维米尔与荷兰小画派

胡小慧 （中国人民大学艺术学院 100872）

维米尔与荷兰小画派

胡小慧 （中国人民大学艺术学院 100872）

十七世纪荷兰共和国成立，并成为欧洲最富强的国家。与此同时，荷兰的美术面貌也焕然一新。在新思想、新文化的社会气氛下，产生了一支与众不同的艺术流派——荷兰小画派。其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层。维米尔是荷兰小画派的重要代表画家之一，为世人留下了几十幅精美的画作。作品中生动地反映出了十七世纪荷兰的社会面貌和文化生活，也让人们感受到了当时荷兰绘画的艺术巅峰。

荷兰小画派；维米尔

一、背景及产生荷兰小画派的原因

荷兰是十六世纪尼德兰地区西北部几个省的称呼，当时是由西班牙的哈布斯堡王朝所统领。后来尼德兰地区爆发了人民起义，历史上称之为尼德兰革命。这是一场成功的资产阶级革命，荷兰在十七世纪初获得了独立并建立了荷兰共和国，成为比欧洲其他国家还提前了近一个世纪的共和国先行者。

十七世纪前期，荷兰以航海贸易、造船捕捞、农业纺织业等为经济支柱，是经济贸易强国。与此同时，荷兰地区的言论和信仰比较自由，来自其他国家的一些学者和异教徒们投奔到荷兰，其中就包括了法国著名的哲学家笛卡尔。到了十七世纪中期，荷兰不仅拥有著名学府，还出现了报纸和刊物，教育水平先进，科学技术发达。荷兰画派正是在这种新思想、新文化的社会气氛下形成的。

荷兰共和国成立的艰辛历程，离不开人民的英勇奋斗，因此人们更能充分地认识到自身的能力与价值。另外，荷兰是加尔文宗盛行的地方。加尔文宗主张灵魂与现实的统一，既注重精神生活又强调人们要全身心地投入到现实生活中去。所以荷兰画派的大部分艺术家开始从日常生活中寻找创作灵感，平民百姓成为绘画中的主要角色。由于画风写实与世俗化，很受市民的青睐。人们为了装饰厅堂居所，美化室内环境，开始大量订购油画。艺术家们为了迎合社会的多元化审美，以及更好地为市民服务，绘画题材变得更加广泛，画幅尺寸变得更加小巧，以方便人们家庭悬挂。因此，著名的“荷兰小画派”应运而生。

二、荷兰小画派的艺术特色

荷兰小画派中的“小”字，最能体现其艺术特色。首先，画幅尺寸比较小，方便市民悬挂。其次，画面内容不表现重大的社会题材，而是描绘日常的生活细节。因此荷兰小画派体现出了十七世纪荷兰美术的与众不同之处。无论是资产者自信的容样，还是街头乞讨的穷人；无论是养尊处优的贵妇，还是吃苦耐劳的仆人；这些过去不登大雅之堂的内容，都被艺术家们搬上了画布。

风景画作为一种独立题材是十七世纪荷兰画家创始的，这个阶段也是荷兰风景画发展过程中的一个关键时期。因为在当时风景只是用来作背景陪衬，人们无法想象独立的风景画会是什么样子。但在荷兰小画派中，风景成为绘画主体并受到市民的欢迎。静物画也发展成为独立的绘画科目。十七世纪的荷兰市民过着安宁富足的生活，在当时，荷兰是加尔文宗信教的天堂，这些教徒很重视圣餐环节，他们以一种纯净高尚的心境对待圣餐，非常重视美化圣餐环境。所以表现精美器皿和食物的静物题材受到人们的喜爱。风俗画是荷兰绘画的传统题材，由于加尔文宗的盛行，荷兰地区的人民比较务实，他们摆脱了神的操控，积极为世俗社会服务，成为风俗画发展的推动力。十七世纪荷兰风俗画中最具有代表性的、最有才能的艺术家就是维米尔。虽然他的传世之作只有几十幅，但多数都是绘画精品，被称为荷兰小画派的杰出代表画家。

三、维米尔的艺术特色

维米尔出生在一个经营客店兼贩卖画的中产阶级家庭。因为是画商的儿子，维米尔很小就开始学习绘画，并显露出不凡的艺术资质，在他21岁时就正式成为故乡的画师。维米尔生前就已经在画坛享有盛名了，他的社会地位也被人们认可。1675年，维米尔与世长辞，年仅43岁。他死后被世人长期遗忘，直到十九世纪中期才被人们重新发现，两百年后才有了他应有的地位。维米尔的传世之作据专家们的鉴定大约有34幅，在这些精品中，除少数肖像画和风景画以外，绝大多数是描绘市民日常生活的风俗画。

在维米尔的作品中，他很喜欢运用黄色和蓝色来描绘人物，以及对光线的捕捉，使得整部作品都产生一种流动美，因此维米尔也被人们称为光影大师。他发明了一种叫“暗箱”的观察装置来辅助作画，暗箱就是类似早期照相机的取景窗，所以维米尔的作品看起来刻画的非常细腻、精准。除了对微妙光线的变化有着深入的研究以外，画作的构图也十分严谨，他对画面布局非常讲究，空间规划明确。维米尔高超的绘画技巧也令人夺目，他不仅喜欢研究光线和色彩，还致力于对物体质感的逼真刻画，使人们感到那些冰冷的静物，在维米尔的笔下，显得那么有生命力。另外，绘画手法上也独具一格，他采用了点彩技法来表现画面上的明暗虚实变化。维米尔的作品主题是典型且重复的，包括音乐、珍珠、信件和纺织品等，同时光线始终是他作品中的重要因素。他总是画着一成不变的格局，但他从不同角度切入的透视手法，使他的作品从来不显单调。

总而言之，维米尔虽然一生贫困，但其大部分作品却表现了舒适、安逸的中产阶级家庭生活，喜欢将日常的家务劳动诗意化。画面人物较少，大多只描绘一个妇女，神情自然、衣着大方、色调和谐、气氛宁静。在维米尔的画作中，往往有一扇敞开的窗子，明亮的阳光由窗外射入，使室内布满了轻柔的自然光。他极为出色地描绘了散射光线的微妙变化，画面生动传神，生活气息浓郁。《戴珍珠耳环的少女》、《坐在维金纳琴旁的年轻女子》等都是维米尔的经典代表作品，下面对这两幅画作进行简要分析。

《戴珍珠耳环的少女》是世界公认的维米尔最伟大的作品，与达•芬奇的《蒙娜丽莎》齐名，因此被人称为“北方的蒙娜丽莎”。画中的少女露出四分之三的脸庞，身体微侧，嘴唇微微张开，柔软光滑的肌肤，修长直挺的鼻子，闪烁的双眸流露出殷切之情。深色的背景是维米尔作画的新尝试，映衬出赭色的外套，以及黄色与蓝色的头巾，并且凸显出晶莹剔透的珍珠耳环。泪滴形的耳环在少女颈部的阴影里若隐若现，是整幅画面的点睛之笔。珍珠在维米尔的画中通常是贞洁的象征，这也衬托出了少女的气质超凡。这幅画如同《蒙娜丽莎》一样具有超强的神秘感，无人知晓这个少女的真实身份，也无法从她的眼神中读出她当时的心境是平静还是惆怅，是不舍还是忧伤。但我想正是因为琢磨不透才使这幅画散发了一种独特的魅力，将瞬间凝结为永恒。

《坐在维金纳琴旁的年轻女子》创作于1670-1672年，画中女子坐在维金纳琴前，手指温柔地触摸着琴键并望着观赏者，脸上露出了一丝微笑。她暂停演奏的动作营造出一种凝固的美，光线从上方的窗户进入，微微照亮了她的半边脸和颈上的珍珠项链。这幅作品的真实尺寸非常小，宽和高都只有二十厘米左右。画幅虽小但维金纳琴和人物的造型结构交代明确，颜色过渡自然，色调柔和，神态刻画生动，仿佛自己穿越到了十七世纪的荷兰。我想这大概就是荷兰小画派的魅力所在——“小画派，大艺术。小生活，大情怀。”

四、维米尔与荷兰小画派的艺术成就

在维米尔的作品中可以看到许多生活事物的描绘，这些细节生动地刻画出现实生活中的男男女女，以及他们的思想感情。一抹微笑、前额的皱纹、扬起的眉毛、摆动的姿态，足以建立起观赏者和画中人物的情感交流。毋庸置疑地，维米尔是十七世纪荷兰社会最佳的诠释者。这个曾被世人遗忘了两个世纪之久的艺术家，现如今与伦勃朗并列为荷兰绘画大师，被公认为是十七世纪欧洲最具天赋和技巧的画家之一。维米尔独特的艺术风格，也深深地影响了后世艺术家们的创作思维和技巧。

维米尔在荷兰小画派中脱颖而出，而荷兰小画派也在艺术的长河中占有一席之地。荷兰小画派的画家们大胆地摒弃了千年以来禁锢人类和艺术的宗教思想，回归到现实生活，用最质朴的艺术方式描绘出平凡的人和事。荷兰小画派把风景画和静物画发展成了独立的绘画门类，从而大大提升了风景画与静物画在美术史上的地位。透过这些作品，我们可以了解到十七世纪的荷兰基本概况，人民的日常生活状态，风俗习惯和衣食住行等。荷兰小画派的画家们对那些神话故事，壮观的历史勋业和英雄豪杰不感兴趣，而是从身边所见的人物事物中寻找美。荷兰小画派在他们的乡土上，比其他人更能体会到一架风车、一桌美食和一条村路的魅力，他们真切地描绘这种现实，用不着任何幻想来加以装点。总之，维米尔与荷兰小画派，不仅是十七世纪荷兰艺术的杰出代表，更是艺术史上的骄傲。

[1]李津，王岳.田野中的牧歌荷兰画派[M].天津：天津科学技术出版社，2011：4-6.

[2]莫莉琪亚•塔萨提斯.维米尔[M].北京：北京时代华文书局，2015：58.

[3]中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2007：123-131.