发扬龙声华韵 创造中国交响——关峡艺术人生素描

文/王安潮

发扬龙声华韵 创造中国交响
——关峡艺术人生素描

文/王安潮

中国专业音乐创作者大致可分为两类，一类是音乐院团中的职业作曲家，他们有一个专属名号叫“驻团作曲”，一类是音乐院校中的作曲家，虽然此类创作的曲目并一定少，但还是有人谦称自己为“作曲教师”。两类各有不同的创作侧重点，前者是将其创作服务于大众，常带有普适性的音乐语言，而后者常有实验性学术探索，其其创作则侧重于前沿探索，其服务对象以院校的师生为主，兼及大众的音乐需求。国家一级作曲、满族关峡属于前者，但他在创作服务于大众的同时，也不忘学术性推进，也常有引领探索。作为1985年毕业于的作曲家，是恢复高考后中央音乐学院第二届，他们中的陈晓勇、郭小笛、赵石军等也是蜚声海内外的作曲家，可能在第一届毕业生如谭盾、瞿小松、郭文景、叶小纲、陈其纲等人的追新猎奇、影响深远的一代作曲家的光辉下，关峡等人的光辉业绩略微暗淡。其实不然，作为中国交响乐团团长的关峡，在繁重的管理工作之上，还在为中国交响乐事业披荆斩棘，贡献出具有个性品格的龙声华韵，他早期的主要大型作品有第一交响曲《呼唤》、第二交响曲《希望》、第一弦乐四重奏《仿徨、呐喊、野草》(1985年获“全国第四届音乐作品评奖比赛”二等奖)、《大提琴狂想曲》(1982年获美国“齐尔品”作曲比赛二等奖)等，不仅学术探索技法突出，个性鲜明，而且具有影响深远的流传之态，而后期的大型作品如歌剧《悲恰的黎明》(2001年9月在北京公演,2003年由中央电视台影视频道拍摄为舞台艺术片)、《木兰诗篇》，大型声乐交响《大地安魂曲》、交响幻想曲《霸王别姬》等也已经成为学术研究的重要对象，他的《大地安魂曲》令人为之动容（张悦语），在汶川大地震后的思想重建中起到了鼓舞民族精神的作用。尤其是交响幻想曲《霸王别姬》在纽约林肯艺术中心首演，继而又在华盛顿马里兰斯特拉斯摩尔交响音乐厅、芝加哥交响音乐厅、波士顿交响音乐厅等处公演之后，引起了国际社会广泛而强烈的关注。而那些普适大众的歌曲、影视音乐也获得社会的广泛赞誉，实现了为人民而创作的一代艺术家的宽广视野，如《公仆赞》(获“五个一工程”优秀作品奖和2001年首届“金钟奖”银奖)、《为祖国干杯》、《走进春天》(获文化部1998年“全国新人新作”美声和民族声乐作品一等奖)；为30多部电影作曲，其中《战争子午线》获第十一届“金鸡奖”最佳作曲奖提名；为《围城》《小龙人》《我爱我家》《澳门雨》《激情燃烧的岁月》等600多部集电视剧作曲，深受观众喜爱的电视剧音乐作品，其中《围城》的音乐获1991年电视剧最佳音乐奖，而由电视剧《激情燃烧的岁月》音乐主题发展而成交响乐，也已经成为及《红旗颂》之后又一具有国家形象的音乐符号。作为国家院团的负责人，他广泛参与到社会音乐的创演之中，在国家大型文艺晚会的创作与制作中所产生的《百花赞》《回归颂》《天地浪漫曲》《春潮颂》《祖国颂》《江山赋》《爱我澳门、爱我中华》、文化部春节电视晚会《七彩虹》《春光谱》《春天畅想曲》《春光如此灿烂》、“世界大学生运动会”开幕式《Hello2l》《蔚蓝色的浪漫》《华彩唱风流》等数十台各类文艺晚会①，多已成为经典瞬间。关峡作为时代的弄潮儿，被誉为“民族交响乐的开拓者”（杨杉），在创演实践中追求着“用交响乐表述中国文化”（茹果），一己之力而推动中国交响乐走向世界，他也以“推动以中国交响音乐为代表的主流音乐文化建设”为己任，在创作对象上以“创作人民需要的高雅音乐”（郑荣健），在两会上献计献策，为“供粮草”“养人才”等朴实无华的语词而表达他为促进艺术院团可持续发展所做的思考（张成）。近年来，关峡的作品成为学术研究的重要对象之一，《大地安魂曲》、交响幻想曲《霸王别姬》的创作研究（禹晓），《第一交响序曲》的音乐分析（黄城）、管弦乐队中圆号声部的多样性写法（燕杨），中国歌剧《木兰诗篇》、民族歌剧《悲怆的黎明》研究更是多大十数人次，成为中国当前学术界难得一见的“关峡现象”。

艺术人生中的多重境界

1957年6月出生的关峡，在中原文化腹地的河南开封浸润着华夏文明滋养。他少年时就开始其音乐学习，小提琴和二胡等弦乐器的演奏为其音准打下坚实的基础，这为他考入中央音乐学院埋下了伏笔。而生活的磨砺则是他创作佳作不断的源泉，在中央音乐学院学习期间就以《大提琴狂想曲》（1981）获1982年美国齐尔品作曲比赛二等奖、《第一弦乐四重奏》（1983）于1985年获全国第四届音乐作品比赛二等奖，吴祖强曾对其给予了赞誉②，他成为同辈中的佼佼者。除了《第一弦乐四重奏》等外，八十年代，他还有《第一交响曲“呼唤”》（1985）颇为引入注意。

八十年代后期，中国大陆流行音乐渐起风云，关峡在时代音乐的探索中也逐渐出现身影，并以其清新质朴的音乐语言而为之所知，在影视音乐中朴实无华的口语化音调，自然流畅的律动节奏，而展露了自己在旋律上的才华，《围城》（1990）的获奖，《我爱我家》（1993）的广泛受众，使很多人开始知道了他。《我爱我家》中的音乐是说非说，音乐旋律不事雕琢，就连律动也在方整性音型中以自由体而发展，《炎热的风》口语化主歌和在此基础上略微起伏的副歌，尤其是其非规整律动，在起音上的无拘无束，使得音乐有别当时西北风或民谣风，与电视剧的质朴无华的生活情境而走进千家万户。

例1：《炎热的风》中的口语化音调

在关峡的创作分期中，中期主要以大众化、普适性的影视音乐和歌曲为之，如《战争子午线》（1990，获第十一届“金鸡奖”最佳作曲奖）、《围城》（1990，共10集，音乐获1991年电视剧最佳音乐奖）、《小龙人》（1992，共52集）、《我爱我家》（1993，共120集）、《公仆赞》（1995，被评为中宣部“五个一工程”优秀作品奖和“歌唱孔繁森声乐作品比赛”优秀创作奖,2001年全国文联首届“金钟奖”的银奖），歌曲《为祖国干杯》（又名《祖国，我为你干杯》刘麟词，美声花腔歌曲）和《走进春天》（双获文化部1998年“全国新人新作比赛”美声和民族声乐作品一等奖）。这些多产、质高的声乐引起了大众的共鸣，在社会上引起巨大反响。就其原因，注重旋律线条及其艺术形象的简单质朴的艺术化塑造，是其获得发展的重要因素。如《小青龙》的主题歌《我是一条小青龙》以儿童的口吻，爽朗、阳光的音调，打破以往旋律构成的传统，似说又似唱，音乐跳乐，起伏较大，符合于孩子的审美特点。所以，一经推出就受到传唱（见例2）

例2：《我是一条小青龙》中的跳乐的音调

《为祖国干杯》也是一种欢快爽朗的音调，所不同的是，它的律动是规整性节奏，常以呼应性的对答来表现寓意所指，即以太阳与月亮的口吻来表达民族的自豪感，而三拍子的圆舞曲的特点，也是当时颂歌体裁中少见写法，中间加入的花腔手法（见例3），凸显出作曲家对声乐技术发展的眷顾，适合于各个声部的技术技巧，既是这一时期关峡歌曲创作艺术性的特点之一，也是它们广受欢迎的因素。

例3：《为祖国干杯》中的圆舞曲律动和花腔技巧

雅俗共鉴的音乐创作观念

雅俗问题一直是中国作曲家面临并不断艰难抉择的问题，如何能达到协调发展，关峡在其中期以后的作品中进行了有效尝试。同为颂歌体裁，但《公仆赞》则比之前者根据起伏舒展的气势，这使其成为关峡影视作曲中上佳之作，不仅因其对主旋律的宏大主题的特殊情怀，更因为其中所开拓的民族声乐美声化的潜在内蕴（见例4），使万山红这样的歌者能充分发挥其潜力，展现华丽、饱满、舒展的演唱气势，而它也因此既受民族声乐演唱者的喜爱，也受到美声歌者的眷顾。其主歌部分以叙说的音调，亲切感人地表达出孔繁森的爱民情感，而副歌部分则以对比的音调，连续的音程跳进上行，在“你是公仆”的一开始拉开了旋律的幅度，直观地表达了音乐思想的主题，而最后的“光照后人”的高音（b2）的直冲云霄之感，将颂扬的口吻和气势诠释殆尽，令人情感激荡，血脉喷张。

关峡的有些颂歌具有非常高的艺术性，《走进春天》就是其一。其主歌部分在叙说之中加入舒展起伏较大的旋律，并以起承转合的结构逐渐展开乐思。副歌部分的音符节奏拉宽，仍以上扬的音调，不断推展这情绪的变化，音乐逐步攀升之中，迂回婉转与玲珑轻巧的装饰音（见例5），使作品兼顾了优雅的气质，这就是其艺术性增强的特殊手法，在同类作品中较为少见。

作为国家大型文艺晚会的策划人之一兼音乐总监，关峡在制作数十台晚会中也参与了创作，其中不乏惊艳之作。《回归颂》（1997年迎接香港回归人民大会堂文艺晚会）；《欢迎克林顿访华》文艺晚会（1998年人民大会堂）；《天地浪漫曲》（云南昆明1999世博会开幕式大型文艺晚会）；《春潮颂》（为纪念党的十一届三中全会20周年人民大会堂大型音乐会）；《祖国颂》（庆祝建国50周年人民大会堂文艺晚会,由于成绩突出荣立了二等功）；《江山赋》（迎接澳门回归人民大会堂文艺晚会）；《爱我澳门、爱我中华》（澳门特区政府成立文艺晚会）文化部1997、1998、1999、2004年《七彩虹》、《春光谱》、《春天畅想曲》及《春光这边独好》春节电视晚会。这些大型晚会较好地挖掘出他的大局观，以及对国家宏大主题的关注，

例4：《公仆赞》中的大开大合旋律气势

例5：《走进春天》中的叙说之中所掩藏着抒情的对比因素

中国国家交响乐团《龙声华韵》系列之中央音乐学院丝绸之路创作计划：管弦乐新作品音乐会”在北京音乐厅上演

其中，关峡创作的《春回大地》等数十首抒情歌曲就是创作才华的展现。它在一开始就以高昂的情绪展现“春雷一声起春风”的气势，开门见山，直抒胸臆的写作有别于他以往的手法，而后面的层层推进的手法，则是展现了他娴熟地驾驭抒情歌曲线性思维的能力，对比则是歌曲充满多重意境，就如同他艺术人生的多重境界一样。

例6：《春回大地》

新世纪以后，关峡的创作选题更为宏大，他常以国家、民族的命运为其作品构思的专题，这不仅反映在影视音乐上，如《激情燃烧的岁月》（2001，共22集）、《士兵突击》（2006、07，共30集）等，也反映在大型音乐作品上，如歌剧《悲怆的黎明》《木兰诗篇》、清唱剧《大地安魂曲》等，其高品质、高利益的影视音乐有时就是很好的纯音乐作品，如《激情燃烧的岁月》中的高开高走的主题，一开始就将颂扬的音调提升，旋律大起大落（见例7），而由这一主题歌为主要主题的《第一交响序曲》（2004），深受观众的喜爱，其音乐创作的雅俗共鉴的品质受到了社会各界的高度评价。

关峡后期创作的大型逐渐增多，上演率很多，观众喜爱程度很高，如《第二交响曲“希望”》（1999）、民族歌剧《悲怆的黎明》（1987——2001）、交响舞曲《江山美人》（2003）、交响乐《节日序曲》（2003）、交响叙事曲《悲怆的黎明》（2004）、民族歌剧《木兰诗篇》（2004）、交响幻想曲《霸王别姬》（2006）、双筝与乐队《花木兰》（2008）等，《第一交响序曲》被许多国内大多数交响乐团演奏过。而年为纪念“5 12”四川大地震而创作的《大地安魂曲》（2009）则被誉为“中国第一部安魂曲”，在2009年5月12日的纪念日中，其国家大剧院首演受到国内外高度关注。《悲怆的黎明》于2001年9月在北京公演,受到了社会各界的高度评价，已于2003年8月由中央电视台拍成舞台艺术电视电影片。

例7：《激情燃烧的岁月》中的大开大合主题

2008年《木兰和她的朋友们》在国家大剧院上演，图为关峡（左4）与主创人员谢幕并合影

国家艺术理念的彰显

作为国家交响乐团的引领者，国家层面的艺术发展理念是关峡经常思考的问题，他从《第一交响序曲》开始，民族歌剧《悲怆的黎明》是开始，就特别注重人物形象的标识性特征塑造。如《我多想唱》中的动机展开手法所呈现的音乐发展。

民族歌剧《木兰诗篇》于2004年10月16日在北京首演，受到了社会各界的好评。为庆祝联合国成立60周年，《木兰诗篇》应美国林肯艺术中心之邀，于2005年9月18日在纽约演出，获得极大的成功，盛况空前。此前，在林肯艺术中心，他们对中国舞台文化的深刻记忆是上世纪30年代，梅兰芳在林肯艺术中心的演出。作曲家关峡和歌唱家彭丽媛也因此荣获林肯艺术中心颁发的“最杰出艺术家”荣誉证书。《木兰诗篇》在美国林肯艺术中心成功上演后，又于2006年12月22日在人民大会堂由米歇尔.海尔马斯指挥德国勃兰登堡国家交响乐团与美国大都会歌剧院歌唱家奥斯汀和我国歌唱家彭丽媛、戴玉强联袂演出。该剧创下了三个“第一”：外国著名指挥家第一次在中国指挥中国歌剧；世界著名交响乐团第一次在中国演出中国歌剧；外国歌唱家第一次用中文演唱中国歌剧。

国交60周年庆典音乐会

国之韵

例8：《我多想》中的“白云”艺术形象塑造

2008年8月30日《木兰诗篇》应邀在素有“世界艺术圣殿”之称的维也纳国家歌剧院2008-2009演出季开幕演出，维也纳交响乐团，维也纳皇家合唱团在李心草的背谱指挥下，成功的进行了欧洲首演。维也纳皇家合唱团艺术总监维杰 乌帕德亚雅说：“我见到一般都是中国艺术家用欧洲语言演唱欧洲歌剧。对维也纳皇家爱乐合唱团来说,在维也纳演出中国歌剧还是首次。他说,中文的韵律很强,演出中国歌剧使全团获益良多。迄今,一直是欧洲歌剧向亚洲输出,今天是亚洲歌剧到欧洲上演,开启了亚欧歌剧交流的新时代”。主办方“奥中关系促进会”主席、奥地利前内政部长勒施纳克说，《木兰诗篇》在维也纳上演对于促进奥中两国的文化交流与相互理解、增进欧洲观众对中国歌剧艺术的认知都具有重要意义。中国文化部长蔡武致辞说，这“无疑是一场东西方文化相互激荡、交相辉映的视听文化盛宴”。奥地利文化部长施米德也致辞表示，相信这场演出必将对维也纳国家歌剧院这座“艺术圣殿以及丰富整个维也纳的音乐生活带来深远影响”。演出结束后，奥地利国家剧院联盟主席施普林格,代表维也纳国家歌剧院向作曲家关峡、歌唱家彭丽媛颁发了维也纳国家歌剧院荣誉证书。施普林格说：“这是维也纳国家歌剧院在重建后第一次与中国歌剧的接触，也让我们了解了中国歌剧艺术，《木兰诗篇》是一部感人的歌剧，让我们每一个观众感受到了这个动人的故事和优美的音乐，在这里演出是成功的。我们为艺术家们颁发的奖也曾经颁发给卡拉扬和玛利亚 卡拉斯这样的伟大指挥家和歌唱家，而今天演出的《木兰诗篇》也完全能够体现在维也纳国家歌剧院演出的歌剧的艺术水准。”

例9：《假如我是个女人》中主人公的可爱形象

例10：《木兰花》中的“木兰”音乐主题

2009年11月11日《木兰诗篇》应邀在东京学习院创立百周年纪念会馆成功首演，这部散发着浓郁中国文化气息的歌剧深深打动了日本观众，木兰这朵“和平之花”首次在日本舞台上灿烂绽放。日本皇太子德仁和中国驻日本大使崔天凯观看了演出并给予高度评价。德仁对此剧的评价是“我被歌剧《木兰诗篇》深深地感动了，我相信每一个日本人都会被她所感动！”。11月13日在东京文化会馆大剧场、11月16日在北海道札幌市教育会馆大剧场和11月19日在东京新国立剧场音乐厅分别上演，引起强烈反响。

2014年3月接受“中国网”采访

例11：《我的爱将与你相伴相生》中的高难咏叹调品质

关峡的交响幻想曲《霸王别姬》是他的又一极具中国民族音乐形象发展的交响乐佳作，在国内外的每次演出都令观众感动不已，并受到权威音乐评论家的好评。2006年5月，关峡率领中国国家交响乐团，23天横贯美国东西7个州8个城市，成功地进行了8场巡回商演，载誉而归，取得了令人瞩目的成功。其中交响幻想曲《霸王别姬》在洛杉矶帕萨迪那市政中心礼堂进行了世界首演，随后在纽约林肯艺术中心、芝加哥交响音乐厅、波士顿交响音乐厅、马里兰斯特拉斯摩尔交响音乐厅等世界顶级交响乐团的主场地和经常演出的艺术殿堂奉献出了精彩的音乐会。关峡创作的交响幻想曲《霸王别姬》，成为当地音乐评论最感兴趣的话题。《纽约时报》认为：“关峡的优雅创作和乐队极为出色的演奏指向的是两种艺术的不同，而不是它们的融合”，《华盛顿邮报》说：“《霸王别姬》不是对Raymond Chandler的蹩脚的诠释，而更像是对公元前三世纪的爱与伦理的冥想。管弦乐部分的写作具有普契尼式的亲和与华丽的风格。”哈佛大学的凯西.艾克伍德女士说她“尤其喜爱《霸王别姬》，感受到了中国文化的别样情怀。”美国乐界对这两部中国作品也表现出异乎寻常的兴趣，称之为“东方的经典”。《纽约时报》著名乐评人伯纳德·霍兰德说：“中国国家交响乐团在纽约林肯中心的演出中，展示了一种东西方文化结合的尝试，……然而在全球化悄悄来临时，看来东西方音乐的和平共存是不可避免的。”

例12：《霸王别姬》中的京剧素材的乐队化渲染

2006年11月17日，关峡率领中国交响乐团在日本“中国文化节”上举行了开幕式交响音乐会。交响幻想曲《霸王别姬》成功地作了东京首演，受到了热烈的欢迎。这部风格具有浓郁的中国神韵的东方交响乐，令人耳目一新，使在场的观众叹为观止，唏嘘不已。当地报纸写道：“在美轮美奂的场景中，现场来自中日两国的观众深深地陶醉在优美的音乐中。”那优美飘逸的曲调使日本观众不禁泪湿沾襟，他们在网上留言：“人生被襄括在短短的十几分钟，已经忘掉的和正在忘掉的都在瞬间被无情地触动，如此强烈又如此美好！”。

2007年11月6日在克里姆林宫剧院举行的俄罗斯“中国年”闭幕式上，《霸王别姬》成功进行了莫斯科首演，令现场观众感动不已。2008年5月15日，斯洛文尼亚国家广播交响乐团在斯洛文尼亚首都卢布尔雅那的康卡尔耶夫音乐厅举行的音乐会上，在邵恩的指挥下演奏了《霸王别姬》。音乐会由欧洲广播联盟向全欧洲现场直播，受众面达500多万。这是“欧广联”乐季里“东方与西方”主题系列音乐会中一场重要而特殊的音乐会——献给“北京奥运和中国音乐”。演出后作曲家谢幕多次，伴随观众热烈的掌声长达十多分钟。

这部作品后来被改编成其它音乐体裁，如钢琴曲版本（叶青青编配）就具有一定的影响力，从中可见关峡的艺术影响力。

关峡曾任中国歌剧舞剧院歌剧团团长、中国东方歌舞团副团长，现任中国国家交响乐团团长、第十一届全国政协委员，中国音乐家协会理事及创作委员会副主任和青年音乐家分会副会长、国家大剧院艺术委员会委员、中国电影音乐协会特邀理事。中国文联授予关峡为“中国当代百名优秀文艺家”之一，美国纽约林肯艺术中心授予关峡“最杰出艺术家奖”，维也纳国家歌剧院授予关峡“杰出艺术家”荣誉证书。此外，社会性音乐能力的逐步彰显，是关峡的音乐社会活动家和音乐统筹能力的另一个侧目，如：他在组创很大大型音乐会、晚会中出任策划及音乐总监。如2001年5月作为“北京申奥艺术团”的音乐总监到莫斯科参加申奥演出；2001年8月“世界大学生运动会”开幕式《Hello 21》大型文艺演出中出任音乐总监及作曲；2001年调任中国东方歌舞团后，组创环球风情晚会《蔚蓝色的浪漫》；2002年4月在人民大会堂举行的《相约北京》开幕式；2002年5月23日为纪念延安文艺座谈会60周年在工体举行的《走进新时代》大型合唱音乐会；2002年10月为纪念建国53周年举行的大型音乐会；2003年1月在东方歌舞团中国音乐舞蹈晚会《华彩唱风流》；2003年9月出任第七届全国少数民族运动会开幕式《凤鸣塞上》；2004年4月的《欢迎金正日访华》文艺晚会；2004年5月的团中央、中央电视台主办的纪念“五四”运动55周年大型文艺晚会《青春》；2004年10月为纪念建国55周年举行的大型文艺晚会《五星红旗迎风飘扬》；中出任策划及音乐总监。

例13：《霸王别姬》中的人声的标识性寓意所指

例14：《霸王别姬》中对中西融合音色的控制

关峡在推动中国交响乐国际化发展方面的不遗余力而卓越贡献，也是他社会影响力的又一反映，当然，这个话题的潜在说明了他的理念的国家意识，他常说：“中国交响乐走向世界，首先要平等对话，进入到欧美的主流演出市场，进行一些商业的演出。只有通过这个路径，才能见到西方的真正喜爱交响乐的观众，见到当地支持交响乐的机构、媒体。而作为中国国家交响乐团本身，更重要的是修炼内功，尽可能弥补水平的差距。”

例15：《霸王别姬》改编版中的民族音色的模仿

注释

①封面人物介绍，《人民音乐》2003年第12期。

②吴祖强《影响将会是深远的——写在全国第四届音乐作品评奖之后》，《人民音乐》1985年10期。