《留声机》

《留聲机》

Gramophone

2017年5月号

● 蒙特威尔第的纪念主题仍在继续，继上个月《BBC音乐》杂志刊登加德纳（John Eliot Gardiner）谈蒙特威尔第歌剧演出的专文之后，5月号《留声机》也以同样的话题作为封面文章——《为何蒙特威尔第的作品还在演出呢？》。在封面主题之后，杂志的关注点就转移到了两位当代演奏家身上——钢琴家沃格特与小提琴家伊莎贝尔·福斯特。在各自的领域，他们都不失为当代最有影响的德国音乐家。站在新生代的角度来看，两人已经全面成熟，而站在中生代的角度来看，他们还非常年轻。

《留声机》给了沃格特很大的篇幅，主要是因为他除了拥有出色的演奏水平之外，也越来越多地从事指挥活动，并开始担任英国皇家北方小交响乐团的音乐指导。在键盘上指挥的历史由来已久，关于沃格特的文章主要就是以一位独奏家兼任指挥的独特之处来切入的。除了巴伦博伊姆从钢琴家成长为重要指挥家的例子以外，大提琴家海因里希·席夫等人也在更小的范围之内开展了指挥活动。沃格特表示，席夫给予他的指导非常重要，让他受益良多。前一阵，沃格特与北方小交响乐团曾造访上海，以在键盘上指挥的方式演出了贝多芬的五首协奏曲。目前该组合也灌录了贝多芬协奏曲的唱片，先录第一和第五号协奏曲，由Ondine发行。

而关于福斯特的文章，基本是围绕着当代演奏中的本真化倾向来展开的，并且不是从巴洛克音乐入手，而是从弗朗克《为小提琴和钢琴而作的奏鸣曲》这首标准的后期浪漫派曲目开始的。夏洛特·加德纳（Charlotte Gardner）对福斯特灌录这首乐曲的唱片十分赞赏，因为其中减去了某些过分厚重的东西。在加德纳听来，这种厚重化的倾向哪怕在一些十分杰出的录音中也常常出现，于是趁着福斯特在威格莫尔音乐厅演出的机会，对她进行了一次访谈。其间，小提琴家提到在弗朗克的录音中，她如何使用羊肠弦同一架本真的埃拉尔钢琴配合。而演奏C.P.E.巴赫的作品时，哪怕钢琴部分是现代的施坦威，小提琴采用金属弦，她也会坚持使用巴洛克弓来演奏。

《BBC音乐》

BBC Music

2017年5月号

● 用柯林·戴维斯的话说，在当代乐坛，马勒几乎要被演烂了。尽管如此，“马勒主题”无论演奏、录音还是文字依然经久不衰。本期《BBC音乐》就以马勒的音乐为封面主题，前后共有两篇文章。第一篇是概述马勒的作品被演出、接受，进而广受热爱的历史，从作曲家生前一直写到立体声时代。尽管这样的话题已被谈论了很多次，但本文信息丰富，又写得颇为精炼，仍有可读性。后一篇文章则是归纳马勒交响中一些较为核心的要素，其中也包括作曲家对于当时的流行音乐的感受和借鉴。

在第一篇文章下方，杂志列出了他们所选择的马勒第一至第十交响曲各自的理想录音，每曲一款。其中，“第一”的位置留给了一款相当新的录音，雅尼克（Yannick Nézet-Séguin）指挥巴伐利亚广播交响乐团的演出。近年收获不少好评的诺特（Nott）与班贝格交响乐团的演出也在《第六交响曲》中入选了。

● 本期杂志特别有吸引力的文章还包括歌唱家冯·奥特的长篇专访。相当长的一段时间以来，奥特淡出了环球的新片目录，转而在小公司发展。这位歌唱家从来都不是超级明星，却能够赢得稳定的听众群，用她自己的话说，就是“那些了解我和追逐我的人”。这次访谈围绕着奥特的新唱片，她在其中演唱了一些对古典歌唱家来说相当非主流的歌曲。但是奥特本人恰恰认为，是时候突破一些固有的印象了，她不仅灌录这些作品，也不断在舞台上演出。歌唱家表示，演出方所希望的，是她与一位出色的伴奏家合作舒伯特歌曲专场。“好吧，那当然也不错，但我们还是在欧洲演出了（录音中的作品）……那些了解我的听众们来听了，并且乐在其中”。