以展览促进当代画院的价值体现——名家谈全国画院美术作品展览

以展览促进当代画院的价值体现
——名家谈全国画院美术作品展览

杨晓阳：

“全国画院美术作品展览”是一个特殊的展览，但并非规模最大的展览，却应该是纯艺术方面水平最高的展览。主要集中在纯艺术方面，包括了很多功成名就的平时已经不参加展览的老画家，其中特邀的百余位老艺术家，代表了中国美术创作的最高水平，这部分艺术家经历了半个世纪的实践的检验。同时，此次展览也是画院检阅创作、研究成果的重要平台，这个平台启动后，作为常设的一个品牌展览，今后将成为一种惯例。

现在我们恢复画院双年展，是为了在特殊的体系中体现它的核心任务，从国家画院到各地画院，都应该代表全国和地方美术创作和研究的高水准，其核心任务是创作研究。因为任务的特殊性，全国画院的展览和其他展览有所区别，其他系统的展览也有全国性、综合性的特点，但比较而言，画院的展览在全国和地区起到的引领作用，应该更具有专业性、探索性、前沿性，应该是最新创作水平的展示。

画院有自己的传统，并在历史上的很多阶段都起到了引领导向作用。在一段时间里，全国的画院系统没有自己的展览，画院的展览纳入到了中国艺术节中，最后发现，中国艺术节还是一个全面的展览，和画院本身的任务不完全一致。

在全国的各种展览中，画院也积极参加，但画院本身必须有自己的平台和任务。一方面对画院来说，加强自身的建设，创作就是立院之本，这是对自身的建设，自身的突破；另一方面也要不断地把这些成果展示出来，对整个美术界、对全社会、对海外产生影响；第三个方面，还要接受社会的检验，接受社会的批评和建议。不可否认，画院自身的规模、风格和流派在以往还是有限的，长期以来也存在很多问题，为了解决好这些问题，只有把画院整个推向社会，才能对自身建设产生更为有效的促进。

中国的画院制度是中华民族的优秀传统，源远流长。在宋代画院正式建立之前，实际上，从我们正在编写的画院史来看，秦汉就已经有了宫廷画家，五代时期也有了类似宫廷画院的形式和机构。宫廷画院承担的任务首先是完成国家教化，传达国家政策，表达领导阶级的主张，以绘画的形式体现国家公器的性质。现代画院也带有国家公器的作用，以美术的形式协助国家推动文化发展，推动美术发展，提高人民文化素质，起到多方面的作用。当然现在更强调同时要对美术的本体发展和自身不断创新发挥作用。在当下，中国政治、经济、文化发展取得举世瞩目的成就，尤其在十八大之后，文化的大繁荣大发展成为提上议事日程的国策。习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话，提出了文化发展的诸多问题，指出了解决这些问题的很多方法，为文化发展指明了方向。国家画院应该积极响应政府的号召，在文化建设中起到画院应有的作用，发展美术事业，带领全国画院系统，每年就一些问题进行对话、研究、探索，积极创作好的作品，在“全国画院美术作品展览”的平台上，全国的画院就自身的问题定期研究、碰撞、展示、交流，在中国当代美术发展中找准位置，明确自身任务，对社会做出应有的贡献。

经过这么多年的探索，在总结历史经验的基础上，画院逐渐摸索出一套适合当下社会主义文艺发展的办法，包括专聘结合的用人制度和组织的办法，解决好办院思想、办院的机构、办院的具体措施，以及重点和目标。逐渐形成一套规范，这套规范还在探索中，要接受实践的考验，也要接受国家和社会的考验。中国国家画院经过三十余年的发展，近些年的社会反响良好，作为一个国家公器，起到的作用是明显的，我们完成了很多重大国家任务，创作了大量好作品，推出了很多年富力强的艺术家，抢救了许多经年积攒下来的美术成果，我们做的几个系列，包括“岁月丹青”“新中国美术家”“南北对话”“以心接物”等等，使得中国国家画院的任务比较饱满，成果丰硕，每年我们有“写意中国”的院展、各专业院展、海外巡展、个展等，现在推出“全国画院美术作品展览”，将与我们持续推进的系列项目相互补充。

因为，中国国家画院一方面引领美术创作，另一方面也要接受全国画院的检验，也要与他们交流，互相学习，在学术上、思想上、组织上，大家互相取长补短，不断把各地画院好的人才和经验吸纳进来，加强我们的学术和创作力量。在探索过程中，我们也不断吸收各方面的营养，使得我们的工作更加有效，成果更加丰硕，现在看来，方向都是正确的，方向很重要，但每一步都要用心，每一步都要调整。

主办这样的展览，中国国家画院也是经过深思熟虑的，这是在过去的双年展的基础上创建的一个平台，这个平台本身的意义和价值怎么样？从投稿的现状看，得到大家的积极拥护，投稿一千多件，选择三百余件。我们吸收其他展览的教训，在展览机制上做了一些探索，比如老先生德高望重，采取点名邀请，选人不选画，他们经过历史的沉淀，是标杆；年富力强的通过投稿评选，使有实力、有竞争力的年轻人脱颖而出，这样一个办法，邀请和投稿相结合，比较完整，不会有死角，体现了全国画院系统的整体面貌，甚至超过了画院系统人事制度的界限。因为各画院聘任的画家都是各地学科带头人，画院系统的人才就很完整，各地画院也代表了各地绘画的最高水准，使得这样的展览成为具有代表性的展览。这样的设想，保证了创作的全覆盖，全国画院有这样一个展示平台和抓手，进行定期的交流和展示，这样的平台非常好。画院经过这些年的风风雨雨和各种讨论，我们放眼到全世界，在世界范围内，很多大国都有国家级的画院，如俄罗斯艺术科学院、法兰西艺术院、英国皇家画院，都是国家体制内的艺术机构，这跟国家画院性质是相同的。对各国的各种体制都是一种完善，体现了大国对文化的重视。中国国家画院所起到的引领和导向作用，也集中证明了中国画院存在的价值和意义。希望这个展览的品牌能收到预期的好效果，为中国美术起到应有的作用。

张江舟：

“全国画院美术作品展览”最早是在2001年，由国家画院（当时叫中国画研究院）主导创办起来的，名称是“全国画院双年展”，为什么办这样一个展览？这跟当时的特殊情形是相关的。当时，社会上对画院的质疑声很大，有人提出了“取消画院”的建议。在这样的背景下，当时的院长刘勃舒先生起意要筹办一个画院系统的展览，通过高水平的展览体现画院的价值，应对这些质疑。第一届、第二届都是以双年展的形式举办的。第三届和第四届展览改名为“全国画院优秀作品展览”，并纳入中国艺术节，成为中国艺术节的重要展示项目。这是前四届展览的由来和过程。

“首届全国画院双年展”是在西安举办的，展览作品以国画为主，展示了当时全国画院系统的重要画家作品。这届展览一个特别的地方是，开辟了一个特展，其中包括各个画院的前辈画家作品，比如北京画院的齐白石、陈半丁、胡佩衡、于非闇，上海画院的朱屺瞻、丰子恺、王个簃、林风眠，江苏画院的傅抱石、林散之、钱松喦、亚明、魏紫熙，广东画院的关山月、黎雄才，陕西画院的赵望云、石鲁，中国画研究院的李可染、叶浅予、黄胄、蒋兆和，等等。加之大量中青年画家的优秀作品，使得社会重新看到了全国画院的美术创作力量，一定程度上消除了社会上对画院的质疑声。正如王玉珏在那次论坛上所说的：画院是个金字招牌，只是时间久了被蒙上灰尘，我们要擦掉这些灰尘，擦亮这个金字招牌。之后的第二、三、四届展览分别在广州、郑州、武汉举办，涌现了大量优秀作品，对促进人才成长，促进画院创作研究整体水平的提升，加强全国画院间的交流与创作，产生了积极的推动作用。

前几届展览的成功举办，很大程度上扭转了当时社会上对画院的消极态度，特别是参展作品的高水平，也证明全国画院的创作研究的实力和高水平。我觉得，在当代画院创作中，以展览带动画院的发展，加强各地画院的交流和沟通，是十分重要也是必要的。通过这样的展览，触动了画院画家在创作研究上的积极性，提高了全国画院画家的责任感和使命感。从这一点来说，“全国画院美术作品展览”团结了全国画院画家的力量，也推动了画院创作研究的发展。

本届展览包括国画、油画、版画、雕塑和书法篆刻作品，相对于前四届展览，在参展的品种上有较大的增加。我们发动了全国市级以上的公立画院，除了在职的画院画家之外，还包括聘任的画家。各省、市、自治区组织了本地区的初评工作，送至北京参加复评的作品1000多件，最终评选出300余件参展作品，包括国油版雕几大门类。评选过程十分严格，从1000多件作品选出300余件作品，平均到30多个省、市、自治区，每个省、市的作品不到10件，数量是很少的。为了吸引优秀的老一辈画家参加，我们延续了过去的做法，特邀一批有成就的老先生参展。因此本届展览分为两大板块，第一个是全国画院征集评选出的作品；另一个是全国画院系统65岁以上的优秀老艺术家作品的特邀展。两个板块全部作品近500件，我认为质量是很高的。

在此次展览的筹备过程中，我们恢复了往届展览的筹办原则。第一，恢复两年一次的展览模式；第二，中国国家画院参与此后每一届的筹备工作，与各地文化、宣传主管部门和画院相配合，共同主办和承办全国画院美术作品展。特别要指出的是，此次全国画院美术作品的筹备工作得到了文化部、江苏省文化厅、江苏省画院、江苏省美术馆的大力支持，同时也得到了各省市画院的积极配合，使得本届展览的筹备工作得以顺利进行，在此表示感谢。

积极性是很高的，以画院美术作品展为主题的展览，从2007年就停止了，到今年有10年之久了。这次恢复这样的展览，对于各个画院来说，都是值得振奋的事情。对于这次评选，各省市画院都很重视，我们收到的1000多件作品，是经过各地画院评选之后的作品，可见送选作品数量之多。因为参展画家大多已经有了个人风格，艺术上十分成熟了，所以整体面貌十分丰富，基本代表了中国当代美术作品的面貌和最高水平。这也是这届全国画院美术作品展与众不同的地方。可以肯定，这样的高水平展览推动了画院创作研究的发展。

刘大为：

中国国家画院与各省市的画院集中了一批具有相当创作能力和艺术成就的艺术家，他们在美术创作、学术理论研究等各方面都是全国美术发展与繁荣中的一支主要力量。“第五届全国画院美术作品展览”是全国各个画院共同举办的一个具有学术探讨性、研究性的展览。全国各省、各地域的不同风貌形成了各画院独有的特点与学术特色，此次展览把这些画院的特色集中起来，将是一个学术探索内容丰富、艺术风格异彩纷呈的展览。展览将全国各画院诸多具有独特艺术风格和艺术追求的艺术家凝聚到一起，不仅有助于发挥中国美术繁荣的引领作用，还积极推动了美术学术建设的深化与创新。

当前，国家强调文化自觉、文化自信，更要努力弘扬中国优秀的传统文化。我认为，这次展览正是我们文化自觉、文化自信在艺术追求、艺术创新上的体现。

此外，画院本身是集创作实践与理论研究于一体的机构，因此，在展览举办的同时应开展与之相应的专题性学术研讨，每次展览要有主题，选一些当前大家共同关注的艺术创作上的命题，特别是切中时代特色的理论问题进行讨论，以此为每次的作品展览赋予更深层次的理论高度。

卢禹舜：

“第五届全国画院美术作品展览”意在成为最好地集中展示全国专业创作单位最新成果的平台。从活动本身来看，它由文化部艺术司作为指导单位，中国国家画院主办，当地政府和画院承办，从思想、导向和组织上都有较好的保障。从活动的发动、宣传和最后所集中上来的作品看，数量多、质量好、水平高，应该说思想性、艺术性、观赏性都达到了一定的标准，这其中更主要的是它所体现出来的精神理念。

对于此次展览，我们的要求是要近两年的新作，作品要有生活的积累，有对外来文化的吸收和对民族文化的自尊、自强、自信，符合以人民为中心的创作导向，能够体现出创作是画家的中心任务，作品才是立身之本的理念。以此来体现它从组织上、思想上、艺术上所起到的组织全国专业创作队伍，加强学习、提高认识、统一思想，深入到生活、自然当中去的作用。

我们在评选过程中对作品标准的把握、入选作品和优秀作品的比例关系等，都考虑得较为完善。在政治理想、组织工作上严格把关，当然，艺术水平始终是第一位的。

对入选作品的评选，我们特别注重对年轻艺术家的挖掘和培养。同时，此次展览邀请了65岁以上的老艺术家参展，我们认为这批将更大舞台留给中青年的老艺术家，他们的近期成果也是中华民族文化宝库中重要的一部分，应该让大家看到他们的新探索。参展作者既有百岁老人，也有二十余岁的年轻人，使展览呈现出不单单是老中青三代，而是四代人同时创作所产生的新面貌。由此也可以说，在这个时代大的文化背景下，这一展览的意义已经超出了展览本身，尤其对我们中青年艺术家有着特别的教育意义。因为，以人民为中心的创作导向，深入生活、扎根人民在老艺术家身上体现得更为充分。他们这种发自内心的对艺术创作的创新性探索，使得这次展览更经久耐看。

高云：

“全国画院美术作品展”是一个非常有意义的展览。首先，自中国艺术节纳入美术展览后，全国画院展就停办了，本届是第一次恢复展览。其次，这个展览是全国画院系统创作力量的一次大集结。画院是当下中国美术创作的“正规军”，是一支职业化“创作部队”，本次展览正是对当下中国主流职业创作队伍精神面貌、创作水平、价值追求的一次大展示、大检阅。第三，这个展览更是全国画院画家为了满足社会大众的审美需要，以作品服务人民、向人民汇报的一次具有深远意义的践行。

具体来说，本届展览对于画院而言，既是全国画院艺术家展示才情的舞台；也是全国各画院间创作水平一较高下的擂台；还是画院和艺术家之间学术交流、互相学习的平台。

因此，对于当下全国画院具有怎样的学术水平？画家们的精神面貌如何？他们的审美价值追求又是什么？这些透过展览都将一目了然。

所以，对于公众而言，这次展览是了解全国画院创作水平的最佳窗口，也是满足审美需求的视觉盛宴，同时还是提升审美水平的公共课堂。

周京新：

此次展览从名称来说，因为是第五届，所以具有一定的延续性，是前四届的一个积累。然而使用“全国画院美术作品展览”这样一个名称又是第一次，也就是说，在组织形式上、展览规模和评审过程等诸多方面又有了新的特点，是全国画院系统与前四届拉开距离的又一次整体亮相。

就评审机制而言，我的体会是，它的规范性、严格性特别突出。因为这是一个全国画院的专业型的展览，和全国美展通过海选、侧重于推出新人的展览性质有所不同。“全国画院美术作品展览”，所要呈现出的是专业画家队伍相对成熟的创作成果。更加注重美术本身的特质，更加注重专业画家创作中的纯粹性，以表征出画家在作品中体现的艺术语言的独特性和独创性。所以，从其评审标准和创作水准而言，可能是不低于全国美展的。此次参展画家，既体现了专业性，同时也极具包容性和交融性。从展出作品可看出，此次展览体现了当今中国美术圈中几代人的创作面貌。包含多种创作形式，作品的取材以及艺术作品的艺术方向都非常多元化。

首先，它是一个具有全国视角的专业性的展览，这意味着，在进入初选时，参与投稿的所有作品，其作者都是专业画家，均拥有一定的资质，门槛很高。第二，在一轮轮筛选过程中，我也感到有遗憾。有些作品实际上也是不错的，但展览的规模数量有限，有的时候不得不忍痛割爱。在评审过程中，有时甚至无法顾及地区之间的平衡。因为评审过程公开、公平、公正，只能尊重评委们投票的结果。另外，从展览的具体承办上来说，空间跨度很大，这为我们工作的开展也带来了难度。

总体上说，全国各地的优秀作品集中到江苏展出，我感到任重而道远。我们也做足准备，运用了一切可运用的资源。其中值得一提的，就是把江苏省美术馆的老馆（其前身为1936年建立的中国历史上的首个国家美术馆——国立美术陈列馆）进行装修，届时也会用于此次展览展陈。从展出空间上保证了经过层层筛选最终留下的300余件优秀作品得以完整展示，应该说是很令人期待的。

目前，我们需要以当前国家对美术创作发展宏观和微观的方向要求为宗旨，立足当下，逐步确立起一种文化自信。对传统文化、传统经典留下来的中华民族独有的美术创作形式怀有继续传承的责任心。在工作中把握深入生活、扎根人民的方向，与此同时也要接纳各方面的美术力量，在这种大背景下，抓住大好时机为之奋斗，取得实实在在的成效！

杨正新（上海） 灵猴献桃 96cm×178cm 2016年