钱松喦书画之真伪研究

邓学华+高亚峰

【摘 要】本文通过对钱松喦各个历史时期绘画作品的深入研究，得出其在绘画作品创作中的独特时代风格和绘画技巧。通过笔触、设色、构图、题字、印章等几个重要方面来辨析当今书画市场中钱松喦作品之真伪。对其创作思路以及代表作进行详细分析，梳理钱老新国画风格的脉络、新金陵画派的产生和发展，为我们近现代国画的鉴定和传承提供有力的理论保障。

【关键词 】笔墨；设色；构图；款识；印章

中图分类号：J205 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0176-02

一、不同时期画风的特征

（一）青少年求学时期。不同创作时期，画家的画作风格、特征和字体都会有所不同。青年时代，钱松喦的画风分为两种，一种以摹古为主，继承了明清时代的绘画风格。他从临摹入手，掌握基本画法，进而借助写生加以融汇和提升。其临摹的样本包括《芥子园画谱》《点石斋画报》，以及近现代江南名家如任伯年、倪墨耕、沙三春、钱慧安的扇面小册等作品。并研读了当时他所能读到的所有古代画论，其中清代石涛的《苦瓜和尚画语录》对他的影响最为深刻。

另一种研习了西画的画法，在画作中加入透视、明暗和渲染。因为这一时期的钱松喦开始在无锡省立第三师范学校学习，了解了铅笔画、水彩画、解剖透视等西画技法。《莲塘欲雨图》是其这个时期的代表作。此画为立轴，莲花、莲叶、水面、天空，明显融入了西画的明暗法和水彩画法，飞舞的蜻蜓则运用以勾勒染色为主的工笔技法，这也是钱老中西画法融汇的最初尝试。所以这个时期如果出现不同于这两种画风而落款为钱松喦的画作，其真伪性就很容易判断了。

（二）兼容各家时期。从师范毕业到全国解放，在这26年的时间里，钱老教书、绘画、勤奋挥笔，山水、人物、花鸟全面出击。从总体来看，是守着传统风格，转益多师，融汇百家，用他自己的话说，就是“翻来覆去”“团团转”。这些画作，笔墨日益严谨，技巧日趋成熟。画法上属于细笔勾画加淡染，极少泼墨，强调描绘性，弱化写意性，可视为这一时期山水作品的大体风貌。而钱松喦这个时期的花鸟画，多为兼工带写的小写意。如1938年的《柿子》、1939年的《岁朝图》、1945年的《种菊图》等，都是以墨线画出形状和姿态，再增添深浅不同的颜色，都是精细刻画，但又非装饰性的工笔重彩。

这一时期的画作，钱松喦用笔依然沉着，画风与其恩师胡汀鹭相近，但比其师更细致，特别是花卉，有自己的味道。钱老笔下的菊花，构线虚实有致，着色深浅得宜，有立体感，同时又不失国画娟丽的风采。而伪作的笔触很难沉着，怀着模仿的心态去描绘，线条呆滞，会有迟疑。着色上有分层模糊、晕染显弱的表现。

（三）中年蜕变时期。1950年，钱老的生活和社会地位发生了巨变，他被选为无锡市文联主席、人大常委，所以他紧跟形势，以歌颂之情画新事物、新生活。反映在画法上，明显增加了渲染，作品变得秀润，除去了荒寒的意味。

钱老思想上锐意求新，情感上也渴望跟上时代步伐，但手中的画笔和相应的技巧跟不上，只能采用旧的形式来表现新的内容，尽管不和谐，但在实践上也是一种尝试和努力。这种矛盾的绘画现状，当时被称为“旧瓶装新酒”。所以这个时期的画作如果显得很成熟，大场景运用十分熟练，构图疏密得当，则应该是伪作无疑。

（四）推陈出新时期。20世纪60年代是钱老艺术创作的一个转折点。通过万里写生实践，他对山水画的看法有了新的认识：“山水画大有文章可做，关键是要抓住时代脉搏、群众观点、地方特色，再通过辛勤的艺术实践，而成就新时代瑰丽伟大的山水画。”

这一时期钱老的代表作品有《红岩》《常熟田》《三门峡》《三峡灯》《陕北江南》《黄陵柏》《禹王庙》《金鸡岭》《西陵峡》《榕谷歌声》《黄山黑虎松》《大地柏》等，这些画作弱化了精致描绘，加强了象征意义和观念性，在用笔方式、构图、用色等方面都有了较大的转变。例如画作《红岩》，用革命的现实主义和浪漫主义基调，突破传统，推陈出新。

该阶段是钱老绘画创作的高峰期，其作品市场价可以达到每平方尺50-100万元，所以偽作层出不穷。有临摹原作的造假画作，有部分临摹部分创作的造假画作，还有按照钱老常用题材自行创作的伪作等，形式手段不一，但本质都是造假。辨析方法可从钱老这一时期的画作特征入手。其一，真品原作气息饱满，热烈奔放；其二，用笔新意纷呈，线条洒脱中有天然的婉转，皴法遒劲有力；其三，色彩浓烈，层次分明，有很强的纵深感。伪作的绘制之人，因其笔力、方法、眼界和思想的差距，画作整体气势较弱，皴法凌乱，细节处容易露马脚。

（五）老辣天真时期。“文革”结束后，年逾八旬的钱老感慨良多，他发表《新春漫笔》来表达自己的创作观点和思想。钱老这个时期的作品，比20世纪70年代的更自然、放松，更富艺术性。

在钱老生命的最后几年，对故乡的回忆常萦绕于心，每每凭儿时印象画他心目中的故乡山水，如《荆溪梦恬》《荆溪山水甲东南》《铜峰叠翠》《鹅溪月》等，画面恬静，空灵疏阔，笔触老辣淡雅。晚年的写生状物，逐渐淡出寓意政治或反映祖国新貌的模式，回归缘物寄情，感触人生，使得作品更真实、更个人化、也更有深度。

画家晚年曾画过一段时间的指画，有趣天真。在创作技法上，更为老辣天真，很多线条在遒劲中带点弯曲的笔触，这是由于晚年握笔肘部力量萎缩，但其意趣依旧。仿作大多粗糙不堪，与“天真”二字相去甚远。许多造假之人可以模仿钱老这一笔触特征，但线条犹如蚯蚓，力道皆无，徒留点痕，一派造作之态，真伪很容易分辨。

二、款识、题字的辨析

中国画是门综合艺术，在一幅完整的绘画作品中，除了画面本身，还有诗文（题跋）、书法、印章等。画作中的题字可以是诗文，也可以是画作的名称及创作的年月，最简单的则是画家本人的落款。它们是整个画面的有机组成部分。钱松喦作为一名深受传统教育的文人画家，其诗文功底可见一斑。所以，在他的很多画作中，特别是自己很满意的佳作中，诗画并存，相得益彰。大段大段的题画诗，不仅延伸了画作的精神意趣，还成为了画面中的一大亮点。

真伪鉴定的又一重要部分就是题款。伪作中的题款很难与画家本人的完全一致。因为字与画不同，画的笔触众多，只一笔很难判断其真伪，而字的笔画少，字迹风格明显，每个人的写字习惯、笔触特征等都不尽相同。作伪者不仅要努力模仿字体，还要模仿画家本人的写字习惯，这都是很难做到的。

一个画家的款识和题字在不同的历史时期会有不同的特征。就以钱松喦为例，他青少年时期的画作题款，题字较少，穷款的画作也有不少。这个时期钱松喦的字，线条清丽有余而沉着不足，结构规整但个人风格不显。由于钱松喦这一时期的画作市场价值较低，所以仿作也较少。

从师范毕业到新中国成立，钱老博采众长，尤爱石涛。所以当时的画作传袭明清画风，颇有石涛之意趣。题款笔意沉着、线条流畅潇洒。如遇钱松喦这一时期的画作，可根据其笔触鉴别真伪。

上个世纪五六十年代，是钱松喦创作的高峰期，其题字和款识更为大气，大气磅礴的自创题画诗经常出现在作品中，以抒发画之未尽之情。所以鉴别钱松喦这一时期的画作，最有效的方法就是看它的诗句，是否与画家本人的情怀相符，字的间架结构是否与这一时期的特征相符。

画家晚年由于身体状况，写字会抖，所以画中落款往往有弯弯曲曲的痕迹。很多造假者大肆模仿这一特征，但不知钱老手虽然抖，其笔触依然沉着有力，非刻意抖动可比。

三、印章

印章从题字签名而来，小小一方红印章，对画面起着稳定的作用。鲜艳的印章印在水墨画上更为突出。钱老的印章很多都出自他之手，所以其印章风格与他作品的风格调和，白文红多，分量重；朱文红少，分量轻。

有一枚印章钱老从青年时期就开始使用，即朱文单一个“钱”字。还有一枚长方形竖式的“松岩”二字白文印章，一般尺幅的作品经常是这两枚印章同时使用。中年时期，他的印章逐渐多了起来，有隶书款的姓名章，有篆书款的闲章和大小不一的压角章。一般尺幅的作品都会用朱文、白文各一个，在得意之作的角落会加盖闲章，其中以“生命不息”“大好河山”等最为著名，特别是在20世纪60年代中后期，反映革命现实主义和浪漫主义的大型画作，常常使用。其一，闲章代表画家的一种高昂的创作激情，以及画作构图的需要。如果发现钱松喦青年时期的画作有中晚年时期才使用的闲章，一定是伪作无疑。其二，钱老非常重视阴文与阳文印章的搭配使用，不会只用一种，如遇这种情况的作品，就要进一步辨别了。其三，钱老的印章以清秀见长，尺度都不大，如果发现印章尺寸巨大、印泥不纯的作品，多半是伪作。

四、结语

钱松喦作为20世纪新金陵画派的领军人物，开启了一代新国画风潮。他用山水画反映社会主义新时代，以稳实而善变的画风、推陈出新的勇气，以及生动的筆触、真挚的情感，描写时代新貌，并形成个人独特的风格。

本文研究了画家钱松喦在五个不同历史时期的作品风格特征，通过笔触、设色、构图、题字、印章等几个重要方面来辨析当今书画市场中钱松喦作品之真伪。再次梳理了钱老新国画风格的脉络，以及新金陵画派的创作特点，为我们现代国画的传承与创新提供有力的理论保障。

参考文献：

[1]钱松喦.顽石楼画语[M].南京：江苏文艺出版社，2007.

[2]徐改.中国名画家全集[M].石家庄：河北教育出版社，2002.

[3]钱松喦，钱心梅.砚边点滴[M].上海：人民美术出版社，2013.

作者简介：

第一作者：邓学华（1977-），女，江苏无锡人，无锡南洋职业技术学院建筑与艺术设计学院，硕士，讲师，江苏省高校青蓝工程优秀青年骨干教师，研究方向：环境艺术设计、书画研究；

第二作者：高亚峰（1970-），男，江苏无锡人，江南大学设计学院，硕士，讲师，全国百名优秀室内建筑师，研究方向：室内设计、书画研究。

基金项目：本文系江苏省高校哲学社会科学研究项目《近现代书画家钱松喦书画研究》的阶段性研究成果，项目编号：2015SJD393。