雕塑是我触碰世界的方式

唐聪

最近去拉萨天文公园的人发现，公园里多了一座新的雕像。

雕像是一个中年藏族男子，身穿藏式大褂，习惯性地抬起手，专注地仰望天空。在他头顶上，是中国最璀璨的星空观测地。

完成这个雕像的艺术家，是来自西安的知名雕塑家邵燕心。

他从接到这个雕像开始做设计到完成，只用了两个月的时间。

关于这个藏历天文学家，几乎没有任何相关的资料可以查询。无论是从目前可以搜索到的资料，还是相关史料，都几乎找不到他的任何痕迹。网络上只有一句简单的介绍：桑杰益西，九世纪藏族天文学家，以内地的夏历和印度的时轮历法及古老的《噶莫帕玛》历法为基础，创制出藏族的传统历法。

完成一个想象之中的人的雕像，是很困难的。每一个细节都需要反复揣摩。

他应该是胖还是瘦？ 是年轻还是年老？喜欢穿什么服饰？他有什么样的习惯……

要解决这些问题，意味着需了解藏族天文历史与当地的风土人情。

“他应该是头脑灵活的，有一定的年纪，五十岁上下，好奇心重，有文化积累，通晓藏汉语言，很活跃的一个人。”邵燕心画了一个人物肖像草稿，日思夜想，某天半夜，他忽然想到了藏族天文学家具体的肖像模樣，于是爬起来连夜画完。

邵燕心究竟是何许人也？

野生艺术家

的野生长

他在拉萨租了一个院子，院子里到处是绘画的石头，还有一整面墙，墙上都是用院子外拾到的废品做的画作。一个废弃的篮球架，杆子上是一幅藏式山水画，画作对着野花，在西藏热烈的阳光下，色彩的光芒在流动，似暗香盈袖。

他给自己泡了一杯白开水，说起在拉萨做的第一个雕塑作品，是用废弃的灰斗车、铁锹、割草机、剪刀、车轮子组建而成的西藏武士像。铜浇筑的武士像大概接近真人的高度，其轮廓像极了西安的兵马俑。

受陕西文化熏陶深厚的他，确实在自己的作品之中，充分暴露了过往的人生轨迹与经验。他的审美与创意来源，都来自他的故乡——西安。

从西安美院毕业之后，他第一份工作，就是做西安兵马俑的复制。

他放弃了大众追寻的循规蹈矩之路，转向了人迹罕至的小道去探寻，任由自己的才华在野路子上自然生长。

他逃离了熙熙攘攘的大城市，从此投入了自然的怀抱，在西北荒原大漠之中流连，寻找新鲜的艺术气息。

来自西北沙漠里强劲的风沙，奔驰的野马，一路沿着青藏高原连绵的雪山，奔跑的藏羚羊，在茫茫天地间放牧的藏民，变幻的云彩在自由天地之间，一切都被他纳入画作之中。

他独爱这种回归自然的自由气息。西藏热烈的色彩，彩色的经幡，完全迥异的民风，朝拜的藏族旅人，这是他从未接触过的明亮色泽。

“城市太喧哗了，对艺术家而言，要往不一样的地方走，这片土地很安静，让我感觉到别样的自由。”邵燕心决定留下来，就在拉萨，做一些一直想做的事情。

这时候他在西安其实已经大名鼎鼎。是陕西当地艺术的大咖级人物，在西安，提起当代艺术，必然绕不开他的名字。

彭德写了一本《西安当代艺术》，说邵燕心是走野路子的艺术家。他对此自嘲说，野生，意味着少了羁绊，多了自由，恰好可以成为艺术先锋，有何不妥？

邵燕心热爱凡·高的画作，那种大胆的色调，浓重的笔触，自由得接近夸张的想象，是他笔下所想表达的世界。他的画作，带着强烈印象派画风的味道。

他沿途在藏区收集石头作画。“每一个石头的形状都是不同的，它经过上天亿万年的雕琢，才成为这般模样，我不能辜负了它。”石头，带给他无限的创作灵感。在象石上点上眼睛，给予鸟石补上翅膀形状，他就像灵石的修补师，用画笔画上寥寥数笔，灵气俱现，普通的石头，从此被赋予丰富的生命。

更大胆地，他在石头上画裸女，画红尘诸像，画雪山苍茫……比起在宣纸上作画，他觉得石头上的绘画，是一种更畅快淋漓的表达。

他的绘画受了父亲的极大影响。

他的父亲，其实也是艺术界的一位大咖——国内当代艺术知名评论家邵养德。

邵养德是西安美院的讲师，每回开美术讲座时，学生奔走相告，附近学校的学生都跑来旁听，偌大的礼堂里座无虚席。那是对美术教育很疯狂的年代，学生们对新鲜的当地艺术所知甚少，却如饥似渴，希望得到大师的指点，洞悉艺术的真谛。

但是在“文化大革命”期间，邵养德被打倒，进了工厂。历经波折后，他获得进入中学授课的机会，自己的儿子邵燕心恰好是下放的西安二十二中的学生。

于是，父亲成了自己的老师。不仅教授美术课，还兼任语文与历史老师。父子俩对苦难绝口不提，也不说历史的荒诞，只是在公众场合保持师生关系，私下却像是铁哥们儿，无话不谈。一谈起彼此都热爱的艺术，就可以滔滔不绝，无眠无休，那是生活里的一道光。

“那时候，因为父亲的关系，有个物理老师总是故意刁难我，出难题让我解答并当众嘲笑，以为这样就会把我击垮。”邵燕心说起这段往事，很淡然。

这种奇妙的父子兼师生关系一直持续到大学。当邵燕心考入西安美院时，父亲邵养德恰好平反，恢复教职，调回西安美院授课，又再次成为自己的老师。

因为自己的父亲兼老师是学校红人，所以同学喜欢模仿父亲的口音，而邵燕心则是模仿秀的评委。

“那时候学校有股风潮，就是学我父亲说话，而且带着浓郁的家乡口音，我特别积极，负责评选谁学得最像，毕竟我最有话语权。”说起这事，邵燕心就忍不住笑。

但他并没有走父亲的老路，成为一名艺术评论家。“我看父亲老埋头写文章，太辛苦了，我不想这样写一辈子，艺术应该有更好的表达途径。”他选择拿起画笔，成为一名雕塑和油画艺术家。

雕刻出来的行为艺术

在艺术圈，他的职业是雕塑家，陕西附近的省份，西北一带的城市，几乎都被他的雕塑杰作所覆盖。

但他自己认为那只是设计作品，不足以称为真正的艺术。

“我觉得是雕塑语言的另一种表达，那就是身体的行为艺术。”邵燕心说。

他去印度尼西亚参加一个行为艺术展，独自站立，让观众把所有展区内能挪动的凳子都挂在他身上。他把这个行为艺术称为“极”。“这其实是极限的意思，我想挑战我能承担的极限。

他喜欢在行为艺术中观察观众。“当一个人抬了第一把椅子到我身上后，他再抬第二把，第三把时，他会有不一样的想法。”

但有时候，他也会对人性失望。“自始至终，没有人想过帮我减轻负担，尝试把椅子拿下来，人们只是不断地把椅子和重物往我身上扛。”

事实上，他经常用行为艺术来测试人性的限度。

“我的很多行为艺术的表现方式都来自于雕塑，人与雕塑的交融，就是用雕塑的方式去思考和站立。”

“过去许多人觉得行为艺术就是秀，让自己裸奔，回归原始，其实这是一个很大的误区，真正的行为艺术，具备雕塑的美感与语言，而且可以洞悉人性。”

邵燕心把自己变成最期待的雕刻艺术。

“也许下一步，我会在拉萨做一个不一样的雕塑表达。”