克里斯蒂安·蒙吉

克里斯蒂安·蒙吉

金爵主席

马尼亚导演

作为“罗马尼亚新浪潮”的代表人物之一，克里斯蒂安·蒙吉的多部作品分别获得戛纳电影节最佳影片、最佳编剧和最佳导演奖，在艺术上的创新成就受到世界瞩目。由他出任本届上海国际电影节金爵奖评委会主席，对于中国电影人和影迷来说，这无疑是一次近距离接触这位作者型导演的机会。当我们回顾他的电影之路，将会发现他在以冷静的态度解剖罗马尼亚历史和现实之时，也在用反思之心审视着自己与社会的关系，这就是一位艺术家赖以立身的根本。

文/陈令孤

从文学青年到导演系学子

二战之后，罗马尼亚建立起了社会主义政体，成为华约组织成员，开始重视起能够发挥宣传作用的电影。1954年，罗马尼亚原戏剧学院改组为国立戏剧与电影艺术大学，开设电影导演、摄影与电影学系；1957年成立了国家电影资料馆；1963年成立电影协会。1965年，齐奥塞斯库当选国家最高领导人，开始了为期25年的权威统治，而克里斯蒂安·蒙吉就成长在这个时代。

青年时期，蒙吉通过录像机观看了大量的影片，对他来说，电影就像一座“金矿”，让他看到了外面精彩纷呈的世界。但是也有一些电影在蒙吉看来十分糟糕和愚蠢，所以他萌发了自己想要拍电影的欲望。1989年，罗马尼亚发生政变，齐奥塞斯库政府垮台，对蒙吉的震动很大，他渴望改变自己的生活。在家乡工作了几年之后，他受兴趣的驱使，决定前往首都布加勒斯特，进入国立戏剧与电影艺术大学导演系学习。

为了能够实现拍电影的梦想，蒙吉在大学期间还辗转于那些来罗马尼亚拍摄影片的剧组中。比如，法国名导贝特朗·塔维涅在罗马尼亚拍摄影片《柯南上尉》时，蒙吉从一名打杂人员一路做到了副导演，从中学到了很多关于拍摄和剧组管理的经验，获益颇深。

2000年，他创作了短片《消防员合唱团》，采用多线叙事，表现了一个充满戏剧性的葬礼场景，各怀心思的人上演了一场人间悲喜剧。同年，另一部短片《换台》中又加入科幻元素，被严格控制的电视节目、遥控器换台执照、秘密警察等，用后现代主义的方式隐喻了前罗马尼亚社会主义时期的统治，令人会心一笑。

这一时期，他的作品主要以喜剧为主，善于用黑色幽默的方式进行讽刺，像很多新导演一样，喜欢在结构和形式上做文章。但也正是这些锻炼，让他逐步深入电影创作的本质中去。

结构新颖的处女作

1989年，伴随着罗马尼亚政治体制变革，早前的国有电影体系也随之瓦解，电影产量急剧下降，在整个90年代陷入低谷，2000年甚至没有一部故事长片出现。为了鼓励电影创作，罗马尼亚在新世纪出台了新的电影法规，也就是国家电影中心主导的创投竞赛制。导演每年要参加电影基金的创投评审，拿了“辅导金”后才能拍片。虽然金额有限，但对创作者来说也是极佳的机会。

正是在这种新旧交替的形势下，一股年轻的创作力量开始崛起，带头人物是克利斯提·普优。1991年，克利斯提·普优前往瑞士日内瓦视觉艺术学校留学，1996年毕业回国，2001年完成长片处女作《无命钱》，采用了一种类似早先法国新浪潮的拍摄手法，如自然光、长镜头、生活化的台词等，形成极简主义的视听风格。影片入选当年戛纳电影节导演双周单元，获得国际好评，被认为是“罗马尼亚新浪潮”的起步之作。这种风格的成功也影响到了国内其他导演，其中就包括蒙吉。

2002年，蒙吉的长片处女作《幸福在西方》问世，讲述一对情侣没有房子，家具被扔到了大街上，女方渴望出国，最后傍上了有车有房的外国人，而男方等待着阿姨去世好接手房屋。同时，另一个落跑新娘的母亲不断催她和各种各样的外国人相亲。而那些早先离开国家的人又有着不同的命运。

影片采用了分段加环形叙事结构，颇像昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》，是蒙吉对自己早先实验性短片风格的一种延续。多条线索巧妙结合，通过视角的切换，连带出三对人际关系的当下处境，讽刺了罗马尼亚年轻人渴望去西方淘金的梦想。内容上的现实主义和形式上的现代主义相结合，彰显出了蒙吉的创作才华。

不过，《幸福在西方》的文艺气息比较重，在场面调度上还不够成熟，对音乐的运用也有些滥俗。同时，影片只是罗列了一些社会问题，并没有进行更深入的分析和揭示。之后，蒙吉向“普优风格”靠近，拍摄了题材更大胆的《四月三周两天》和《山之外》，作品更上一个层次，也一举奠定了他的成功。

戛纳电影节黑马

“罗马尼亚新浪潮”作为一场电影运动，首先是在国际电影节上被定义的。2005年，普优执导的《无医可靠》获得戛纳电影节“一种关注”单元最佳影片奖。次年，另一位罗马尼亚导演柯内流·波蓝波宇的《布加勒斯特东12点8分》获得戛纳电影节导演双周单元大奖。到了2007年，正逢戛纳60周年，入围竞赛单元的导演可谓高手如林，但最后蒙吉凭借《四月三周两天》爆冷摘得金棕榈，一时风头无量。

罗马尼亚影评人阿列克斯·利奥·谢尔班在评论这场电影运动时说：“普优播下了种子，波蓝波宇浇了水，蒙吉摘走了果实。”如果从时间线上看确实如此，不过在艺术成就上，蒙吉作为集大成者可谓实至名归。时至今日，当我们提起当代罗马尼亚电影，最先进入脑海的还是他的那部《四月三周两天》。

作为一名贯彻着统一美学风格的作者型导演，蒙吉的电影都是由他自己编剧的。他小时候曾想做一名作家，后来主修文学专业和从事记者工作，都锻炼了写作的能力。在获得戛纳金棕榈后的第二年，他和自己的摄影师奥雷格·穆图、演员哈诺·霍费尔一起成立了蒙布拉电影公司，进行电影制作。首部作品就是由他编剧、多位导演联合执导的短片集《黄金时代的故事》，于2009年上映。

影片没有像《四月三周两天》那般追求长镜头美学，而是像《幸福在西方》那样采用浮世绘和白描的手法，将一个时代的诸多弊端展现出来，比如官僚作风、形式主义、急功近利等，揭示出了不正常的社会如何让正常的人看起来像一个个疯子。尽管由多人合作执导，但风格贯彻始终，彼此间没有太多的差异，这主要得益于蒙吉精彩的编剧，每个故事都给人新奇的感觉，又具有丰厚的力量。

站在“山外”看善恶

新闻记者出身的蒙吉，对社会事件有着敏锐的感知度，习惯于通过新闻去发现影片题材，然后又通过影片来表达他对社会的态度，这造就了他作品中鲜明的现实主义风格。2012年的作品《山之外》就是他对罗马尼亚宗教文化的关照，通过一个女孩在修道院中被视为异端而处死的事件，折射出宗教在善恶关系上的处境。

在这个故事中，一群看起来极“善”的人最终却做了极“恶”的事，背后的原因究竟是什么，这就是蒙吉希望引起大家思考的问题。当一个正常人进入一个不正常的环境中，反而会被认为是不正常的人，片中的艾琳娜就是如此。爱是一种情感，爱同时也可以成为一种名义，被站在不同立场的人利用来维护自己的利益。当然，蒙吉并没有表达自己对于宗教的态度，他只是客观地将事情的来龙去脉呈现出来，交给观众自己去评判。

影片结尾，警察把修女们带回去问话，当车行到路途中时，旁边溅起的泥浆糊住了车窗玻璃。这个戛然而止的镜头昭示了蒙吉对于真相的理解：当一个人的智慧之眼被蒙蔽的时候，他看到的只能是一种混沌。两个半小时的影片由一个个长镜头构成，或静止固定，或手持跟拍，形成了自然而朴实的风格。同时，从头到尾几乎没有运用音乐，一切都在细腻而冷静中向前推进，直到最后陷入一个巨大的深渊。

影片入围第65届戛纳电影节主竞赛单元，最终获得最佳编剧奖，并帮助两位女演员荣登最佳女演员之位。当新浪潮的导演纷纷将目光投向生活表象时，蒙吉用一部反思宗教的影片，率先走出了这个模式，站在生活之外去思考更深的命题，显示出了比他人高出一筹的功力。

而对于此次受邀担任本届上海国际电影节金爵奖评委会主席一职，蒙吉表示，他对亚洲电影满怀尊敬，很荣幸能够受邀成为上海国际电影节的评委。“我对即将看到的电影充满期待，但我深切明白，比奖项更重要的是，电影节为电影与人生的交流和探讨，提供了不可忽视的好机会。”