探究韩羽作品中绘画同写作结合的创新之举所体现出的艺术成就

⊙马 骏［北岳文艺出版社， 太原 030012］

探究韩羽作品中绘画同写作结合的创新之举所体现出的艺术成就

⊙马 骏［北岳文艺出版社， 太原 030012］

韩羽先生是我国著名的画家、作家。在我国，韩羽先生无论是在画作还是散文方面的成就都令人钦佩。本文将从韩羽先生的两部作品《读信札记》《画人画语》入手，探究韩羽先生的艺术成就。

韩羽 《读信札记》《画人画语》

韩羽先生出生于山东聊城，是我国著名的画家、作家。其绘画与写作方面有着独特的风格，在他的作品中，绘画与文字承载着他对人情世故、世间事物的洞察，他用语言来描述，用笔墨来刻画，其作品将绘画与文字相结合，引起读者共鸣、联想，以平等、开放、率真的风格在文坛中独树一帜。早在1998年的时候，他的作品《韩羽杂文自选集》荣获了鲁迅文学奖杂文类奖项，其散文写作功底扎实，不亚于专业散文作家。本文将从《读信札记》《画人画语》两部作品入手，探究韩羽先生多年来在创作中的艺术成就。

《读信札记》中汇编了六十一位文化人的七十六封书信，这些书信多为人际交往、直抒胸臆之作，从信件的影印版中，最为直观的便是不同写信者的书法风格，其中笔法潇洒飘逸、飞龙画凤、苍穹有力，从写信者的字体中就能够反映出其性格同信件中所包含的情感。在当时落笔写信的时候，写信人还不会料到多年后信件将会公之于众，汇编成作品，使得写信人在落笔时少了许多包袱和负担，往往在信件中呈现出来的就是其真情实感，再附以不同材质所呈现出的历史沧桑感，使得《读信札记》尤为珍贵。在信件中，有不少是关于韩羽先生和同行之间的交流，比如华君武先生就曾在信件中这样评价韩羽先生的作品：“你的文、字、画，浑然一体，很随便，但别人要照着随便又随便不起来了，关良是前辈，他想随便，也随便了百分之八十。”华君武先生是我国著名的漫画家，在他的言语中，点出了韩羽先生文、字、画浑然一体的艺术特征，在此处，韩羽先生的艺术造诣高超，少有人能及。在浑然一体的功底之下，韩羽先生无论是在写字、作文还是绘画方面，均达到了尽全力且忘我的境地。韩羽先生的作品都透露出自然随性的态势，但在随便之中又蕴含着凡人不可及的功力，因此才能将这随性展现在作品中。

如今，这六十一位文化人，很大一部分已经仙逝，这使得他们的手迹更为珍贵，他们留下的信件就好像随着时间的节点，为我们展开了一幅幅弥足珍贵的文化画卷。

信件在现代人的眼中不过是旧时人们通信的媒介，在没有移动电话、互联网等新的交流方式的时候，想要同远方的亲朋好友来往，唯有一字一句、一笔一画写下心中的话语，再通过邮局将信件寄出，之后就是等待对方的回信。此期间虽然漫长煎熬，但是收到回信时往往是激动的，打开信封阅读的时候能够感受到对方传达过来的情感，而如今很少再有人愿意亲手写下字句，更少有人愿意再去历经这漫长的等待。

正是因为科技的不断发展，使得书信往来越来越少，从而旧时的书信显得更为珍贵，幸好有韩羽先生这样的有心人，将旧时同友人的书信收藏，将书信中珍贵的思想文化精神保留下来，汇编在《读信札记》中，向世人展示韩羽先生对于那个年代珍贵的历史记忆及同文化界诸多大师之间的真挚情谊，让书信成为历史的见证者，成为文化的活化石，因此《读信札记》就有着重要的文化意义。

韩羽先生在《读信札记》中不仅为世人展现了珍贵的书信，还为此写下了不少批注、札记性的文字，使得读者在阅读书信之后通过韩羽先生的注释能够更好地去理解当时书信的由来、书信的背景，使得作品有了更深远的意义。同韩羽先生书信来往较多的是美术界的各位大师，其中就包含了丁聪、方成、华君武、张乐平、黄永厚等。

书中札记一方面是韩羽先生再读书信的所思所想，一方面也是韩羽先生对于友人的回忆，通过文字为他们画出肖像画。韩羽先生是一位众所周知的优秀画家，除了用丹青作画，他的文字同样受到深厚的绘画功底的影响。在《读信札记》中，通过回忆往日同友人的交往，韩羽先生在写札记的时候，字里行间也将友人的形象展现出来。在见字如见人的基础上，再通过韩羽先生的描写，读者不仅能够知道这位写信人的性格特征，还能够得知其所处环境，能够对写信人有所了解，这也是得益于多年来韩羽先生高超的绘画技巧对写作的影响。

时隔多年后，韩羽先生为我们解读这些书信意义非凡，在书信中看着往日友人的字句，见字如见人，像是再一次经历那些岁月。读者在重读书信的过程中，打破了时空的限制，超越了生死的界限。在这个过程中，札记就是韩羽先生的创作，在新的历史背景下、新的心态下，书信的札记不仅体现了韩羽先生对于逝去岁月的缅怀与审视，更是韩羽先生思想的精华与展现。

韩羽先生的另一部作品《画人画语》同《读信札记》有所不同，《读信札记》是以文字为主体，用文字去为写信者描绘了肖像画，但是《画人画语》的关注点是在画作之上，全书有三十余万字，其中分为五个部分，分别是：东拉西扯、读画札记、画徒品戏、自画自说以及访谈杂录。作品中包含了韩羽先生对于各位名画家的画作欣赏，也有韩羽先生对于绘画艺术的独到见解。

韩羽先生身为我国知名的画家，有着高超的作画水准，也对画作欣赏有着自己的心得，韩羽先生步入老年之后就将重心从作画上转移到欣赏和品鉴上。在《画人画语》这部作品中，韩羽先生没有自持画家身份去卖弄学问，而是从专业的角度去解读画作，带领读者去欣赏名作。韩羽先生曾这样说过绘画：“画中物象，画中意理，你中有我，我中有你。”在绘画中，韩羽先生用这句话说出了画中事理不二的深刻内涵，要有这样的韵味不仅仅要求画家有着娴熟的绘画技术，还要能够有“趣”，而往往“趣”是不容易做到的，因为“趣”讲究一个率性为之，为做出“趣”的样子而刻意为之，那就失去了“趣”的味道。韩羽先生的作品中最难能可贵的就是“趣”的呈现。在《画人画语》中，先生不仅仅用自己的画作去展现“趣”，先生还鉴赏名家画作，在他人的画作中找寻“趣”味，其中有齐白石先生所画的《小鱼都来》《蛙声十里出山泉》，有华君武先生的《井蛙》《吹猪》等等，很多画作通过韩羽先生的评析，读者都能够更加深入地去了解其中的“趣”之所在。

品鉴自己画作的时候更像是此时的韩羽同作画时的韩羽相互交流、切磋。韩羽先生说过，在看以前画作时，就像是“与自己斗，其乐无穷”。这个过程也是“趣”味十足的，在他的绘画中，先生一直追求“意、理、法、趣”，在认真的态度中，不忘追求一种放松的心境，在作画时能够将本我展现出来，不断追寻本我的过程就是先生所说的同自己斗的过程。在韩羽先生的画作中，免不了要提及的就是韩羽先生笔下的戏剧人物，韩羽先生喜爱戏曲，他用笔墨将戏曲中的人物画得传神空灵，别有一番风味。有关的画作有形式感，但是不脱离主题，有虚有实，浓淡适宜，既有文人画的空灵感，又有民间艺术的纯真质朴，实为难得。

在韩羽先生的两部作品中，《读信札记》是韩羽先生通过文字去与读者交流，在文字间展现画家之间技艺交流、友人之间的深厚情谊；《画人画语》以画作作为出发点，去品鉴自己的画作与他人的画作。两部作品视角不同，但是都反映了韩羽先生在艺术道路上，追求率真、浑然天成的境界，在成熟技艺的背后希望展现给世人作品中所包含的“趣”味。韩羽先生的著作包含有画作、书法、文字，几种形式的结合让世人从一个更全面的角度去了解韩羽先生所要表达的艺术内涵。韩羽先生既为画家也为作家，从文中所提到的两部作品中读者可以感受到无论是文字还是绘画都只是一个载体，都是韩羽先生向世人传达其艺术追求的一个媒介，韩羽先生能够在作品中包含多种艺术形式也使得他在当代中国文坛中有着不可取代的地位。

[1]王春林.为文化人“画像”——关于韩羽《读信札记》[J].名作欣赏，2016（19）:138-143.

[2]欧阳强.漫画大家 奇人韩羽[J].文艺生活:艺术中国，2011（4）:14-21.

[3]佚名.戏写人生——韩羽访谈[J].中国书画，2008（3）:72-81.

[4]黄苗子.大巧若拙──韩羽其人其画[J].东方艺术，2001（5）:40-53.

[5]李运亨.韩羽的画和题跋[J].乡音，1995（2）:14-14.

作 者

：马 骏，北岳文艺出版社编辑。

编 辑

：水 涓 E-mail:shuijuan3936@163.com