宝莱坞为何能一百多年屹立不倒

夏文辉

印度电影《摔跤吧！爸爸》火了，多少让中国发行商和影评人有些意外。这是一部典型套路的宝莱坞影片，讲述一名摔跤手培养两个女儿成为世界冠军的故事，情节并不独到，甚至有些落入俗套，但观众就是好评如潮，普遍的看法是励志、真实。

“每每有产量，时而有佳作”，这是国际影评人对印度宝莱坞的一贯评价。位于孟买北部的这个电影生产基地每年推出1000多部电影，卖出30多亿张电影票，每年产业规模超过20亿美元。几年前一位阿富汗媒体人曾说，不要在晚上八点半给阿富汗人打电话，因为那个时候，印度的电视肥皂剧《每个婆婆都曾经当过儿媳》被译成达里语正在阿富汗最大的电视台上演，人们都在电视机前面追剧。这就是宝莱坞的力量，在世界不同肤色、宗教和语言的各个地方，总有一大批观众带着热情观赏宝莱坞的影视作品。

寶莱坞已经走过一百多年，这里常年保持着一贯的风格：叫座的影片一定要由大明星坐镇，爱情是永恒的主题，美妙、神奇的白日梦是不可或缺的佐料，大多数结局是皆大欢喜。有歌舞、有美女、有英雄，还有那种没有讽刺意味的乐观精神，夸张却不失生活，传奇却可以触摸，貌似接近却不可及的感人和动情故事带着观众全情投入。

宝莱坞也一直受人针砭。从早期改编印度神话，将其搬上大银幕，到拍摄花俏虚构、不切实际和逃避现实，宝莱坞影片广为人知的个性缺失是脱离现实，忽视当今社会中的紧迫问题，因而被称为“逃避主义电影”，也正是这个原因，宝莱坞影片在严肃影片为主的世界知名电影节获奖的数量无法与其影片产量相配。然而在印度电影人看来，宝莱坞一直尝试变革。在“黄金期”的上世纪50年代，刚刚独立的印度正在急切地寻找身份认同，诞生了众多体现民族精神和独立意识的影片和导演，至于70年代和80年代商业化的发达，他们认为那是电影产业保持繁荣的必然条件，因为只有满场的观众，才有充足的资金拍摄新电影、推出新影星，至于爱情、动作、歌舞、传奇、大团圆，那本来就是喜剧的要素，在印度这样一个发展中国家制作的主要是面向发展中国家观众的电影，印度电影人认为喜剧才真正是宝莱坞盛名于世界的秘诀。

印度电影人还认为，他们不乏现实主义的影片，他们是有深度、有思想的，尽管不是宝莱坞的主流。他们还认为，印度不乏新流派的电影人，然而耐人寻味的是，他们的作品却往往止步于国门，因为国际影视界似乎形成定规，认为这不是宝莱坞的产品。一位生活在印度的资深电影人还曾发问：当西方影评人指评宝莱坞的浅薄时，他们当中很少人到过印度，根本无法体验彩电问世、盗版猖獗以及黑社会资金涉入对于印度电影业的冲击，宝莱坞一百多年屹立不倒，本身就该是一部多么具有韧劲和力道的艺术作品，《摔跤吧！爸爸》有着宝莱坞的精神气质。