赖纳·维尔纳·法斯宾德

赖纳·维尔纳·法斯宾德

第二十届上海国际电影节

致敬大师

代表作：《玛丽娅·布劳恩的婚姻》（德国）

“法斯宾德的人，比法斯宾德的电影，更加稀奇。”这是蔡康永对法斯宾德最恳切的评价。德国新电影四杰中只有他既是演员也是导演，只有他是羞赧与暴戾的矛盾体，只有他把电影和生活混杂在一起并最终为此殉道。今年上影节的“大师致敬”单元将聚焦德国电影大师赖纳·维尔纳·法斯宾德，并展映其6部经典作品。

法斯宾德在遗作《水手奎莱尔》剧本的序言中曾说过：“唯有真正能与自己认同的人才能自恐惧之恐惧中获得释放。”从小缺乏母爱而又性格古怪的法斯宾德在成年后就将电影当成了自己进行身份认同和情感表达的媒介。

在一次采访中，记者让法斯宾德在民主派、暴君、基督徒、无政府主义者、自由派和保守主义的自我归类中选择，法斯宾德毫不迟疑地选择做一位浪漫的无政府主义者，他醉心于把自己对社会的个人期待都投射到银幕上。其最为人熟知的女性三部曲《玛丽娅·布劳恩的婚姻》《萝拉》《维洛妮卡·佛丝的欲望》皆是从女性角色的历史经验出发，对战后50年代西德政治和社会的历史反思。追溯到他的第一部短片《城市流浪者》，法斯宾德的电影主题始终聚焦于在生存体制内被压制、被利用，以及被剥削的个人情感。

害怕被压制的另一面却又是法斯宾德的自我毁灭，他的一生就是一种慢性自杀：长期毫无节制的过度工作，暴饮暴食，大量吸烟、酗酒和服用安眠药。就像是对自己的身体发动永无止境的供给，法斯宾德相信他的身体能忍受各种摧残与虐待，并能在这种高强度的极端状态里迸发出永恒的热情。

电影需要传奇，每一届上海国际电影节的举办都希望给予观众无数种电影的力量与可能。今年，法斯宾德，这个愿意为电影传奇牺牲掉自己的导演，成为我们致敬的对象。