重在实践

教授艺术重心却非直观教学。而是，通过对教学目标建构向学生传达一种艺术特性，学生通过这一特性，将其演变为艺术特色，再逐步发展出自身艺术风格。在实质教学期间，教授人员占客观地位，而主管掌握学习形式的为被教授的学生。艺术教學并非口头讲解，或是无规范引导，应结合社会需求开展教学，且艺术教学具备一定的目的性。掌握社会实时动态并向学生一一传达，使之逐渐融入社会，实践艺术教学模式的魅力便是来源于此。

（二）以学生就业为重点教学方向

我国各大高校设立的艺术设计与传媒类型的专业，其包含的领域包括5个方面，即包装设计、刊页设计、广告设计、展示设计以及书籍装帧设计。而视觉传达艺术设计要在这5个领域进行选择。通过相关专业教师的指导，学生完成的毕业设计流程：设计的策划。将学生划分为若干小组，参照学生选择的设计题目领域，通过老师的科学指导，认真构思设计主题。

四、视觉传达艺术的创新设计理念应用方法

（一）转换教学思维结合企业联动

高校在视觉传达艺术设计专业的教育课程上，制订出合适的教学目标与方法，以学生的实践能力为教学目标。建立与完善视觉传达艺术设计专业的课程教学体系，加强学校与企业的合作关系，实现两者优势的互补，达到资源共享的目的，将教育的责任分担给学校与企业。

（二）加强校外实践增强学生自主操纵能力

高校除合理的教学理念模式外，还需让学生具备实践操作能力。为了能让学生加强学生视觉传达艺术设计专业的实践能力与创新理念，具备良好的就业条件，高校教师要定期开展行业协会的活动，组织学生积极参与，并邀请该专业知名企业家、艺术设计师与知名专家进行授课，以此开拓学生的视野。

（三）重心置于课程，学生艺术表达形式创新

高校全面综合视觉传达艺术设计的课程内容，扩大一门课程的设计知识与知识量，以此增强学生的课程培养质量。同时，要拓展教学内容，尊重学生的认识方式，重视视觉传达艺术设计的独特个性，引导学生自我探索艺术设计风格，以学生创新能力的培养为前提，配合全面的设计专业课程教育，让学生在学习过程中全面体验学习的兴趣。

结论：艺术来源于人们的生活基础，而视觉艺术作为艺术众范例之一，其形式在不断延伸的情境下，也逐步得到丰富。在创新形势下，艺术形式不再单调，其形式通过结合多样因素开拓革新。当下，人们对生态十分重视，而部分艺术则透过生态衍生形式艺术表达，但这种形式艺术已被淘汰，现阶段，以发展绿色环保艺术形式为重心，改善传统艺术形式为关键，重新制定全新艺术形式。针对学生的艺术教授应结合社会发展趋势开展教学，以保障视觉型艺术形式发展的稳定性为关键，开创艺术的创新形式。

参考文献：

[1]吴怡昕.浅析视觉传达艺术设计的创新设计理念[J].艺术品鉴，2017，16（3X）；

[2]商漠.视觉传达艺术设计的创新设计理念探讨[J].中国校外教育旬刊，2017，16（02）.