绘本创作可用艺术媒材的多样性研究

张瑞瑞 （武汉理工大学艺术与设计学院 430000）

绘本创作可用艺术媒材的多样性研究

张瑞瑞 （武汉理工大学艺术与设计学院 430000）

近几年，中国大力引进了许多欧美日韩经典绘本，家长们对优秀绘本的趋之若鹜，对新时代的儿童的早期阅读大有裨益。中国的原创绘本，近年有创作出了很多优良的原创绘本的作者在一些国际大奖的评选中得到肯定，但是整体质量还有存在着不少差距。

本文将简明梳理什么是绘本？绘本在世界上的发展历史和中国的发展历史，选取近年来家庭所购绘本和在各机构借阅到的中外优秀绘本作品对所使用到的艺术媒材的分析归类研究，从而对世界优秀绘本创作艺术媒材的丰富性有一个较为全面的认识，对媒材的选择有更为深入的理解，利于今后的绘本创作实践活动中做出更恰当的选择，为我国儿童创作出更加优质的绘本。

绘本；绘本发展；创作；艺术媒材

一、绘本是什么

绘本是什么？百度百科是这么介绍绘本的：绘本，英文称Picture Book，日文当用汉字为 "絵本"，顾名思义就是“画出来的书”。“绘”对应的是“图画”，“本”对应的是“书”即指一类以绘画为主，并附有文字的书籍。绘本也可以叫图画书，是用文字和绘画共同叙述的（有时甚至是只用绘画）。凯迪克大奖是这样界定的：“儿童绘本与其它图文并茂的图书并不同，它旨在为儿童提供视觉的体验。它依靠一系列图画和文字和互动来呈现完事的故事情节、主题和思想。”。

二、绘本的历史与中国绘本的发展

绘本的起源是在西方，文艺复兴后，随着人文主义的崛起，伴随着新的儿童观的产生，1658年捷克教育家夸美纽斯在德国纽伦堡出版了《图画中见到的世界》，被公认为是欧洲最早的带插图的儿童书。

从带插图的儿童书向现代绘本推进，当时，伦敦的一位出版家、艺术家爱德华•埃文斯，将彩色印刷技术推动到了艺术的标准，功不可没。为沃尔特•克莱因（1845-1915）、伦道夫•凯迪克（1846-1886）和凯特•格林纳威（1846-1901）的成功奠定了重要的基础。后两位的名字被命名了两个绘本大奖——美国的凯迪克奖、英国的格林纳威奖。

凯迪克和格林纳威本人的作品，国内都出版了合集，好像还不太为大从所熟知。但同是英国人的碧翠克丝•波特创作的小兔小彼得，至今仍然非常受孩子们喜爱的经典儿童绘本，近来还被制作成了动画。

绘本到发展二十世纪三十年代，绘本的主流才从英国传向了美国，美国绘本的发展就迎来了黄金时代。苏斯博士、玛格莉特•怀丝•布朗（《逃家小兔》）、婉达•盖格《一百万只猫》……等都是美国人。

在亚洲，日本的绘本从20世纪50年代开始起步，至70年代崛起，目前已成为绘本的大国。

其实中国绘本的起步时间也和日本差不多，民国初期的《儿童世界》曾刊载“图画故事”栏目，用图画来讲述故事，被视为中国绘本的萌芽。现的我们比较熟悉的丰子恺的儿童漫画，既是我国连环漫画的代表作，也是本土绘本的开拓性作品。我们也有一个非常重要的绘本奖，就是2009年设立的“丰子恺儿童图画书奖”，这个奖每两年一届。

纵观中画绘画的发展，如果以故事性的绘画作品而论，中国的有叙事业性的绘画作品可以追溯到比较久远的时代。但是论儿童绘本不能忽视一个重要的思想背景，即以现代儿童观作为绘本诞生的重要背景支撑。

中国古代的儿童观里，儿童不是平等的人，总是以成人的标准“规训”儿童，用三字经、弟子规等“催熟”儿童。

中国新的儿童观的形成是在五四新文化运动中，受到了西方思想和文化的影响，周作人提出了“发现儿童”的观点。这一观念深刻影响儿童教育、儿童读物的发展。得到一代大师和当时文化精英们的极大关注。如鲁迅、叶圣陶、陶得知、郑振铎等。只有在新的儿童观催生下现代意义上的绘本才会真正的产生。

从1922年4月起，当时商务印书馆的重要儿童出版物《儿童世界》开始刊载“图画故事”，以几幅甚至上百幅图画来叙述一个完整的故事，具备良好的说故事能力。可以被看作中国儿童绘本的萌芽。

1950～1960年是中国原创绘本发展的重要时期，绘本题材多样，如漫画家张乐平的《三毛》；华君武的黑白画《大林和小林》；版画家黄永玉的《叶圣陶童话选》；画家黄胄的《绿色的远方》；装饰画家张光宇的《神笔马良》。这些作品以传统的水墨画、工笔重彩画为主，将传统文化中的民间艺术、版刻、敦煌壁画的元素运用到童书插画中。

和《比得兔的故事》诞生前的那些欧洲绘本相类似，上述的这些为儿童创作的带插图的作品只能算是中国原创绘本的萌芽与推进，离现代意义上的绘本还有很长的路要走。

但在上世纪90年代，伴随着对大批西方现代绘本版权的引进，加剧了中国绘本市场的快速成长。

2004年蒲蒲兰在中国成立，那时世界上绝大多数优秀绘本基本都没有引进出版。2009-2011年是中国绘本迅猛发展的三年，中国出版机构迅速地将欧美、日韩等地区优秀绘本引进出版。从那时开始许多城市的绘本馆也如雨后春笋般发展起来。到今天，整个社会已经开始比较重视绘本阅读了。

三、绘本艺术媒材的多样性

读者阅读绘本的整体体验，来自绘本的外在形式（包括：护封、书型开本、前后附页，文字设计）与内在的文字、图象三者共同形成。经久不衰的经典绘本用图像中传递出来的信息超越时代，感动一代又一代的读者，首先，最重要的故事的精彩与否，精彩的故事是吸引孩子的关键；其次，图画的的视觉表现效果，是否能够传递作者所要表达的想法；还有就是图书的整体创意是否具有趣味性和新鲜感。

图画可以说就是绘本的灵魂，创作者通过图画的语言来表现自己想要传递的信息，可以使用的绘画媒材是多种多样的，图画的表现形式是有着无限的可能的，从绘本的整体发展来看，绘本创作中使用最多的还是绘画的形式。比如水彩、丙稀、油画，水墨、铅笔、钢笔……每个艺术家都有自己擅长和偏好的艺术媒材，现在的许多艺术家们经常会混合使用多种媒材。下面具体来看一下各种媒材的特点和使用相应艺术媒产的优秀绘本有哪些。

水彩色彩效果清透，可以看到画纸的底纹，适合印刷。具有精致细微的表现力，极富灵活性，荣获1993年凯迪克金奖的《天空之城》运用了水彩丰富的色彩，呈现出了大胆写意的风格。杰里•平尼克也是一们擅长水彩画的艺术家，他非常擅长用铅笔在水彩上勾勒出浅线条，创作出了颇具个人风格的绘本，他的水彩画法在《诺亚方舟》《伊索寓言》都取得了出色的效果。

丙稀颜料在作画时厚涂可产生不透明的效果，多层涂画会产生不同的纹理和质感，薄涂又能达到半透明的效果，干得比油漆快，耐久性好。因其具有彩度高且稳定的色彩效果，原画与印刷品的色差很小这原因，丙稀成为了现在非常受欢迎的绘本作画颜料，用丙稀绘制的绘本有很多，比如芭芭拉•库尼的《花婆婆》。《花婆婆》的原画是用丙稀在画布上作画，又用彩色铅笔点缀了细节，使第一幅画面都有着细腻的肌理，独特优美的线条，温暖柔和的色彩。

油画颜料，能呈现出丰富多彩的画面效果，可以多层重复上色，营造出层次感，制造出各种纹理和色彩，但是干得很慢，使用油画颜料创作的绘本有马塞尔•马里耶创作的《玛蒂娜系列》，书中艺术家用他非凡的画功将每一个物品都描绘得逼真细致，光是画面就信人赞叹不已。1955年生于波兰的麦克•格雷涅茨则用油画创作出了风格独特的绘本《彩虹色的花》，画面采用壁画法，先在画布上涂上泥灰再绘画，画了了富于立体感的粗犷效果。由于无法直接制版，效果厚重，现在用油画创作的绘本数量较少。

水墨在原创绘本和日本绘本创作中比较多见，通过毛笔勾勒的深浅变化水墨线条，和水墨颜料在纸张上的晕染，形成充满东方韵味的画面感。许多原创绘本使用了这种具有特色的绘画媒材，比如熊亮的“中国绘本”系列中的《小石狮》，蔡皋的《孟姜女哭长城》。

铅笔可以绘制精细的线条表现出物体精细的细节，是一种运用线条的绘画艺术。画家克里斯•范•奥尔斯伯格凭借《勇敢者的游戏》中细腻的木炭铅笔画，获得了凯迪克金奖。获得《纽约时报》年度十佳儿童绘本的首位华人绘本作家郭婧，用一百多页的单色却不单调的铅笔画无字书，富于想象力地捕捉到了一个孩童，丰富且深刻的情感世界，描绘了独生小孩子的孤独、渴望、爱和快乐。

钢笔画这种传统的表现提法，表现力弱的创作者很难运用的好。适全大胆或纤细的表现，如今用钢笔画创作的绘本也比较少。莫里斯•桑达克的代表作《野兽国》1964年获得凯迪克金奖，这本绘本就是一部著名的钢笔画作品，这部作品还使用了水粉做为媒材，色彩对比较弱，创造了与书中表现内容一致的梦幻效果。

除了传统的绘画媒材，综合材料、版画、摄影、数码艺术等多种媒材也都可以被运用到绘本的创作中来，许多别具匠心的创作者常常会汇合两种或两种以上的创作媒材，进行绘本的创作。美国的插画家西姆斯•塔贝克，喜欢运用种媒材的创作手法，《有个老婆婆吞了一只苍蝇》和《约瑟夫有件旧外套》两度获得美国凯迪克奖。使用拼贴画、水彩、钢笔画、挖洞的多元化创作技法使用使画面变得热闹非凡、构思巧妙，增添图画中的趣味，使读者能感受到画家在作画时的乐趣，充满了来自民间的诙谐和糅合了传统与现代的无厘头式幽默。

运用用水果、纽扣、布料、毛线、等日常生活中的物品制成的三维艺术品，然后拍摄照片来作为绘本中的插画，孩子也会非常享受日常物品带来的视觉惊喜。韩国作者白嬉娜的《云朵面包》就是一本运用彩色铅笔画出书中的动物形像剪下来，再和多种实物材料面包、灯泡、布料、瓦棱纸制作成半三维的画面拍照后，用电脑后期处理图像做为插画的绘本。本书荣获了2005博洛尼亚童书展年度文学类插画奖。

拼贴画是绘本创作中长久以来被使用一种艺术媒材，在各种绘本大将中多有获奖。拼贴画是把报纸、壁纸、布料、木材、照片、衣物、毛线等材料巾到一个平面上而形成的手工艺术品。（丹尼丝•I马图卡，图画书宝典102）说到拼贴画绘本，不得不提的是开瑞•卡尔的《好饿好饿的毛毛虫》，这本绘本中的彩色剪纸全由作者亲自进行涂色与剪裁，拼贴效果独特，毛毛里咬的地方还在书中挖了洞，是一本从情节到形式都创意丰富的拼贴画作品。凯迪克金奖绘本《烟雾弥漫的夜晚》的作者插画家大卫•迪亚兹在照片上用丙稀作画，添加了塑料袋、碎破碎、纸屑、纸板等材料。李欧•李奥尼的《小蓝和小黄》，布莱恩•科利尔的《我有一个梦想》也都是拼贴画作品中的名作。

剪纸画制作的绘本也有很多，如美国的华裔绘本作者杨志成的《七只老鼠》。

用皮影制作插图的绘本最近有于虹呈的《梁山伯与祝英台》。

用橡皮泥这种色彩丰富可塑性较强的媒材，手指捏出具有浮雕效果的画面，拍摄照片作为插画制作的绘本有，金•费尔南德斯的《小老鼠的礼物》

用版画制作而成的绘本代表作品有，早期宛达•盖格的《一百万只猫》、盖尔•E海莉的《故事的故事》。

摄影在知识类童书中有较多运用，但是“如果用绘本作家的眼光拍摄、组合成写真集，可以在更加多样的领域里产生优秀的作品。:2《再见了爱玛奶奶》（南海出版公司 爱心树绘本馆）就是作者大塚敦子的摄影绘本。温和地表达了对生老病死这一生命自然规律的接纳。

数码艺术在新时代的快带发展，让现在的许多插画家可以不用颜料混合也可以调出各种色彩，制作各种特殊效果。越来越多的艺术家在直接用电脑绘制插图，用些插画家使用数码素材或用电脑辅助处理图画效果。这也是种大的趋势，虽然笔者个人以为手给的魅力是不可能替代的。法国儿童哲学大师奥斯卡•伯瑞尼弗的倾心之作《人类的信仰》就是由雅克•德雷普用电脑创作的数码艺术插画。书中带领孩子们探索善与恶、道德和法律、慷慨和吝啬、正义和邪恶等问题的懵懂想法。

四、结论

图画是世界共通的语言，无论文化背景、母语、信仰有什么样的差异，可以无需文字就能触摸读者的心灵。为孩子注入无穷的想象力，为孩子讲故事展现一个世界。人生的道理，生死难题，社会变化……都可以被画家用艺术的语言转化成画面，滋养孩子的心灵，给他们高品质的审美培养。

绘本创作中艺术媒材的选择会对最终绘本的整体效果产生重要的影响，所以创作绘本之前要进行各种效果的对比，然后再做出选择。结合各种不同的媒材，画法。使用的工具的不同，所产生的艺术效果将会有着无穷的可能性。

[1][美]丹尼丝•I•马图卡，图画书宝典，王志庚译，北京联合出版社，2017.1-5.

[2][日]柳男邦男、松居直、河合隼雄，绘本之力，朱自强译，贵州人民出版社，2011.4-121.

[3][日]松居直，松居直喜欢的50本图画书，杨忠译，二十一世纪出版社，2011.8.

[4][美]莫里斯•桑达克，野兽国，宋珮译，贵州人民出版社，2014.5.