梁明山水画的自我超越

范迪安

在改革开放的新时期，中国绘画遇到了一个发展的大好时期，但对所有的画家来说也提出了严峻的挑战。那就是，如何在新的文化条件下既能够更好地继承传统，又能够真正做到推陈出新。在继承传统和坚持创新这方面，梁明是一位非常突出的画家。

这几十年来，梁明一方面认真研究中国绘画的优秀传统，特别是传统山水画方面的许多好的优长和经验；另一方面，更为可贵的是，他又怀抱着要突破传统和超越传统、不断朝着艺术更高层次发展的理想和志向，他在自己的专业领域里可算是勤于用功的。他非常注重深入生活，坚持写生。作为生长于闽西这块厚土的画家，他真正对闽西的传统文化和人文历史，特别是对以土楼为代表的传统文化遗存做了深入的调查、体验、研究，进而形成了自己独到的艺术面貌。在我看来，土楼作为古代建筑文化遗产，在世界上是独一无二的，但是土楼的内涵不仅仅在于其建筑，还在于它的形式，它是客家文化、闽西文化的一个重要的代表。在土楼这样一种建筑群落里面，实际上包涵了中华民族在尊重自然、坚守自己的家园方面所承载的理想。

所以，我看梁明画土楼，一方面，他长期深入生活，可以说足迹踏遍了闽西到闽南许多土楼建筑群，也对以土楼为生活基地的整个地方文化进行了深入的调研；另一方面，他既能够画出土楼的形态，更注重土楼的文化内涵。这些年来，他在土楼这个专题上，可以说做到了在思考和实践两方面的推进。他更多地、更深入地体察了土楼做为文化形态的丰厚内涵，同时努力在笔墨上来探索表现土楼这样一种风格面貌。

国画中的山水特别怕画建筑，因为建筑在山水图像里面容易画得比较呆板，也容易画得比较符号化。但是，梁明通过长期地对土楼的感悟，同时在研究如何用一种新的笔墨形式来表达土楼的文化形象，所以他笔下的土楼能很好地传达中国山水画、中国画艺术的重精神和重内涵的传统。

梁明的土楼作品一方面是数量巨大的，是从各个角度、从春夏秋冬不同的季节、不同的自然条件下呈现土楼形象；另一方面，他更加注重在笔墨中提取一些能够表达土楼形象的形式语言。应该说，梁明以土楼为载体的中国画是对中国山水画时代发展的一个贡献，因为他不仅画出了土楼的建筑造型、聚落的形态，而且传达了土楼文化的精髓。他把土楼和大地联系在一起，把土楼和天地、宇宙这样一种大的时空观念联系在一起，所以他笔下的土楼就具备有一种超越具体的形象状貌而不断升华其精神价值的特色。这是非常重要的。因为山水画不是一般的模拟自然，画家更重要的是要通过自己的笔墨创造出一个山水世界。在梁明笔下，土楼成为一个具有自身生活场景，也包括它的造型上的符号象征的土楼。他的土楼作品可以说是他长期深入生活、长期思考和探索的成果。

难能可贵的是，梁明虽然长期生活与工作在福建，但是他和我们整个中国绘画的整体发展联系在一起，也就是说，他在思想观念上非常注重整个中国画的当代发展这个时代为画家提出的课题。所以，一方面他脚踏实地，立足在自己家乡这块厚土上，另一方面他在对整个中国绘画的时代課题上做了很多思考，所以他的作品不仅仅是画土楼，而是借土楼这个主题、题材，画出了中国山水画的新面貌。这些年，他在笔墨形式上可以说下了特别多的功夫，一方面把我们中国画许多传统的一直到当代的一些优长集中起来；另一方面他的思想境界也很开阔，很注重整个国际艺术，包括西方艺术、西方的现代形态的艺术发展，力求在传统和现代交融上能够走出自己的道路。比如，他在山水画上，既注意用笔线来表达物象，同时还更加注意画面的结构和构成，以及画面上的这种大开大合所形成的气韵和韵律。所以说，他的笔墨可以说是一种现代的山水画，或者说是现代文人画的一种笔墨。特别是近些年来，他探索了泼墨、泼彩和勾染相结合的这样一种形式语言。因此，他在表达土楼这个主题上，或者在其它一部分表达乡土特色的自然山水的作品中都能够做到更加得心应手，把一种下意识的、无意识的泼墨泼彩这种感觉和理性的物象进行刻画，体现笔墨自身的价值。

我非常高兴地看到梁明先生在中国山水画这条道路上画出了自己的家乡，也画出了我们这个时代的文化气象。

（本文根据电视采访录音整理）