浅谈现代民族声乐作品中的传统戏曲元素

同飞

摘要：民族声乐作为音乐艺术体系的一部分，是一种具体的音乐表现形式。音乐信息传播以人声作为载体进行思想情感传播。民族声乐作品具有民族特点，主要是受到地理环境、生活习惯等因素相互作用的结果。因此民族声乐在吐字、旋律等细节上能够给人完全不同的听觉感受。而戏曲是我国传统艺术的瑰宝，具有开放性、兼容性特点，戏曲中的唱腔等融入到民族声乐作品中，能够为民族声乐注入更多活力，为民族声乐传承和发扬提供更多支持。文章从现代民族声乐与戏曲之间关系入手，结合现代民族声乐发展现状，探讨传统戏曲元素在其中的运用，最后对二者相互渗透进行了辩证分析。

关键词：现代；民族声乐；传统；戏曲元素

前言：

我国戏曲艺术与民族声乐作为传统文化中的重要组成部分，在漫长的发展历史中已经形成了独有的风格和特点。二者之间联非常密切，无异于血浓于水关系，为现代民族声乐发展提供了诸多帮助，为民族声乐艺术可持续发展奠定深厚的群众基础。但当代社会背景下，民族声乐过于规范化的发声方法，导致歌手唱腔单一、且舞台风格一致，没有突出民族声乐特色，无法给听众留下深刻的印象。为此，将戏曲元素融入到现代民族声乐创作中，拓展声乐演唱技法，能够促进声乐演唱朝着多元趋势发展，以此来缓解民族声乐发展中的尴尬。

1、現代民族声乐与戏曲之间关系

戏曲是我国文化艺术的一部分，融合了唐宋大曲、金元及民族乐曲等声调与唱腔，涉及内容较多，其中还涉及文学、舞蹈及美术等表演艺术，具有较强的综合性。戏曲在发展中，散发着浓郁的地方特色，且兼具民族色彩。其与现代民族声乐存在非常密切的联系，具体来说：

1.1二者共性

民族声乐与戏曲都是民族声乐的一部分，建立在中国传统文化基础之上，如声乐强调音乐教化功能，即儒家思想。戏曲源于民间，在漫长的历史长河中，继承了很多优秀的文化，如其中的“大一统”民族心理结构，都是民族文化的具体表现。鲁迅认为，具有地方特色才能够走向世界。我国民族音乐与戏曲具有较强的地域特点，我国作为多民族国家，不同的民族所蕴含的文化也会有所差别。如维吾尔族歌充满了新疆韵味，而陕北民歌能够给人身处黄土高原的感觉。

就艺术层面来看，民族声乐与戏曲之间具有较强的一致性，如二者在演唱时，都以真声为主，适度融入一些假声。音色上清亮自然。而就发声角度来说，强调气运丹田，通过声音来展现歌曲。

1.2二者差异性

现代民族音乐更多的是对传统民族声乐的继承和发扬，但在此过程中融入和吸收了西洋唱法、美声唱法等，使得民族声乐唱法能够以更加新颖的形式呈现出来。而戏曲声乐，则是对演唱风格进行了诸多创新，但依旧以传统为核心。在日常表演中，我们常能够看到中西方联合伴奏，但仅是创作手法的创新。另外，二者都具有浓郁的民族风格，但呈现形式也有所差别。其中民族声乐多以个人风格为主，戏曲则是群体风格为主。如梅兰芳的梅派，除了其本人以外，还有梅葆玖、李胜素等人[1]。

虽然二者都为舞台表演，但目的并非要体现表要技巧，而是从不同的情感角度出发，展示作品的内涵。戏曲是表演艺术，讲究规范性，演唱时要严格遵循念、做、打，在戏曲唱腔表演上，要展现出人物的思想、剧情及情节变化。戏曲写景叙事，需要唱腔、表演技术与旋律三者结合到一起，以此来塑造不同戏剧情境。

2、中国现代民族声乐发展现状

我国现代民族声乐在发展中，凭借自身深厚的文化、多元表现形式受到了广泛关注。现代民族声乐被赋予独特的内涵，决定了它能够区别于传统、西方声乐艺术。目前，民族声乐正处于初级阶段，对演唱者声音效果要求并不高，且作品难度较小，尚未学习和引进西方发声方法。随着声乐理论不断完善和发展，加上全球一体化的促进，现代民族声乐取得了创新性进步，至此，对演唱者要求也随之提升，且作品开始呈现多元趋势发展，民族声乐开始朝着独有的道路发展，且在此过程中融合了声音位置、音色等，逐渐拉近与国外发达国家之间的距离。

目前，受到美声唱法、传统声乐等因素的影响，使得我国现代声乐愈发科学、且具有较强的审美性，引起了人们的广泛关注，逐渐走进专业艺术学院。但在实践中，我们发现教学内容、形式存在一些不足，导致学生无法有效展示个人在声音方面的优势。现代民族声乐要想获得进步，单纯学习和模仿西方声乐专业教育模式远远不够，还要加强对声乐理论的深入研究，促进民族声乐朝着健康、科学方向发展，吸收更多有益元素，顺应时代发展趋势进行创新，从而为听众呈现更加多元的演唱风格[2]。

3、现代民族声乐作品中传统戏曲元素的渗透

3.1戏曲对民族声乐作品熏陶

戏曲艺术发展对现代民族声乐发展提供了基础。现如今，我们了解到很多独特作品，多以清新舒畅的曲风、民族韵味等体现出来，吸引了很多听众。如《西厢》采用戏曲演唱，作曲歌曲华彩部分是作品的亮点所在。现代民族声乐创作来源较广，其中以戏曲作为基础的作品有很多，如《愿天下劳动人民都解放》、《断桥遗梦》等，曲调较为稳定，且演唱时歌词较为丰富，能够更好地诠释民风、民情及民韵，促进民族声乐进一步发展。

西方歌剧中音乐创作，多是表达作品内容及人物性格。传统戏曲对于音乐主题具有独特的定义。从声腔来看，戏曲可以细化为昆山腔、梆子腔、皮黄腔及戈阳腔，不同的声腔具有独特的剧种与板式，但对于人物的表达较为欠缺。而民族歌剧可以音乐为载体，反复使用，以此来塑造良好的音乐形象[3]。

3.2借鉴演唱技巧

对于演唱技巧方面的借鉴，具体可以从三个方面入手：一是气息，歌唱以人体为基础，拥有气息对于演唱而言至关重要，无论是现代民族声乐、还是传统戏曲，都需要气息给予大力支持。丹田运气是很多戏曲家的呼吸方式，通过对气息的控制，能够更好地表达作品蕴含的情感。从本质上来看，戏曲中丹田运气中的丹田，是呼吸的支点，可以应用于现代民族声乐作品演唱，如偷气、提气及换气，都需要丹田给予支持。如在《江姐》演唱时，演员除了需要配合一些肢体动作，还要具备足够的气息。通过加强呼吸深度训练，能够实现对声音的灵活变换。endprint

二是语言，现代民族声乐演唱以汉语为基础，汉语对发音要求较高，故在演唱时，要避免词语不清晰情况，以此来深化听众对作品的深入理解。如针对声母发音，字音在口腔内偏离唇、齿及舌等，会对气流产生反作用力。如在《一首桃花》中，对于“桃花”的演唱，很多演员由于舌尖阻力不够，使得听众误听为“稻花”。另外，润腔即加花，民间音乐中曲调变化手法之一，是在基本曲调基础之上增加花音。戏曲在发展中形成了多元流派，都具有独树一帜的润腔方式。如京剧旦行梅派，在润腔方面强调声音的柔美性，能够为现代民族声乐作品演唱提供更多支持。如在《贵妃醉酒》中的“醉”字，应在尾音以抛物线形式演唱出来，使得听者能够感受到“贵妃”无奈，将作品中的情感更好地表述出来。

三是韵味，我国传统戏曲将声音、语言及形体整合到一起，实现语言美育韵律美的有机结合。我国现代民族声乐可以在发展中，从中吸引有益之处，以此来保证民族声乐能够保持自身独特的演唱方式。如《没有强大的祖国哪有幸福的家》演唱中，该作品具有浓厚的河南豫剧特色歌曲。在演唱家李双江的演唱中，其以张弛有度、将紧打与慢唱有机整合，以此来体现豫剧行腔特色，给听者留下了深刻的印象[4]。

3.3学习表演方式

我国戏曲在舞台表演方面已经形成了较为完善的规范模式，能够为现代民族声乐表演提供诸多借鉴。现代声乐演唱时，声音不仅要将词句表达出来，还需要将作品的思想、中心主旨等展现出来，让听众也能够感受作品中的喜、怒、哀、乐，赋予作品更多的生命力。如《梅兰芳》作为当代民族声乐作品，主要是以梅兰芳的生平事迹为基础，以此来表达其爱国精神。在演唱时，演唱者可以多段式板腔体为结构基础，运用梅派唱腔，对音乐形象进行升华处理，让听众能够感受到大师独有的风采。

戏曲艺术是声音与形体表演相结合的舞台艺术。戏曲演唱具有较为完善的理论体系，能够为民族声乐演唱提供支持，通过人声表达任性，从而更好地抒发情感。歌曲演唱过程中，演唱者的面部表情要跟随作品内容随之调整，以此来打动观众。其中眼睛要有戏，如京剧大师梅先生，对于眼神的运用已经达到出神入化程度，《贵妃醉酒》中柔美却哀怨的眼神；《霸王别姬》中异常坚定的眼神等，都给观众留下了极深的印象。除此之外，传统戏剧表演对于手、眼、身等方面的协调也具有一定要求，促使舞台表演更加规范，如在《清粼粼的水蓝莹莹的天》中，小芹人物出现时，可以采用戏曲中的云步进场，而非刻板的正步，对于手势的运用，可以具有代表性的兰花指为主，从而更好地展现女性的温柔之美[5]。

4、思考中继承与发扬

4.1辩证思考和取舍

现代民族声乐，积极学习和借鉴西方发声技巧，强调共鸣、呼吸等，使得演唱者在音域、音量及表现力等方面都表现较好，使得民族声乐演唱更加规范，赋予声音更强的生命力。但是这种方式也带来了一定弊端，即演唱者对于发声的技巧较为一致，忽视了曲风特点，没有体现出声乐独特魅力。基于此，现代民族声乐在与传统戏曲相结合时，要明确认识到这是一个理性过程，而非一味、强硬将二者融合到一起，如此一来会适得其反。如过多的练习“喊嗓”等，其主要目的是为了加强音区之间的融合，但如果过多使用，会导致假声过多、真声不稳情况。故在声乐教育中，要加强戏与歌的结合，协调歌唱中共性与个性之间的关系，在科学方法中提倡各自独特的风格。辩证地看待二者之间的关系，是我们要坚持的正确道路，只有将二者有机结合到一起，才能够让民族声乐在我国艺术体系中占据稳固的位置，以此来培养更加广泛的群众基础，促进现代民族声乐发扬光大。

4.2发展中传承

我国现代民族声乐是我国传统声乐与西方声乐技巧结合的产物，它的基础和核心就是中国传统声乐，也没有完全接受西方声乐技法。我们在传承和发展中，要明确认识到只有民族的才是世界的。演唱者在演唱作品之前，要加强对声乐作品民族特色、韵味等细节的研究，深入把握民族特色，并结合自身独有的歌唱技巧，拓展适合自身的演唱道路，如宋祖英、谭晶及王宏伟等都曾在维也纳金色大厅举办过演唱会，究其根本是他们独特的演唱特色，融合了民族风格，从而吸引了世界人民的关注。对此，民族声乐在发展中，演唱者务必要加强音乐作品中的戏曲等元素，并配合科学的发声技巧，将作品的中心思想及情感完全诠释出来。我国当代民族声乐发展，务必要在艺术继承前提下，通过对西洋美声艺术的吸收，以此来促进民族声乐朝着多元方向发展，碰撞出不同的火花[6]。

结论：

根据上文所述，我國是多民族国家，在漫长的历史长河中，各民族人民发挥聪明才智，形成了不同的民族音乐，为声乐艺术体系发展注入了更多力量。随着时代迁移和发展，全球一体化成为必然趋势，受到中外声乐艺术的影响，西方声乐演唱方法逐渐引入到声乐教学中，但在应用中并不科学，导致民族声乐个性缺失。而传统戏曲是我国传统文化的一部分，二者在很多方面存在共同之处，故将将其渗透至现代声乐作品中，不仅能够推动民族声乐现代化发展，且能够促进民族声乐发展呈现多元形态。但值得注意的是，在传承和发扬中，要理性看待二者关系，不断提高民族声乐民族特色，从而促进现代民族声乐持续发展。

参考文献：

[1]李白莉.论现代民族声乐作品中传统戏曲元素之沁润[N].普洱学院学报，2015，（06）：26-28.

[2]杜婷.“走入”与“走出”——论中国现代民族声乐与西方声乐文化的关系[J].音乐创作，2016，（06）：110-111.

[3]杨柳，谢莉.浅谈传统戏曲艺术对现代民族声乐的影响[J].音乐时空，2015，（04）：77+96.

[4]张艳.论现代民族声乐作品中传统戏曲元素的运用[N].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2015，（05）：209-211.

[5]闫晓宇.民族声乐作品中的传统戏曲元素略谈[J].音乐时空，2015，（16）：39.

[6]鄢丽娟.美学情境中的现代民族声乐审读——兼议中国民族声乐艺术表演美[J].湖南社会科学，2012，（02）：201-203.endprint