浅谈中国人物画的线条艺术

如何展示线条在中国人物画中的精髓之所在，对于中国人物画的形态和情感概括具有重要作用。在中国人物画中，线条的运用极为丰富，中国人物画中的线条更是一门艺术。当前我国国学兴盛，中国传统人物绘画作为我国传统艺术的重要组成部分之一，是极为重要的研究对象。同时，线条又是中国绘画的精髓所在。因此，研究中国人物画的线条艺术，对于深入研究中国人物画，甚至是中国画、中国传统艺术都有着重要的意义。如今东西方的交流日益密切，绘画艺术的交流碰撞更是多见。如何更好地研究中国画的线条艺术，继承中国画的线条艺术？如何促进中国传统的人物画在交流发展中获得长足进步？这些都是我们所面对的、亟需解决的任务。

蒋兆和先生是20世纪中国现代水墨人物画的领军人物，他以其独树一帜的画风，在现代中国画坛占据了重要的一席之地。蒋兆和先生的画风受到了徐悲鸿的影响，在中国传统的人物绘画艺术和技巧方面采用全新的笔法技巧，将写实和写意相互融合，丰富了整个中国水墨画的感染力和表现力。这种技法，将中西方的绘画技巧融合在一起，丰富了人生人性理性的表达方式。中国的水墨画，一般来说是文人墨客非常喜欢的、具有独特审美趣味的一种能够将中国人物的造型魅力发扬光大的绘画艺术，目前中国水墨现代绘画艺术，在蒋兆和先生的引领之下，已经走在了世界现实主义绘画的前列。

刘曦林等整理的《蒋兆和人物画讲义》（2007年1月天津古籍出版社出版），是根据蒋兆和先生人物画讲稿整理而成的。全书共十六章，通过大量的实际画例来阐述绘画原理。同时，蒋兆和先生创立了中国画造型的基础课程教学体系，以中国画的素描—白描—水墨为程序，构筑了一个完整的中国人物画写生体系。该书的内容和课程排列都是循序渐进的，并不是只有空洞的理论或者干瘪的画例，书中系统介绍了“素描问题”“国画系四年教学总结”“中国人物画造型基础课在写生中的总结”“現实主义与真、善、美”“中西艺术的对话”等内容。该书内容丰富，涉猎广泛，而且东西兼备，东西方的绘画艺术在这本书中都可以找到系统的概括性讲解。首先，书中系统讲解了“素描学”这个基本的概念，给学生一个认知的基础。其次，回顾了中国的传统绘画，并且对于中国传统绘画的概况、技巧、方式等作了一个系统而又明确的阐述。再次，引进西方的概念，“现实主义”词语的出现和详细解说为这本书增添了一些新的内涵。蒋兆和先生学贯中西，他在讲说中国传统艺术时融入西方的绘画技法，这为中国绘画艺术的进步与创新提供了强大推动力。再次，将中西方的绘画艺术完全融合在了一起，在传统中国画的基础上融合西画之长，并博采众家之长，在传统中国水墨画的基础上，蒋兆和先生融合了西方画的技巧，达到了中西融合，取百家之长的效果。这种对于造型的精美和严谨、对人物内心世界丰富的描绘，使得中国人物画达到了一个全新的领域和高度。

全书在相对宏观的立场角度上剖析了中国传统绘画和西方绘画，并将两者的优点相结合，开启了我国现代现实主义人物画的新风貌和新画卷，创立了中国画造型基础课和水墨人物画教学体系，为之后的学者、绘画人提供了一个有迹可循的准绳。书的作者结合自身的独特见解和丰富经验，结合东方传统人物画独特的线条艺术和西方先进的绘画理念，将绘画原则技法毫无保留地展现给读者和学习者，为中国传统绘画的发展注入了强大的推动力，这无疑对进一步研究和发展中国人物画的线条艺术起到了积极的推动作用。该书还在一定程度上培养了研究者和绘画人的自主探索能力，系统的绘画教程至今仍是重要的研究重点，蒋兆和先生的中西交融视角是我们学习的重点。在书中，人物画的每个方面都有涉及，每个细节都被提到，这让美术学习者有了充分的理论依据和系统指导，为培养学习者的自主探究能力、循序渐进的学习方式打下了良好的基础。

本文是中央高校基本科研业务专项基金项目“川西林盘明清木雕造型研究”（项目编号：2015SZYQN41）的阶段性研究成果，本文对中国人物线条的绘画技巧、艺术手法等进行了深入研究，并与西方艺术进行比较分析。结果表明，在当代东西方联系交流日益紧密的情况下，弘扬传统文化成为我国当前的学术主流，中国传统人物绘画的学习重要性在这样的学术背景下得以重新树立。中国传统人物画的线条艺术是我国传统绘画技法的重要组成部分，也是现在学习中的难点。从古至今，中国人物画的线条随着时代的演进不断发展变化，通过研究中国人物画的线条艺术，对于发展中国传统绘画技艺和研究人物画的线条艺术有着十分重要的意义。

（陈胄/在读博士，西南民族大学艺术学院讲师；石庭明/硕士生，成都艺术职业学院讲师）