乱针绣针法之我见

孙燕云

乱针绣是常州才女杨守玉将画理与绣理结合在一起创造出来的一种新的刺绣艺术，让平面了几千年的刺绣立体了起来。杨守玉先生有专门的文章对乱针绣进行了阐述，她认为刺绣是美术，但并非特种绘画，乱针绣是“用构画的线和色来构绣”，所以乱针绣才有了区别于其他绣种“排比其针，密接其线”的乱针绣法。因为作画用线，是可以自由伸展方向而不拘泥的，换成刺绣的用线，也是同样的道理。

在从事乱针绣工作之前，我专门学了两年绘画。因为杨守玉先生认为，“画绘造诣愈深，刺绣方法就会愈多变化，我们稍稍知画，所以我们刺的形就比较容易穷其神，我们稍稍知绘，所以我们绣的色，就比较容易尽其变”。有了绘画的底子，理解乱针绣的技法与未学绘画之前，完全不一样了，会用深入的目光看待画稿。我开始进行乱针绣创作的初期，见母亲刺绣时，经常使用一种以往乱针绣里从未有过的针法，现在这种针法已被纳入乱针绣针法中，名为“打籽针”。母亲之所以创造了这种针法，是受到油画技法里颜料堆积法的启发，这种画法能增强画面的厚重感。母亲使用打籽针，也是为了增加绣品的厚重感，使作品更有气势。

但是技法如果呆板地应用，非但达不到好效果，有时候还起反作用。打籽针从创造之初，就遭到几位画家的诟病，因为打籽针面积大，很容易将原本具有流动感的生动活泼的绣线盖掉，绣线被盖掉，那么丰富的色彩也就被盖掉了。打籽针有厚实、色彩丰富、形状活泼的好处，却也不能乱用，太多使用绣品就成毯子了。就好比画油画的时候，也不能整张画里都堆积了厚厚的颜料，那就不是画画而是糊墙。不是打籽针不好，而是被应用的不好。

在多年的乱针绣创作中，我一直琢磨怎么让乱针绣千变万化的针法发挥更好的效果。乱针绣无疑扩展了刺绣题材的领域，甚至可以说，用乱针绣的针法，什么画面都能绣出来。不过，似乎表现油画的效果一直是乱针绣的强项，而国画意蕴的表达，用乱针绣的针法加以刻画，效果反而不如一般平绣似的。因为乱针绣针法太活泼了，动感太强了，素净淡雅的中国画需要的则是虚灵。

那么乱针绣果然不适合中国画的意蕴吗？中国画讲究笔墨，如果乱针绣能体现出笔墨的味道，何愁不能有意蕴呢？中国画的笔墨是最变化多端的，而乱针绣针法也是刺绣针法里最变化多端的。以乱针绣的变化多端解中国画的变化多端，一定有方法。

我想到使用打籽针。其实打籽针的优点显而易见，这一针法比其他任何针法更加富有变化感，表现出的视觉效果也更具冲击力。如何减弱打籽针的遮盖性呢？我想到用圈针的办法。打籽针本身也是圈针，但是圈得太实了。我圈针的时候，有意识圈得虚一些，让合并成股的丝线重新成为一根根可见的，这样一来，圈针的不同颜色的丝线，不但留出空隙，露出底子的针法，而且自身也色彩丰富，丝质明亮。

2006年，我完全使用圈针法创作了《激情与速度》一作。该作品一问世，便获好评。这是我对圈针法最大胆的尝试，画面全部使用这一技法。通过此次实践，我发现这一针法使用得当，完全可以不那么匠气。虽然这幅作品并不完美，但坚定了我对乱针绣绣法的探索。做为乱针绣的传人，我希望自己能推动这一美好绣种更大的发展，为之源源不断地注入新鲜血液，让更多的人能从乱针绣作品里体会到真、善、美，享受到艺术的滋养。

2008年，作品《幻光》问世。这一次我主要用圈针法表现光线，只在局部加以使用。我的用针更松了，针法越来越趋于灵动。如何让色与线既相辅相成又互不为碍，基本上已能做到心中有数。我越来越能理解杨守玉先生所言的绣中的线“更可显示空气密度的大小”一语，但是也突破了先生“我們绣中线是由无数修短不一的乱直线构成”的限制，乱针绣完全可以使用圈针曲线。我相信先生看到她的关门弟子陈亚先，以及我，陈亚先的女儿，在乱针绣的“乱直线”针法基础上，创造了“乱曲线”，一定非常欣慰。

到了2010年，我又创作了《荷花》一作。这完全是一种中国画韵味的作品。创作前，我仔细考虑了是不是仍旧采用满构图的方法，满构图有讨喜之处，丝线闪闪的光泽，纱线暗沉有力的，多色线错综掺合，掺合后仍保留多色的原来色，变化之奇，视觉的冲击力强。但是最终我决定不在绣布上绣满，而是像中国画一样留白，在物象部分加强变化，让观者的目光聚集在我希望他们停留的地方。刺绣不同于作画，水墨画可以记录画家瞬间的情感，画家涌动的灵感可以立刻用笔墨表现在宣纸上。刺绣不能，刺绣创作是慢的，也是通过理性分析与比对，不断的一针一针做出来的。慢有慢的好，尤其细节上可以追求尽善尽美。但是，完成好作品，在创作的全程，哪怕时间再长，也需要保持感情和热情。《荷花》一作，便是在我激情缓慢释放下绣制成功的，笔墨晕染的效果完全靠圈针法做出，丝线的光泽有着颜料不可替代的新鲜靓丽。这幅作品，是近年我比较满意的作品，它有了我一直希望能够捕捉到的中国画的意蕴。

现在，我敢说，圈针法已经是乱针绣当中一种成熟的技法了，使用该针法进行造型，不但可以做得厚实，也同样能做出虚灵的画面。新近我创作了一批《江南水乡——青花瓷系列》，纯以青花瓷式的色彩，绣出水乡风光的恬静、温婉、氤氲之气。乱针绣的直线针法表现树干、水纹、房屋、小桥，可以像国画的线条那样轻快灵动有禅意，圈针法表现树叶，能出现积墨的效果，亦能体现各种柔润的转折。《江南水乡——青花瓷系列》其实可以算单色作品，和乱针绣当中的素描绣有异曲同工之妙。在创作《江南水乡——青花瓷系列》的同时，我也在尝试素描绣，希望今后能绣出让人耳目一新的素描绣作品。

杨守玉先生创造的乱针绣绣法，可以说打破了刺绣针法的常规，乱针绣作品几乎可以达到一切绘画的效果。不过，单单达到绘画的效果，就不必去绣了，直接画不是更方便？所以乱针绣虽然是以针当笔以线当色，但绝不单是对画稿的临摹。一件好的乱针绣作品，必得是艺术家内心爱好的情绪的体现，是艺术家手指离开眼睛的拘束，直接听脑的指挥，一针一线绣制而出的心灵的吟唱。endprint