如何看待声乐演唱中的跨界现象

贾敏

【摘要】改革开放以来，人们的物质生活水平获得了极大的提高，与此同时，精神需求也伴随着物质财富的积累而日益更新，传统简陋粗俗的文化艺术已经不能再满足人们对于高尚文化和创新新型文化的不断需求了，声乐演唱的原有风格很难让现在的观众接受；另一方面，随着我国国门的打开，和西方发达国家在文化领域的交流和碰撞也变得日益频繁，中华文化艺术自然有其精髓之处，但是同样存在需要革新的部分，声乐演唱作为一门传统的音乐艺术无论是在受众群还是在接受度上都拥有着庞大的基础，在新的时代背景下也不断突破传统的桎梏，出现了跨界现象。一个新现象的出现自然会引起很多人的关注，对待新现象不同人也有各自的看法和主张。本文旨在分析声乐演唱跨界行为出现的原因及声乐演唱究竟是如何实现跨界的，最后总结出跨界音乐所产生的影响，希望能让读者对于声乐演唱的跨界现象有一个正确的、全面的认识

【关键词】声乐演唱；跨界现象；原因；影响

一、跨界声乐现象的定义及其发展方向

1跨界声乐的定义。这里的跨界更多指的是“融合”。所谓声乐演唱的跨界现象其实很简单：声乐演唱者将传统的不同艺术流派和风格以及不同声乐演唱方式结合在一起，不拘泥与传统的定位，不认为不同的艺术流派应该分庭抗礼，创造出新的声乐演唱方式。在这个糅合的过程中，不是简单地将多种演唱方式嫁接在一起，而是做出了一定的改变，使不同的演唱方式完美的融合在一起，不会让人感觉不伦不类。声乐演唱的跨界现象在如今已经相当普遍了，几乎只有声乐专业的学生才会去专门去学习和练习某一中演唱方式。

跨界现象主要表现在以下几个方面：首先，是不同艺术流派之间的跨界，也就是我们常说的不同作品风格之间的跨界。音乐风格有很多种，如古典主义、浪漫主义、爵士、现代、流行……不同的音乐风格在传统上都是自立门户独立发展，但是现如今人们发现将两种不同的风格融合在一起会产生意向不到的成果。比如音乐剧《猫》就是将不同风格融合在一起最后成功的典型。

其次，跨界现象表现在唱法的融合上，传统唱法不外乎三种：美声、民族和通俗，它们之间的跨界指的是相互的融合，有美声与通俗、美声与民族还有民族和通俗。不同的融合会产生不同的效果，比如莎拉布莱曼，就是将美声与通俗结合在一起演绎最完美的歌唱家，既让专业人士感受到美声的优美和高雅，同时又让大众觉得通俗易懂，既表达了自己的艺术情操同时也传播了音乐文化。

最后，跨界现象表现在歌唱形式的融合上。关于这一点，最著名的莫过于曾经风靡全球的“ILDivo”跨界组合，以及帕瓦罗蒂在其音乐会上将不同的音乐风格融合给观众带来的天籁感受。这种融合不仅打破了声乐门类之间的隔阂和束缚，同时也为声乐演唱方式的发展提供了新的生命和传播的土壤。

2跨界声乐现象的未来发展趋势。声乐演唱的跨界是声乐艺术发展和与时俱进的必然趋势，同时也是必然要求。它因为不拘泥与传统的艺术形式，不落窠臼从而虏获更多的爱好者。另一方面，跨界声乐演唱更加丰富了声乐演唱方式，给声乐演唱的发展开辟了新的土壤和养料。因此，笔者认为作为声乐专业的学生在平时的学习中要培养自己的创新意识，不受传统的禁锢，敢于利用不同的方式来演绎新时代下的声乐作品，让声乐艺术在新的时代下大放异彩。

二、声乐演唱跨界的原因分析

1传统的声乐演唱方式形式单一，不利于新时代下的与时俱进。我国凭借其多民族、多文化和历史悠久这一得天独厚的优势，在长期发展中各民族都发挥其聪明才智为我们献出了不同的声乐演唱风格。但是同时也因为地理的阻隔和交通的不便使得这些音乐之间缺少交流，因此各自独立发展，并且形成了独树一帜的风格。而且受到民族自豪感的影响，各民族都认为本民族的才是最优秀的，不愿意去和其他民族的声乐艺术进行交流更不用说是融合了，一直抱着自命不凡的态度，即便发现了不足之处，也以“祖宗的东西动不得”为借口忽视问题的存在。此外，在声乐教学的过程中，为了保持原汁原味，声乐教师在教学的时候刻意强调不同声乐风格的特点，指明各声乐艺术在风格上的差别，三令五申地强调，在无形中让学生意识到声乐演唱的不可结合性。并且主张在平时的训练中努力向某一风格靠拢从而在某一流派中有一定的建树。但是随着时代的发展，这样的单一模式只能满足一小部分人的音乐需求，没有考虑到大众的喜好，越来越没有市场，得不到人们的关注和喜爱，新时代下，这样一成不变的模式亟待更新，因此，不同声乐之间的交流和融合逐渐频繁，从而出现了跨界音乐。

2跨界声乐是时代进步的产物。随着经济全球化的进程日益加快，改革开放也开启了新篇章，国家间的交流早已经不局限于经济领域，文化领域，我们与西方乃至全世界优秀文化之间的碰撞也越来越频繁。在这一交流过程中，我们逐渐发现传统的演唱方式十分落后，事实上，在我们固执地坚守本民族的音乐风格时，声乐演唱的跨界现象在西方世界早已经出现并且获得了长足的发展，得到越来越多人的亲睐。从观众的角度出发，我们知道，人们的经济水平相比以前，得到了质的提高，因为收入的增加促使他们对于艺术的精神需求也远高于从前落魄的年代，因此，作为一个人口数量世界第一的大国，我们国家的音乐市场是极其庞大的，如何抓住这些市场便成为声乐从事人员的当务之急。不同人对于声乐的需求自然不同，他们的喜好也是千差万别，如果继续拘泥于传统的演绎方式，这些市场只会流失。因此，为了重新获得这部分音乐市场，声乐演唱的方式必须在新的时代下做出相应的调整。

三、声乐跨界演唱的生理基础和技术基础

对于跨界演唱的重要性如今已经不需要我们去累述了，大多数声乐专业的从业人员都已经在这条路上吃过亏，重新认识到跨界演唱在新时代背景之下的意义和必要性，很多人以前一直坚持使用某一种演唱方式最后导致其在专业上很难有所突破，同时也不被认可。这种情况下，他们必须去寻找新的出路，逐渐开始选择跨界演唱这一道路。

但这不是一条简单的路，不只是一个选择，因为声乐跨界演唱不是一个简单的尝试，声乐跨界演唱对于演唱者提出了极高的要求，首先在生理上提出了挑战：我们都知道不同的延长方式对于嗓门和喉咙的要求是不一样的，长期使用一种演唱方式其喉部便熟悉了这樣的延长方式，很难进行该变。其次，对于演唱者在技术上也提出了挑战：跨界演唱不同于同一模式的演唱，需要不断转换演唱技巧和演唱方法来适应跨界来实现跨界。如果坚持某一种演唱方法的话，则在跨界的过程中使得其他方式变得不伦不类。下面我们从跨界声乐对于演唱者生理和技术上提出的要求。

1声乐跨界演唱的生理基础。在从事声乐演唱的过程中，生理基础是实现演唱完成的基础。从歌唱的物质运动基础来看，我们所说的生理基础其实就是嗓音基础。声音的产生依靠物体的震动，嗓音的形成便是依靠嗓门的震动，演唱者通过控制自己的嗓门从而发出不同频率和不同响度的声音最终完成自己的演唱过程。也就是说，演唱者通过控制自己的嗓门从而演唱不同流派和不同风格的声乐。然而，声乐演唱的跨界最起码糅合两种不同的声乐演唱方式，因此，演唱者在演唱的时候需要用相同的嗓门去发出完全不同类型的声音，这就大大加大了演唱的难度，使得原本就不容易的延长变得更加难上加难。不得不承认的是，每个人先天的嗓音条件是不一样的，有的人天生具有衣服好嗓子，属于老天爷上饭吃的那种类型，有的人则天生五音不全。但是，需要强调一点的是，即便在先天的条件上，人与人之间存在明显的差异，但是，通过后天的练习完全可以做到勤能补拙，也很少有人真正存在明显的缺陷，一些微不足道的小瑕疵是完全可以通过后天的调节和训练而改变的。但是，对于那些的确先天就存在问题的人来说，笔者并不提倡他们选择跨界演唱这一道路。因为这种有违正常发音机制的方式对于声带的破坏是不能被忽视的，如果一味坚持最后可能赔了夫人又折兵。

2声乐跨界演唱的技术基础。声乐演唱是一个技术成分较高的工作，而跨界演唱的技术含量就更是难于上青天。在跨界的过程中需要不断改变唱腔和唱法，这就需要演唱者不断改变自己的嗓音模式以此达到相互协调的结果，而这一不断变化的过程不是三言两语就能实现的。首先对于演唱者的生理机制提出要求，但是，生理基础达到了要求是远远不够的，还需要对于作品的融合有一定的了解和认识，才不会在演唱时出现偏差，如果将一种艺术风格改得与原作大相径庭则只会让人觉得改编者能力存在问题，只会闹笑话。其次，对于声乐技术的控制也变得复杂多变，需要演唱者更多的练习和习惯。

四、声乐跨界现象的影响

1打破了原有的声乐观念。在这一现象出现之前，音乐界不同风格和艺术流派之间都是各自为营，只遵循本流派内部的技巧和手段，不去和其他流派进行交流融合，坚持认为不同流派之间是不可融合的，同时也出于保护原作品的角度考虑，不希望原作品失去本来的风貌。但是上世纪八十年代以来，自从美声唱法的传人，演唱者们一致认为，这一新的唱法可以和本民族原有的唱法结合起来相互促进，于是他们展开尝试，将本民族音乐与之融合后发现，声乐演唱的方式从此变得极其丰富，拓宽了其发展道路，更加打破了禁锢我们已久的传统思维模式。

2对声乐表演的评价标准产生了一定的冲击。传统观念坚持认为，对于美声、民族和通俗这三种不同的唱法，我们需要秉持不同的审美标准，并且对于每一种演唱方式都作出了要求。但是随着时代的进步，人们不再满足于单一的演唱模式，对于以前的作品人们也开始产生了厌倦的情绪，因为那些作品和时代的差距逐日拉开。随着跨界演唱的流行，对于传统的评价标准也产生了冲击。在跨界演唱的歌曲形式中，我们固然能够找到以前三种唱法的影子和特点，但是作为一种新的唱法，跨界演唱其实已然产生了只属于自己的风格，因此，我们使用以前的标准来评判自然有失妥当，相反，我们需要一套新的標准来评价这一唱法，而不能再使用之前的标准。