幸福产业的缔造者——喜多俊之及其设计思想

王星伟 （清华大学美术学院 100084）

幸福产业的缔造者
——喜多俊之及其设计思想

王星伟 （清华大学美术学院 100084）

“给设计以灵魂”是日本设计师喜多俊之的设计哲学。喜多俊之的作品时常透露出谐趣及游戏性；此外，他的设计也与传统手工艺有着密切关系，有意识地将日本传统文化融入其中。这种设计面貌源于喜多俊之对设计的独特理解，他始终将设计作为一项幸福产业来对待，其作品充分考虑到个人、社会、文化等多层次的需求，体现出高度的社会责任感。

日本设计；喜多俊之；情感关注；回归传统

喜多俊之是一位活跃于国际环境设计、工业设计及空间设计等领域的日本设计师，被誉为“最欧洲的日本设计师”。1942年，喜多俊之出生于日本大阪。大学毕业于大阪Naniwa学院，主修专业为工业设计。大学毕业后，喜多俊之前往米兰，由此开始了往返日本与米兰两地的设计生活。喜多俊之的设计作品被世界各大知名博物馆选定为永久收藏品，受到很高的评价。他的作品时长透露出谐趣及游戏性；由于对日本传统工艺的喜爱，喜多俊之的设计作品也有意识地将日本传统文化融入其中。在喜多俊之看来，设计这项工作与消费者的感受、企业的经济、国家及社会的发展息息相关，因此，他将设计称为一项“幸福产业”。在设计中，喜多俊之不仅从用户和企业的角度出发，还强调设计师的社会责任感的回归，并将其延伸到文化产业的复兴和环境资源的保护等方面。

一

“给设计以灵魂”是喜多俊之的设计哲学的精髓之所在。喜多俊之曾指出，设计根植于一种精神与物质、人与自然之间的平衡创造。设计师在进行设计时，将自己的心熔铸于所设计的产品之中，使其具有“情绪”，从而有效地激发使用者的情感。而赋予设计以灵魂的关键在于，深入发掘设计的本质，同时要站在使用者的立场充分考虑问题，体悟其感受，唯有此，设计师才能积累经验，不断进步。因此，喜多俊之的设计从来不是简单地满足产品的功能性，而是充分关注到消费者使用时的感受。

喜多俊之曾讲，“设计的98%都来自日常生活”，生活是他设计得以萌芽与生长的土壤。对设计师而言，设计的目的不仅是满足用户和企业的需求，更重要的是使生活变得更为丰富多彩。喜多俊之的每一件作品几乎都与生活密切相关，他的设计作品以夸张、生动、拟人化的造型和丰富鲜艳的色彩，传达了一种情趣和快乐，在人性化的功能中带着一份天真的气质。“猴山”沙发的设计灵感就源自喜多俊之对生活的抽丝剥茧，该沙发的造型设计极具幽默感，同时揭示了人类潜意识中的动物天性。当下，消费者的需求层次与需求内容变得更为多样化，产品质量和功能已不是设计的唯一出发点，人们更加重视产品的艺术性、文化性及个性的满足。美国设计心理学教授唐纳德•A•诺曼从设计心理学的角度研究情感与设计之间的关系，将设计目标分为三个层次：本能层的设计、行为层的设计和反思层设计。本能层、行为层及反思层这三个不同维度，在设计中相互交织，其中最重要的是情感与认知二者的交织。这一理念在喜多俊之的设计中同样被表达出来。1981年，喜多俊之设计了著名的沙发椅——“wink”，该椅被纽约现代美术馆选为永久藏品；并于1983年斩获美国商业设计师协会产品设计大奖。Wink椅的整体造型极具卡通意味，色彩犹如糖果，椅子的靠枕和脚垫可以根据使用者的需求随意伸展折叠。座椅各部分由色彩不同且可脱卸的布面所包裹，便于日常替换清洁。Wink椅的侧面造型犹如一跪坐于地的女子侧影，人坐于其中如同依偎于慈母的怀抱，这种情感关怀直触使用者的心灵。

二

一件优秀的设计作品，必须满足两个层次的需求，即使用需求与精神需求。其中，精神需求又包含审美和文化认同两个层面，而文化认同是产品设计的最高境界。当前设计界已逐步意识到这一点，众多设计师将传统文化因素融汇到自己的设计之中，以此增强设计的感染力。尽管一直被誉为“最欧洲的日本设计师”，但自上世纪70年代起，喜多俊之就有意识地借鉴日本传统工艺作为设计创作素材。在喜多俊之的理念中，传统手工艺就如同电脑“软盘”，里面存储着巨大的文化遗产。因此，对他来讲，“过去与未来同样重要，都是现代设计的重要源泉”。

文化传统是现代设计的重要源泉之一。作为日本著名设计师，喜多俊之尝试以一种全新的方式重新诠释日本精妙的传统文化，并极力倡导赋予所设计的产品以精神内涵和设计灵魂。他指出，日常生活中很多优秀的传统工艺，凝集了高度的生活智慧，透过物品外在的形式我们能够深切感受到其内所倾注的工匠之灵魂。喜多俊之正是于这些被匠师们赋予了灵魂的工艺之中重新获得了设计的灵感。当然，除了将传统工艺作为设计的元素外，喜多俊之更多地是以一位文化保护者的态度予以对待。“Tako”是1971年喜多俊之为意大利品牌IGuzzini而设计的灯具产品。灯罩以日本传统手工纸“和纸”制作而成，在当时机械化生产占据主导地位，手工制作退居其次的时代这无疑是一次超乎寻常的大胆尝试。通过这次设计实践，日本这一古老的手工技艺在一定程度上得以再次复兴。同时，喜多俊之试图通过自己的设计将日本工艺中所蕴含的“大和之心”引入现代工业之中。除传统的造纸工艺外，喜多俊之还对诸如陶瓷、漆器等日本传统工艺有着极强的兴趣，尤其是对有着千年历史之久的漆细工情有独钟。

三

正是在对日本传统工艺的深入挖掘与不断创新过程中，喜多俊之进一步深化了对设计本质的认识。他认为，基于人与自然之间的平衡而创造的传统手工艺制品，满足了人们的日常生活需求，当它们丧失其功用后，便再次回归自然。这种人与自然之间的和谐对喜多俊之的设计产生了深远的影响。与此同时，喜多俊之对“给设计以灵魂”这一设计理念也有了一定的延伸。对于使用者而言，有“灵魂”的产品不仅意味着可用，更是一件有价值的物品，一件可以为使用者带来愉悦的物品。即使它因各种原因破损了，它的主人依旧会想尽办法对其进行修补而并非直接将其抛弃。鉴于这两点认识的深化，喜多俊之在设计中逐渐关注三方面的问题，即人与自然的平衡关系、环境与生活方式的变化，以及设计的可持续发展问题，进而成为环保设计的积极倡导者，并将这种思路始终贯彻于他的设计创作之中。

设计界很早就有人指出，“设计不仅是一种简单的商品生产和消费行为，而且是影响全人类的资源环境、生存和发展的重要手段”，强调设计师社会责任感的回归。喜多俊之在设计中极为注重这一社会职责的履行，如他在冷光片灯PLANET中运用了生物LED技术，灯具的核心发光体则采用有机冷光片。这种照明技术仅需要耗用极少的太阳能，即使在夜晚也能提供照明。同时灯具闭合后的厚度仅有10毫米，这在一定程度上是为了节省空间的考虑。这种对空间的节省也是喜多俊之设计中经常遵循的原则之一。作为2010年上海世博会日本馆的设计顾问，喜多俊之参与设计的日本企业馆中的其中一个子项目即采用了“再设计”的理念。喜多俊之选取了一处废弃工地作为展馆的建设场地，并在原址基础上加以改造，完成棚架改建以及隔离墙的设计。

四

在喜多俊之眼里，设计是一项“幸福产业”，而自己则是这项产业的创业者之一。在这项产业中，喜多俊之本着各方面协调的原则，不仅站在用户、企业的立场进行设计，并且充分考虑到社会大环境的发展。他在设计中所体现出的理念，如关注生活、注重情感、振兴传统及生态环保等，现在已成为优秀设计师所遵循的基本原则。作为一名设计师，喜多俊之时刻都以高度的社会责任感来要求自己，把设计师作为用户快乐的制造者、经济效益的提高者、传统文化的保护者及生态环保的倡导者。设计不仅仅是把技术转化为产品的行为，而是具有整个社会理想的高层次的精神活动。设计师的社会责任问题不仅是设计师个人的修养问题，更是一个关乎社会和谐的重大课题。喜多俊之将设计的伦理问题与经济因素巧妙地加以融合，为人类的幸福不断践行。