高校雕塑教学中学生的综合能力培养

李希山 （西华师范大学美术学院 637000）

高校雕塑教学中学生的综合能力培养

李希山 （西华师范大学美术学院 637000）

近些年来，雕塑专业蓬勃发展，一跃成为美术界最为活跃的领域之一。高校雕塑专业日趋繁荣，专业教育呈现出了非常振奋人心的发展态势。面对如此空前繁荣的景象，高校应该如何迎合市场的需求，培养输出一批批能较好投入岗位的雕塑专业人才？基于高校雕塑教学中学生综合能力培养这一课题，本文从高校雕塑教学应注重写实技法、完善知识结构、培养观察意识、提升实践能力、提高创新能力还有熟练运用各种材料等五个方面提出个人的浅薄见解，以期高校雕塑教学蒸蒸日上。

雕塑教学；综合能力培养；培养策略；创新能力

教育，所为教书育人，所为桃李满天下。目前，纵观各高校雕塑专业教学，对于人才的培养主要集中于高度专业化，重视学生基础理论和技法的训练，忽视对于专业核心实践能力和创新思维的培养。如此有失偏颇的培养模式，学生的综合能力表现不尽如人意。随着雕塑行业的发展，社会对于雕塑专业人才提出了更加严苛的要求，如何培养学生的综合能力，现已是高校雕塑教学一个具有探索性的课题。

一、雕塑教学应强调写实技法的学习

雕塑艺术是一种造型艺术，而造型艺术教育最基础的就是写实技法的学习，写实技法它是以自然的形体为标准，以逼近自然为目的的。在雕塑教学的过程当中，应当以写实技法所强调的标准和依据作为学生学习的准则。在传统的造型艺术领域中，写实技法就有着非常重要的地位，写实其实是西方艺术的创作理论，中国传统艺术都是讲究写意和抽象的，所以我们强调雕塑教学对写实技法的运用其实是将东西方不同的创作理念进行融合，是对西方写实艺术的学习。

写实技法追求对自然的还原，其实从这一点看，写实艺术应该是其他艺术风格的基础，这是因为他们都是来源于自然，不论是抽象的艺术风格还是具象的艺术风格都是如此。自然其实是一切艺术创作的源泉，只有打好写实的基本功，才能够去追求所谓的抽象艺术。作为造型艺术的雕塑更应如此，因此，在雕塑教学的过程当中，教师们应该要专注培养学生的写实技法，在课程设置上应该给低年级的学生开设一些写实雕塑创作的课程，雕塑的写实性是其他特征的基础，写实是雕塑教学的基础，是学生们学习雕塑创作必备的基本功。

二、完善知识结构与自我内功修炼

骐骥一跃、不能十步；驽马十驾、功在不舍。雕塑教学的基础内容即是知识结构的充实完善，学生综合能力的提升依赖于扎实的理论功底，一切思维能力的拓展和培养也都因理论基础而得以展开。故此，知识结构的完善、自我内功的修炼至关重要。

在当前信息大爆炸的时代，知识交互异常密切，各专业之间不再闭门造车，而是积极进行信息交流。与此同时，资源整合能力也逐渐成为当今人才教育培养的重点内容。关于雕塑教学，学生的知识结构不应局限于本专业的基础知识，应该积极走出去吸收更多的艺术文化精华。雕塑的创作不仅包含空间造型、选材、塑造这一系列具体实施环节，还包括前期关于主题的构思与思考，这些前期斟酌分析极为考验个人的知识储备和眼界思维，别出心裁的立意往往源自于知识丰富、见多识广的思想创作者。

综上分析，雕塑教学必须打破学科界限和专业限制，勇敢地走出去，拥抱信息时代，将学科专业内涵与各科知识交叉整合，促使学生能够以多维深层次地角度去解读雕塑知识。

三、培养观察意识、提升实践能力

见微知著，观察能力的培养对于雕塑专业的学生而言，是一项基本的素质能力。艺术创造有别于日常活动的关键点在于，是否考验全方位观察能力。日常活动，一般的观察往往走马观花，只是对于客观事物表象特征的提取；而多方位观察则更重视对于事物本质和深度内涵的挖掘。艺术源于生活，而又高于生活。梅花香自苦寒来，艺术性的观察能力并非与生俱来，而是需要经历多次的专业培养与训练。

雕塑教学中的观察能力培养，主要体现在多种构图法则、色彩法则和解剖法则等专业知识应用之上，复杂性之余更具艺术性。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。观察能力的培养，需要教师引导学生不断在训练中提升，以至学生能够游刃有余地掌握专业知识技能。

有思想、有观察，还需要学生将自我想法付诸实践。实践出真知，绝非戏言而已。雕塑专业是一门实践性较强的学科，动手操作、亲自实践，才能更加体会到作品创作的真谛。目前，重理轻实践的教学培养模式，制约了学生动手能力的培养，以致综合能力不甚理想。教师应该充分认识到实践能力培养的重要性，改进教学方式，让每一个学生都能在雕塑实践能力方面获得应有的成长。

四、提高创新能力、拓展思维方式

创新是最好的推动力。机械的仿造，不过是临摹的技巧；唯有创新，融入自己的思想，才是不可复制的艺术。雕塑创作最核心的思想即是创新能力的培养。所谓创新，即是敢于突破传统，大胆创作。传统教育模式下，学生被动接受教师的知识理念和思维模式，独立思考的机会较少，难以勇敢发声。故此，雕塑教育应当鼓励学生积极创新、大胆质疑，走出惯性思维的束缚。

艺术创作的过程，是各种天马行空思想的激烈碰撞。雕塑作品的创作，集合多维空间设计，对于创作者的空间构思与艺术造型能力要求较高。为了更专注地培养学生的创新能力，逆向思考便是需要先培养学生的空间思维能力和想象力。培养学生的空间构思能力，需要从现实空间、心理空间、情感空间三个维度入手，全方位、多角度的空间把握，才能更好的设计出理想的雕塑造型。至于想象能力的开发，需要教师在日常授课过程中，将想象力思维贯穿于雕塑教学的始终，实时引导学生去发散思维，激励保护学生宝贵的艺术创造力。日常活动中，可以经常带领学生参观鉴赏名家之作，积淀专业知识、启发创造思维。搭乘信息时代的快车，利用好线上线下的优质资源，让学生在信息资源整合中，更加深刻地认知创新与思维的重要性。

五、雕塑教学中要把握工具和材料的运用

在艺术创作的过程当中，都是需要特定的专业工具和材料进行完成的，就像是画家作画，需要画笔和画纸，雕塑艺术的创作也没有例外，没有工具，没有材料就无法创造出一个新的作品。可以说，工具和材料是雕塑艺术创作的物质条件，是将雕塑艺术家与创作出的作品相互沟通的媒介，雕塑艺术家们只有通过工具材料的运用才能将自己心中所想的作品展示给大家，通过雕塑作品用以表达自己内心的情感。可见，雕塑创作所需要的工具和材料的重要性，所以在高校的雕塑教学过程当中，应该最开始就要介绍雕塑创作的工具和材料的运用，这是学生们动手和实践的前提和基础。由于雕塑创作所需的工具和材料可能会因为制作工艺、制作材料和手法上的区别而又很大的不同，这在一定程度上会影响雕塑作品的质量和情感表达，所以，正确的认识和学习雕塑创作所需的工具材料的运用和把握是高校雕塑专业的学生的最基本的要求。在高校开展得雕塑课程中，可以考虑将雕塑创作所需的工具和材料的运用单独设置一门课程，为学生们学习提供了便利，学生们在熟练了掌握了各种工具和材料的功能和运用之后，才能够灵活娴熟地进行雕塑的创作。在雕塑教学中，其中泥塑教学应该是教学的基础，因为作为基础教学，泥塑是非常易取得的材料。

六、结语

教育活动的开展，是为了培养能够具有高度社会适应力与贡献力的专业性人才，而在所有的教育层级当中，各大高校任重道远。当前态势下，雕塑领域一片繁荣，社会大众对于艺术审美的情趣日益多样化，高校雕塑专业应势而趋，更专注于人才综合能力培养。高校雕塑教学，需要参考专业综合能力模型，着重于培养思维、创造、实践、创新等能力，孜孜不倦地致力于提升学生的雕塑艺术创作水平。

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