奖项分猪肉、新人无机会、北上多尴尬香港歌坛再难出星

刘燕秋

香港乐坛衰落，没有让人印象深刻的新人和作品，没有权威的奖项，再难出真正的巨星。拓展内地市场似乎是唯一的出路。但与陈可辛、王晶、徐克这些电影导演相比，北上的香港歌手命运却大不同

如果让你列举香港最红的歌手，你会想到谁？也许香港回归20周年晚会可以给出答案。但是看看出席的歌手名单，又不免让人感到一丝尴尬：站在舞台上的歌手全是老面孔，黎明、莫文蔚、陈奕迅这种在香港乐坛叱咤几十年的老人也就算了，连林子祥这种古稀之年的歌手都出现了。

香港乐坛到底怎么了？

现在人们对香港流行音乐的认知正呈现出一种断裂状态。大多数内地听众并非粤语歌死忠粉，对于他们来说，听港乐基本上等于怀旧。如果留意一下这两年香港的四大颁奖礼：新城劲爆颁奖礼、叱咤乐坛流行榜颁奖典礼、十大劲歌金曲颁奖典礼、十大中文金曲颁奖典礼，你会发现已经涌现出越来越多你不熟悉的名字。比如吴业坤、许廷铿、周柏豪、陈柏宇、林奕匡、郑俊弘、JW、AGA、GinLee、LilAshes、HANA、SupperMoment……

在一档内地综艺节目中，在粤语地区已经是天后的谢安琪，却被黄健翔直称“不认 识”。

曾经的偶像老去，陈奕迅、杨千嬅、容祖儿等中坚力量死撑大局，新一代后继乏力，这是香港乐坛的尴尬。

内地95后已经不听香港歌

粤语流行音乐萌芽于上世纪60年代，在80至90年代发展到巅峰。

几十年时间里，在幕后，涌现出了许冠杰、顾嘉辉、黄霑、林振强等一大批各具风格的作词作曲人。在台前，从80年代的谭张争霸到90年代的四大天王，还有李克勤、梅艳芳、黄家驹等一批中流砥柱。之后便是陈奕迅、容祖儿、张敬轩、杨千嬅等当前香港乐坛的中坚力量崛起。

何言是《夜话港乐》丛书的作者，他从1994年开始听粤语歌，那年他只有8岁，他最喜欢的是2000至2003年的香港乐坛。“那几年，林夕、黄伟文一年能写200多首，且绝大部分都是精品，作曲家陈辉阳、雷颂德、CYKONG、伍乐城也贡献了不少精品，再加上Twins、谢霆锋、陈奕迅等歌手正当红，香港乐坛迎来了一个新的辉煌。”

林夕和黄伟文在通过作词打造歌手个人品牌方面确是功不可没。

陈奕迅自不必提。楊千嬅更是通过《烈女》《飞女正传》等一系列金曲被成功打造成“我什么都没有，只有胸口一个‘勇字”的港女代表。古巨基是游戏迷和动漫迷，于是便有林夕为其打造的两张借游戏和漫画讲述情感的专辑。

港乐的辉煌，是香港经济文化腾飞的缩影。港乐的颓靡同样脱离不了大环境的影响。九十年代香港经历金融危机，娱乐行业初显颓势，2002年以后，香港乐坛经历了巨变，黄霑、罗文、张国荣、梅艳芳等相继离世，林夕、黄伟文减产，再加上日韩、欧美歌手的冲击，香港本土产生巨星的土壤不复存在。

25岁的齐齐哈尔姑娘茹文萱从小学二年级开始便沉迷于粤语歌和TVB，上大学以后她参加了学校的粤语社，经常飞去香港看演唱会，但她也承认，现在在大陆地区流行的香港歌手还是陈奕迅、容祖儿那一代，更年轻一代的影响力主要聚集在香港本地，最多延伸到珠三角地区。

很难说今天的香港流行乐坛不如四大天王时代，但港乐的影响力已经今非昔比这一点是毋庸置疑的。

微信公号新音乐产业观察做的“2016中国音乐消费调查”显示，港台音乐在内地听众心中的地位不断降低，港台音乐在80后人群中最有市场，到90后开始有比较大的下滑，95后受访者中喜欢港台音乐的仅有27%，较80后减少了15.5个百分点。当中关注港乐的可能就更少了。

“现在大家的选择更多元了，听欧美、日韩音乐的人很多，大陆的文化产业也很繁荣，不会再有当年那么多人为了学习港台文化而学习粤语。”茹文萱说。尽管如此，她一年里仍有几次飞香港走整条弥敦道，看陈奕迅等人的演唱会。

“没有”音乐奖，也没有音乐节

香港乐坛似乎步入了一个新的周期，老一代天王天后陈奕迅、容祖儿仍在坚守，中生代和新生代已经开始崭露头角。

这些香港新人对内地的歌迷来说还太过陌生。以入围2013年“叱咤乐坛我最喜爱的男歌手”的五强人选为例，除陈奕迅、张敬轩之外，周柏豪、许廷铿、罗力威对很多内地歌迷来说还是新面孔。

曾经的造星工厂失灵了。

在上世纪八九十年代，香港是名副其实的造星工厂。四大天王的称谓是怎么来的？一种说法是，所谓“四大天王”从一开始就是TVB商业策划的结果，因为除张学友之外的三个人都和TVB颇有关联。由TVB及华星唱片举办的“新秀歌唱大赛”也是想在音乐领域一试身手的新人入行的通道。

1995年，陈奕迅便是以TVB的新秀歌唱比赛冠军身份出道，随后以平均半年一张专辑的速度开始迅速崛起，1998年，出道不到两年的陈奕迅，便在香港艺术中心举办了第一场演唱会。和陈奕迅同年参加新秀歌唱比赛出道的还有杨千嬅。

如今TVB和传统唱片业的没落，让寄望于通过这条路成名的年轻人感到前路渺茫。

2004年起，“新秀歌唱大赛”由TVB与英皇娱乐合办，改称“英皇新秀歌唱大赛”。现在英皇旗下的歌手泳儿和洪卓立分别在2005年和2006年问鼎这项比赛的亚军，十几年过去了，两个“新秀”在歌坛的影响力似乎没能冲出珠三角。

曾被视为流行音乐风向标的各大颁奖礼也沦为鸡肋。在港乐的黄金时代，这些颁奖礼也曾经热闹过，谭咏麟、张国荣与四大天王都曾在颁奖礼上连番激斗，然而现在在很多人眼中，这四个颁奖典礼加起来的影响力也不敌台湾金曲奖。

奖项的设置和归属最为人所诟病。香港四大颁奖礼都是由商业电台或电视台主办的，奖项设置侧重于“最受欢迎”“最热门”，而非“最佳”，唱片公司和主办方间的利益关系也影响到奖项的公信力。

“分猪肉”成为常态。这两年，一系列改制后，“劲歌金曲”从十大变成二十大;“十大中文金曲”也变成了十二大，获奖歌手越来越多。有乐评人曾指出，新城颁奖礼某年最多一个歌手拿了8个奖，从誉满乐坛的天王天后到无人问津的乐坛新人，个个有奖拿。TVB的劲歌金曲颁奖典礼则因为TVB与五大唱片公司不和，沦为无线和英皇的“年会”。这些都降低了颁奖礼的权威性，渐渐地，奖颁给谁也变得不那么重要了。

所以，你可能不知道，演了《古剑奇谭》中的大师兄才浮出水面的陈伟霆曾是2008年叱咤乐坛生力军男歌手大奖金奖得主，而这些年因为拍电影而为人所知的李治廷则是2009年的金奖得主。

“唱片已死”并不是香港乐坛独有的现象，但在内地，互联网的高速发展正在重构音乐产业，虽争议不断，但《超级女声》《快乐男声》《中国好声音》《中国好歌曲》等选秀节目确实也挖掘出了李宇春、吴莫愁等一批潜力新人，各地的LiveHouse、音乐节则给了独立音乐人更多的机会。

这些机会在香港都看不到。

“香港基本没有音乐节，兰桂坊的酒吧文化容不下LiveHouse，本来最火的一家LiveHouse就开在工厂大厦里，前段时间也被清理了，再加上粤语摇滚在大陆不流行，在香港做独立音乐生存更不容易。”何言称。

何言喜欢独立乐队Kolor，《广西山区寄来的一封信》《生于忧患》《这些机会不是属于我的》是他很欣赏的作品。

北上不适合所有人

香港樂坛衰落，进军内地意味着获得更大的市场和更多的钱。徐克、刘伟强、陈可辛、王晶等香港导演北上，获得了不同程度的成功。但北上的香港歌手命运却大不同。

新一代中首先在内地闯出一片新天地的是邓紫棋。对邓紫棋来说，北上是必然的选择。在香港，英皇娱乐、金牌大风和寰亚三大公司垄断了宣传资源，她所在的蜂鸟音乐这样的小经纪公司很难出头。

据《亚洲周刊》报道，在2014年1月参加《我是歌手》时，邓紫棋出道已经6年，已在香港斩获了不少奖项，也在香港及周边地区收获了一些名气，但在全国范围内并不出名。《我是歌手》数量巨大的观众群迅速推火了邓紫棋。

甚至古巨基、李克勤等老牌香港歌手也通过参加内地的综艺节目收获了更多的人气。但并不是所有人都适合这条路。

侧田曾被认为是“陈奕迅之后最棒的香港男歌手”。自2005年出道后，在短短6年时间里一共推出7张专辑，四度举办个唱，从获得“最佳男新人”到“最佳男歌手”只用了一年多的时间。

2011年，侧田在红馆举行演唱会后宣布在内地定居发展，推出了国语创作单曲《很想很想说再见》，但其后发展一直很平淡。2014年，侧田再度把工作集中于香港，先后推出粤语单曲《一粒糖》和《I MISS LOVE》，为TVB剧集《使徒行者》演唱主题曲《行者》。之后又转回内地。可以说，直到加入了《蒙面唱将》和《歌手》这两个节目，他才重新回到大众歌迷的视野，可成绩不佳，也只是节目播出后的昙花一现而已。

“侧田的性格不适合上综艺，而且他的作品港乐气息很重，不那么容易融入内地。”茹文萱这样觉得。

保持本土特色和适应内地消费者的耳朵本来就很难兼顾。邓紫棋在内地的走红并不只是因为上了《我是歌手》。从2010年开始，她就再也没有推出过纯粤语专辑，国语歌在她专辑里的比重越来越大。

在一片唱衰港乐的声音中，也有人认为，香港的流行乐在商业上是萎缩了，但在音乐上却兴盛了，现在的港乐更加精致和多元，很多四大天王时代根本不会做的题材、方向，都有人触碰，还有大量唱作人出现，很少有人再会去翻唱欧美日韩的歌曲。

脱离了单纯的情爱套路，《喜帖街》《二十四城记》这样的社会题材越来越多见，麦浚龙这样特立独行的歌手也有自己的市场。“新人里面许廷铿、林欣彤、林奕匡，他们的《青春颂》《一千零一次人生》《高山低谷》都是很不错的作品，不关注情情爱爱，而是讲人生，词曲唱皆佳。”何言说。

也许，在新的周期里，这些新生力量正在等待港乐发展的下一个轮回。

● 摘自微信公众号“娱乐资本论”（ID：yulezibenlun）

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