浅谈黄杨木雕的创作和发展

摘要：乐清黄杨木雕经过代代传承，其雕刻技艺获得了长足发展，现已有“拼雕”、“镂雕”、“群雕”、“劈雕”、“根雕”等不同技法。本文主要介绍黄杨木雕的传统创作技艺，探讨个人创作中的一些见解，同时就黄杨木雕的发展现状阐述了自己的看法。

关键词：黄杨木雕；传承；工艺

黄杨木雕作为温州乐清地区的民间艺术，因其精妙绝伦的雕刻技艺和鲜明的地方特色，与青田石雕、东阳木雕一起， 被誉为“浙江三雕”。黄杨木雕有着悠久的发展历史，创始于宋、元，流行于明、清，可谓源远流长。据考证黄杨木雕作为立体雕刻工艺品单独出现，供人们案头欣赏，目前有实物可查的是元代至正二年（1342年）《铁拐李像》，距今已有600余年历史[1]。在《中国美术全集》一书中曾记载：“晚清案头黄杨木雕孕育于浙江乐清县。”“著名木雕艺人叶承荣相传在道光二十年后雕刻了黄杨木雕太上老君祖像……从此后， 叶承荣便开始了黄杨木雕人像创作， 并将自己的技艺传授给儿子叶茂纪……”据此可以确定，近代乐清黄杨木雕的第一件传世作品《太上老君道祖像》由乐清柳市民间艺人叶承荣雕刻于清道光年二十年（1840年），同时也奠定了乐清黄杨木雕的扎实基础。乐清黄杨木雕经过代代传承，其雕刻技艺获得了长足发展，现已有“拼雕”、“镂雕”、“群雕”、“根雕”、“劈雕”等不同技法。本文主要介绍黄杨木雕的传统创作技艺，探讨个人创作中的一些见解，同时就黄杨木雕的发展现状阐述了自己的看法。

一、乐清黄杨木雕的历史传承

黄杨木作为珍稀树种，大部分长于深山老林之中，逢冬开花，春来结果。据《本草纲目》记载：“黄杨性难长，岁仅长一寸，遇闰则反退”，乐清民间有俗语“千年黄杨难成拍”形容其生长周期的漫长。黄杨木色彩黄亮，木质光洁，纹理细腻而质地极佳，有木中象牙之称。随着岁月变迁，颜色由浅而深， 给人以一种典雅、古朴的美感。

明清以来，乐清黄杨木雕逐渐形成了极具地方特色的手工艺术风格，并出现不少雕刻精细、表情逼真的佳作。如明代的黄杨木雕人物老者坐像，作品采用中国画白描之手法进行刻画，特别是五官和分布清晰的长胡须显得格外隽秀洗练，所刻老者面目丰颐，表情慈祥[2]。整件作品运刀简洁，技法圆熟流利，刻工可见浑然厚重之感，是典型的明代人物圆雕造型风格。到了清代，雕工趋于质朴，以刀法清澈、圆转顺畅为特色，突出作品质感。期间如朱子常所雕的“东方朔偷桃”、无名氏所雕的“卧榻仕女”以及康熙年间黄炳勋雕的“铁拐李”等佳作频出。清康熙年间的乐清龙档（龙舟）档头、档尾等处的人物、动物雕刻已有相当水平，特别是圆雕技艺运用十分娴熟。

20世纪初，随着朱子常的黄杨木雕作品在国际展览中连连得奖，乐清黄杨木雕在国内外产生了极大的影响，乐清黄杨木雕的地位也因此连连攀升[3]。这一时期除了朱子常之外，叶阜如、叶品芳、潘阿陆、郑祥奎、叶一舟、葛醇、王凤祚、陈志云等一批黄杨木雕艺人也逐渐成为黄杨木雕名家。

新中国成立后，由于国家和政府对民间艺术的重视，乐清黄杨木雕得到了及时的挖掘和传承，技艺水平也有了迅速的提高和发展，精美之作不断涌现。出身于黄杨木雕世家的叶润周，广泛吸收了前辈艺术家叶承荣、叶茂纪等的专长，运用镂雕和拼雕等技法，创作出的作品玲珑剔透，富于运动感，蕴涵时代的精神风貌。其所雕的《单人红绸舞》得到周总理的赞赏，作为国家礼品，赠送给加拿大访华代表团。叶润周先生有着扎实的技法功底，他在创作中，深入生活，观察细致，将自己的情感完全倾注，使作品富有真实性和个性张力。除了对黄杨木雕传统技艺的继承和发扬，他更倾心于对创新的探索和追求，在题材和表现形式上都敢于大胆突破，而这恰恰是现今温州地区黄杨木雕艺人所缺少的特质。叶润周先生为黄杨木雕艺术和中国工艺美术事业作出了巨大的贡献，2006年中国工艺美术学会与温州市工艺美术行业协会为叶润周大师举办了大型专场“叶润周大师暨黄杨木雕学术研究会”，高度肯定评价叶润周大师：作为现代黄杨木雕艺术家的一代宗师地位。

80年代，随着改革开放的不断深入，乐清黄杨木雕有了蓬勃的发展。这一时期的黄杨木雕特点正如中国美术学院雕塑系教授高照所评价的：“材质上的精雕细刻、题材上的古今并重、表现形式上的写实手法是黄杨木雕的特点，尤其是后两点，是黄杨木雕明显区别于其他木雕的特点。”[4]

二、乐清黄杨木雕的雕刻工艺

乐清黄杨木雕用料考究，刀具科学，工艺流程合理，雕刻技法细腻精到[5]。如上文所言，黄杨木雕技艺经历了漫长的历史传承和变革，它自身所蕴含的艺术特色不断完善与成熟，其中所凝聚的是前辈大师们所付出的辛勤劳动和智慧的结晶。

关于黄杨木雕的创作基本原则，叶润周先生曾提出：“为了使黄杨木雕创作技艺达到精炼，要做到四不离、五大忌、六要多、七是否。”所谓四不离，即：1、口不离诀； 2、手不离凿； 3、行走不离观察； 4、脑子不离思索。五大忌：1、大忌骄傲自尊； 2、大忌唯论不作； 3、大忌拒绝群众提意见； 4、大忌作品结构呆板；5、大忌歪曲历史和人物形象。六要多：1、不懂要多问；2、懂则要多钻；3、闲游要多注意一切；4、体验生活要多劳动；5、熟练要多做；6、精巧要多变。七是否：1、题材是否正确；2、内容是否丰富；3、品名是否合适；4、含义是否突出；5、动态是否优美；6、虚实是否分明；7、表情是否传神[6]。这既是叶润周先生创作心得也是他多年木雕经验的总结。就目前来说，乐清黄杨木雕在工艺流程和制作程序上可分为十道工序。

（1）构思草图

黄杨木雕的起始步骤就是构思草图，打好创作的底稿。大家都知道，艺术源于生活，而又高于生活。為了把草图构思好，必须深入生活，多注意一切。通过不断观察人物和事物的形象特征，除了了解其中的共性，更要抓住它们的个性和差异。在构思草图时，要通过反复比较和推敲，融入艺术的创作和想象，掌握动态的艺术表达方式。

（2）塑制泥稿endprint

泥稿作为关键的准备工作，通常是依据构思好的草图塑制，因其本身可塑性极强，可以不断地进行调整，不会受到材料的限制。在塑制过程中，创作者应该多花一些功夫，把创作思想和表达内容尽可能的完善起来，使作品形象更为生动美好。如口诀所言：“塑制泥塑要细心，人物比例要认真。草图仅仅作参考，全赖塑造功夫深。穿戴服饰要注意，各个朝代需分明。泥中适量掺棉絮，日久天长少裂痕”。

（3）选用木料

木料的选用，应根据泥稿的大小而选取，为保证作品的质量，一定要选用好的木料，同时要做到物尽其用，防止浪费。在挑选过程中，为避免对作品造成影响，尽量选用体形直而平圆，无节疤无肿块，树皮细匀的木料。不能采用有黑斑的木料、里面有黑色节疤和轮纹粗而不匀的木料。

（4）操作粗坯

操作粗坯是以塑好的泥稿为依据，在木料上用铅笔画出轮廓，将轮廓外的余木用锯锯去，再用平凿、反口、中钢等手法凿敲的工序。在操作粗坯时要注意“由上至下”、“由前至后”、“由表及里”、“由浅到深”16个字，同时应把握好人物比例，避免出现失衡的现象。

（5）镂雕实坯

镂雕实坯是黄杨木雕的主要工序，重点突出一个“实”字。所谓“实”就是根据作品的整体需求，把一切多余的地方削掉，使作品的各个部位接近成品。在操作中，要注意人物结构突出的地方，衣纹要少刻，人物结构凹的地方要多刻衣纹。同时，人物的动态要形象生动，视线保持合理准确，人物的表情和特征刻画到位。

（6）精心修细

精心修细，顾名思义就是一道极为细致的工序。这道工序的重点就是“精心”，只有精心才能“修细”。要注意的问题有：1、要在原来实胚的基础上把人物的整个面部、肌肉、衣褶各细部等处反复细刻。2、要把凸处凿痕和凹处的凿脚（又名凿垢）予以清除。3、要认真处理黄杨木的倒顺绺问题，使作品而得更加光滑清洁。4、要注意人物表情的刻画力求逼真，形神皆具。5、要注意镂空、透雕和带筋绺门的清楚，做到层次、深浅、交接、起伏等分明。

（7）擦砂磨光

擦砂磨光可以增加作品光洁度，用擦砂纸的时候要先用粗砂纸，后用细砂纸，并要注意顺绺而磨在后阶段磨擦时切勿横刺，否则就会影响作品的整体美感。

（8）细刻发纹

细刻发纹其特点就是“细”字。在一般情况下，人物的头发和衣纹是细线条组成的。在细刻发纹时，根据大小三角凿能曲能直，工效高的的特点，分层次进行，同时强调“凿冲手稳”。

（9）打蜡上光

打腊上光主要是为了进一步提升整个作品的光洁度，同时作为保护层使作品保持其原有黄杨木质的天然本色。打腊上光可采用酒精、石蜡、清漆、虫胶等原料配成，然后用毛笔涂刷在作品上，使其色泽鲜亮，必要时可以多刷几遍。

（10）配合脚盆

黄杨木雕作品完成后，要在下面配合底座，才能成为一座完整的工艺品，其底座就叫脚盆。在配合脚盆时要注意依题材而定，和作品本身保持协调，同时按照比例一般不超过作品的五分之一高度。

三、乐清黄杨木雕的个人创作

作者本人从小师从黄杨木雕名家叶岩权，亦得中国工艺美术大师叶润周先生指导。1973年开始，从事黄杨木雕艺术创作和教学工作。在早期作品《西施浣纱》、《天女散花》、《四大美人》的创作中，我主要参照黄杨木雕精雕细刻，讲究线条柔美、流畅，追求“行云流水”艺术效果的传统特点，以浅、中、高浮雕和圆雕及镂空透雕手法，使作品有高低起伏、变化丰富、层次多、立体感强的效果。这些作品无论从题材上还是技法上，都遵循了传统黄杨木雕的艺术表达形式，体现了古典雕塑藝术的运用。但美中不足的是，作品还缺少艺术个性，动态的张力还不够。为此，我曾停止了创作很长一段时间，一直在寻找和尝试突破。

通过网络、媒体、展览、书籍的帮助，我逐渐对传统工艺美术和现代艺术设计有了更深入的了解。工艺美术，即实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。中国的传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国现代工艺美术，主要是指中国辛亥革命以来，西方工业文化涌入的背景下发展的工艺美术，包括传统工艺、现代工艺和民间工艺三大部分。其生产组织、制作方式、产品结构、形制样式、生产主体、消费对象和价值观念，相比传统工艺美术都发生了深刻的变化。从个人理解而言，研究传统工艺美术和现代工艺美术两者之间的个性与共性，寻找相互促进提高的途径，既是时代发展的需要，亦是传统工艺美术的强烈诉求。

中国现代工艺美术发展的一大特征就是现代艺术设计的运用。而现代艺术设计是在工业化大生产中完成的，带有明显工业时代的特征，为大众服务，民主的意识较强。现代艺术设计所设计的产品，首先满足消费者的物质需要，以实用功能为最终目的。它对产品的外形、图案、装饰、色彩的关注，必须以产品特定的功能和内容结构为基础。传统工艺美术是通过手工技艺来完成的，个人的审美情趣决定着传统工艺美术的方向和发展[7]。传统工艺美术和现代艺术设计的区别在于：1、传统工艺美术的对象主要是手工艺品，而现代艺术设计是批量生产的工业产品。2、传统工艺美术注重的是功能美，而现代艺术设计则注重技艺美。3、一个是传达了传统的道器思想，一个是体现现代人的设计理念。特别要指出的是，现代艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，集成性和跨学科性是它的本质特征。

不难发现，传统工艺美术与现代艺术设计实际上是互为依存、相辅相成的，传统工艺美术需要现代设计理念的创新，现代艺术设计需要传统工艺美术文化的支撑[8]。经过分析传统工艺美术和现代工艺设计的共性，对比两者的个性，我明确认识到在黄杨木雕创作的过程中，迫切需要引入现代艺术设计的思维，以现代审美观念改造、提炼和运用传统元素，使作品富有鲜明的个性和创造性，并以此跳出传统的局限。为此，我将黄杨木雕传统中的“圆雕”、“拼雕”、“镂雕”、“群雕”以及近几年来出现的“劈雕”、“根雕”、“意雕”等不同技法进行了梳理和比较，决定从镂雕着手，将现代艺术元素融入自己的创作风格。endprint

镂雕运用到的镂空技法，是黄杨木雕中最精巧的一门技艺，在传统技法中，镂空因其难度大、要求高等原因，在雕刻中应用的较少。就艺术表现来说，镂雕的作品带给观众空灵剔透，玲珑精巧，雅致美观的感觉，并能产生一种腾跃的动感。无论是《普天同庆》还是《三太子戏龙》或者是《草原牧歌》，我在构思草图的过程中，结合题材对原有的人物形象进行了合理、恰当的改变，同时融入动感飘逸的现代艺术特点，使观众在欣赏时有耳目一新的触动。塑制泥稿时，我对作品的立体造型进行反复对比，在保证构图结构平衡的基础上，尽可能多的带出视觉冲击力。在镂雕实坯阶段，我运用的主要是带筋法、交叉镂空等技法，为方便处理木料，选用反口凿和现代雕刻工具相结合的方式来雕刻。这一阶段的难点在于，即要体现作品动态上的形象生动，更要将细节特征处刻画到位。比如说创作人物题材的木雕时，我会深入观察生活中的人物形象，在心中反复揣摩，再结合题材的需要，对表情和神态有准确的把握后再动刀。当然，艺术源于生活，又高于生活，在细节上应有自己的创作体现。

个人作品《普天同庆》中，我刻画的是一位“飞天”乐女的娇姿美态。“飞天”作为中国传统艺术形象，充分展现了古代美女的体形美，服饰美，健康美和线条美，也有表达吉祥喜庆的寓意。我在创作中，将凤凰形象融入，使整体构图呈现出“S”型的立体感。同时，运用现代艺术创作特点，以追求纯粹、简化、从主观意趣出发，经过抽象构成几何化处理，使“飞天”乐女的身體呈“U”字型。并采用变形、夸张、分解、组合等方式来表达普天同庆这一创作主题。我在“飞天”乐女的脸部形象和衣褶处理上，继承传统黄杨木雕仕女雕刻的特色，使用唐代雕刻的手法，展现出一种古典的韵味。同时推陈出新，采用现代芭蕾演员的舞蹈动作，将小脚脚趾微微翘起，塑造出人物本身的动感。大量应用镂空透雕的技法，使花篮、衣纹、佩带等显得极其空灵剔透。整体上充满动态的视觉冲击力，是传统艺术和现代设计有机结合的成果。

在作品《三太子戏龙》中，我大胆创新，将蛟龙与海浪两个元素融合，带出若隐若现的观感，令人耳目一新。同时采用难度较高的交叉镂空技法，使哪吒身后绶带上下左右连接处婉转自如、凌空飞舞，与哪吒躯体形成一个协调的整体。《草原牧歌》选择了女牧民的形象，蕴含着力与美的冲突、对撞。雕刻中主要采用全镂空技法，所骑马匹在奔跑中腾起悬空，另一匹马则以扭曲变形的身体，表现套马时的爆发力。一根悬空的套马杆把人和马紧密连接起来，构成圆满流畅的曲线图形。

四、乐清黄杨木雕的发展愿景

乐清黄杨木雕作为民间艺术，带有浓厚的文化气息和历史感，于2006年6月列入第一批国家级非物质文化遗产名录。但时至今日，乐清黄杨木雕出现了市场低迷的情况，同时专业人员流失严重，新人难以为继。加上个体作坊分散，规模相对简陋，整体缺乏产业规划和发展动力，使黄杨木雕的影响力难成气候。这些状况都影响着黄杨木雕技艺的发展，形势已不容乐观，迫切需要客观分析当中的问题，配合有关方面制订方案给予针对性的保护措施。

（1）乐清黄杨木雕现存的问题

1、黄杨木雕材料的局限。上文提到黄杨木雕在选料上要求比较苛刻，而黄杨木作为珍稀树种，本身生长周期漫长，成材不宜。温州地区的黄杨木资源在经历短期大量的生产后，已经所剩不多。远自东南亚等地的黄杨木，运输成本、运输耗损较高，而材料成本的大幅增加，必然会制约黄杨木雕工作者的创作，无形中造成了发展的困境。

2、黄杨木雕人才的缺失。目前，从事黄杨木雕行业的艺人年龄普遍在60-70岁之间，少数年轻艺人也都超过40岁[9]。黄杨木雕的制作工艺较为复杂，制作成本高，学艺时间长。在当前社会，年轻人容易受到其它行业和信息的影响，侧重于经济效益，就很难静下心进行木雕制作。即使坚持下来的木雕学徒也面临着理论知识和实践能力不统一的难题，同时缺少展示平台自身难以脱颖而出。乐清黄杨木雕的队伍规模越来越小，人才断档现象日益严重。

3、黄杨木雕市场的萎缩。乐清黄杨木雕的鼎盛时期在上世纪70年代到上世界末，主要是人们的物质生活得到满足后开始提高精神生活的品位，因此整个文化产业都取得了较快的发展，黄杨木雕也把握了这一发展契机，迎来短期内的鼎盛[10]。但是随着科学技术的发展，各种低价格、损坏小的现代工艺品逐渐占据了人们的视线，导致价格昂贵、保存难度大的黄杨木雕被慢慢边缘化。同时黄杨木雕市场平台和销售渠道比较薄弱，艺人仍然像过去一样坐在家里雕，等着顾客上门来买。这影响了雕刻艺人的生活和创作积极性，也严重地影响了黄杨木雕的传承和发展。

4、黄杨木雕宣传的不足。现代社会，大众文化以强大的传播力深入人们生活的各个层面。传统工艺美术的欣赏和传播已被大部分人忽视，同样的黄杨木雕也面临着符号化的窘境。虽然是国家级非物质文化遗产，很多人是只知其名，不知其究竟。作为乐清地区文化的象征，民间艺术的符号，黄杨木雕应该更深入宣传自身的历史传承，雕刻工艺，鉴赏价值，同时将目前的发展困境摆上台面来解决。

（2）乐清黄杨木雕的发展策略

1、有效的政策支持。政府可以将黄杨木雕作为乐清市重点发展的第三产业品牌，积极出台切实可行的具体帮扶政策。可以通过整合现有资源，营造良好的发展气氛和投资环境，提升黄杨木雕的整体竞争力。政府积极投入专项资金，打造产业集聚园区，制定产业发展优惠政策，能够正确把握黄杨木雕的发展导向。

2、科学的人才培育。乐清黄杨木雕要做好非遗文化的保护工作，将其作为系统工程来抓。保护黄杨木雕传统手工技艺，应重视老一辈雕刻艺人的传承，保证黄杨木雕行业后继有人，在此基础上形成系统的木雕人才专业培育体系。比如联系国内著名美术高校，借助高端师资，组织木雕学徒进行系统的理论知识培训。同时，由政府出面组织木雕大师对学徒进行实践上的指导，使学徒的雕刻技艺和美工底蕴同步成长。

3、完善的市场平台。没有市场的民间艺术，光靠政府扶持是难以为继的。随着市场的日益细分和规范化，工艺品市场的国内、国际竞争都日益激烈。黄杨木雕作为产业发展，应当加强区域合作和行业间的合作。可以考虑以乐清绿色旅游环线为基础，选择跨界合作的方式，打出一张文化旅游的金名片，做到市场的共同经营。政府应着手建立黄杨木雕产业生产、销售、信息交流平台，使产业得进一步发展得到保障。endprint

4、多元的木雕创作。黄杨木雕发展至今，大多是取材与民间寓言、神话故事和古典小说中的人物或情节。现代生活的发展与日俱增，更多的讯息改变着我们的生活，人们的创新意识和改造能力也大幅度的增加。为了将黄杨木雕的市场竞争力重新夺回，必须要有创新的工艺来提升黄杨木雕的艺术魅力[11]。这就要求在雕刻过程中，选择多样化的题材，将高难度的艺术品制作推向市场，提高文化和商业价值，在给人以视觉冲击的同时赋予作品更高的艺术内涵。作为商业发达地区，黄杨木雕在产业发展过程中应抓住市场的动态变化，了解市场的需求，通过顺应潮流来创造市场空间，形成产业链。有了市场空间的存在，黄杨木雕才能够体现出创作价值，从而带动整体产业的成长，实现传承与发展。

五、结语

正如叶润周先生强调的，继承优良传统是黄杨木雕创作的首要问题，要把具有东方艺术特色的优良传统努力继承，取其精华、去其糟粕。同时深入生活，了解生活，在传统基础上大胆创新，创作出更多富有时代气息的作品。作为一名黄杨木雕工作者，我一直认为我们有义务保护黄杨木雕民间艺术，希望通过现代艺术创作特点和传统黄杨木雕技法的融合，能让新生代青年热爱黄杨木雕艺术，让黄杨木雕艺术得以传承，让黄杨木雕艺术有个光明的未来，使黄杨木雕艺术发扬光大。

参考文献：

[1]张书舟，王琪.乐清黄杨木雕的历史渊源与沿革[J].中国城市经济，2010.8.30

[2]王维友.黄杨木雕史话[J].今日浙江，2004（6）

[3]高启新.游走在黄杨木里的精灵——朱子常黄杨木雕品赏[J].艺术中国，2012.2.15

[4]阮静.乐清黄杨木雕[J].浙江档案，2007（11）

[5]刘瑞坤.乐清黄杨木雕[M].杭州：浙江摄影出版社，2009

[6]叶润周.黄杨木雕技法[M].北京：中国轻工业出版社，1988

[7]向旭.论中国传统工艺美术与现代艺术设计的关系[J].台声新视角，2005（5）

[8]趙胜男.中国传统工艺美术与现代设计区别、共性之探析[J].艺术教育，2014（7）

[9]陈 朵.浙江温州地区民俗文化的传承与发展——以乐清黄杨木雕为例[J].东方企业文化，2014（17）

[10]张景艳.刍议乐清黄杨木雕[J].大众文艺，2014（12）

[11]周熙文.论非物质文化遗产的保护——乐清黄杨木雕的传承和保护[J].经济师，2013（7）

作者简介：陈小东，浙江省工艺美术大师，高级工艺美术师，单位：陈小东木雕艺术工作室。endprint