一切从人物开始——赵氏喜剧作品创作诌谈

孙 博 （本山传媒集团 110112）

一切从人物开始
——赵氏喜剧作品创作诌谈

孙 博 （本山传媒集团 110112）

喜剧是观众喜闻乐见的一种喜剧形式，最近几年喜剧小品、喜剧电影、喜剧电视剧、喜剧综艺星罗棋布、层出不穷。但我作为喜剧创作者深知喜剧创作不易，需要有对生活长时间的积累和对喜剧创作规律高度的认知，其中喜剧人物的打造和设置就是喜剧成功的一个重要因素，本文就结合作者近来感受和创作经验，从人物入手探讨赵本山老师在创作喜剧时人物设置。

表演概念；人物塑造；最高任务；心理动作；“你我他”

2002年3月，一部名为《刘老根》的电视连续剧在全国热播，不久便掀起了一股全国性的收视狂潮，并创下了当年央视收视的最高记录。很多观众都坦言，只要有赵本山我们就爱看。也正是因为这次首开先河的大获成功，增强了赵老师的信心。此后《刘老根》、《马大帅》、《乡村爱情》、《落叶归根》等作品纷纷出炉，极大地丰富了电视荧屏，并逐渐形成了赵氏影视作品的创作风格。笔者正是希望通过对于这些作品的所听、所看、所感，立足普通观众的角度，用还不够专业的笔触，把赵氏影视作品之所以能够逗乐人、吸引人、感染人，感动人的“秘诀”找到，以备今后更好的学习和总结。同时也希望能为母校在发展特色教学的道路上增添一份不足以达到质变的文字积累。

全国人民都知道，赵本山不愧是当代的表演艺术家。二人转演员出身的他无论是在春晚的舞台上还是在影视剧的镜头里都表现出了真实、自然的表演风格和准确、娴熟的表演技巧。尤其是在与对手演员交流的过程中，他总是在不断的体验、不断的变化并总是能擦出新的火花，这也让很多对手演员摸不到头脑，甚至无法再继续表演。为什么赵老师总会有新的动作和语言产生呢？是毫无根据的临场发挥吗？当然不是。在赵老师风趣、自然的表演背后，我们看到了一位艺术家对于“喜剧人物塑造”的把握和拿捏。现实主义的戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》第一部中就曾提出表演的概念，“表演就是演员通过自己的形体、语言、表情去创作另一个人物形象的过程”。通过概念我们可以清楚的看到——“表演的本质就是塑造人物”。赵老师设计的每一个动作和语言都集中的反映着当下人物的内心活动和心理想法，时刻不忘“塑造人物”的最高任务，这才是作品成功的关键。

我国戏剧家曹禺先生曾说过，“作为一个戏剧创作人员，多年来我倾心于人物，我总觉得写戏就是写人，用心思就是用在如何刻画人物方面这个问题。”笔者认为，在喜剧创作中喜剧人物的塑造更是关键中的关键，如果没有刘老根、马大帅、彪哥、刘能等等这一系类让人觉的毫无距离感和隔阂感，就好像生活在你的身边，让你触手可及，熟悉无比的人物，赵氏影视作品绝对不会如此的成功。那么赵氏喜剧都塑造了什么样的人物？该如何塑造人物？又有哪些规律可循那？我简单总结如下：

一、赵氏喜剧塑造什么样的喜剧人物

1.可笑但不可恨的人物

由西班牙著名作家塞万提斯于文艺复兴时期创作的现实主义杰作《堂吉诃德》不知大家还是否记得，搞笑的堂吉诃德把风平浪静的现实生活想像得污七八糟，搞得自己笑料百出。数百年过去了，在现代人的眼睛里他不但没有泯灭反而更加的活灵活现、讨人欢喜起来。甚至今年，在中国的荧幕上我们还会看到他的身影，这就是一个长久不衰喜剧角色的典范。刘老根其实就是一个“堂吉诃德式”的角色，在《刘老根2》里，大脑膨胀、目中无人的刘老根，根本听不进去所有人的想法。再加上二魁的不支持，丁香的不理解，更使他走上了性格的极端，眼看着自己打下的龙泉山庄遭骗、被封。这个时候我们不禁会发笑，笑刘老根的农民意识、笑刘老根的不懂商海、笑刘老根的全盘已乱、笑刘老根的乐极生悲。但是笑过之后我们不会生狠，反而会为刘老根着急，这样一个白手起家的有心人，一个带头脱贫的大好人、一个遭到欺骗的老实人，不应该遭到剧作家这样凄惨的安排，观众们的心为刘老根悬着，希望他能够找到出路、走出黑暗，迎来光明。我想这就是刘老根这个角色极大的成功。

说到可笑但不可恨，范德彪亦是如此。彪哥这个人物是典型的“语言的巨人、行动的矮子”，平日里能言善讲、夸夸其谈，但到了关键时刻没有一回不掉链子的。在《马大帅》第十三集里，导演更是安排了一场彪哥吃灯泡的闹剧。闲来无事的彪哥发现灯泡上写着不可放入嘴中，他便起了好奇心，硬是把灯泡放在了嘴里，然后拿不出来了，让人啼笑皆非，像这样的例子在彪哥身上比比皆是。但观众都能明白，彪哥之所以这样做只是因为他太过逞强，乐于表现，没有本质的可恨之处，所以对于彪哥我们只有爱之深没有恨之切。

2.可怜但不可悲的人物

马大帅是一个充满悲悯的可怜人物，他从农村来到城市，本想找回逃婚的女儿，不料自己也阴错阳差的留在了城里。他没有工作、无依无靠，为了生活他搓过澡、送过饭、要过账、哭过灵、陪领导聊天、当拳击手的靶子，再加上小翠爱上了刚子、玉芬与自己之间的感情。他总是焦头烂额、麻烦接着麻烦。马大帅那步履艰难的城市历险，正代表着无数亲身经历者的悲欢历程。在第九集中，马大帅刚开始厨师的工作，不小心打烂了一摞盘子，被二十多岁的经理数落了一顿，此时悲凉的音乐响起，让我们感觉到一个50岁的老男人为了生计，所处的境地是如此的苍凉。但老马有一股子精神，他积极向上，不一会就又开始了新的工作。更值得一提的是，在老马遭遇困难的同时，作者还安排了一群行乞孩子的出现，老马不但给他们做饭吃、带着他们赚钱、甚至还认他们做了干儿子。不但如此，在第二十三集中老马当上了保姆，服侍一位年过70的老太太，老太太性格孤僻、言语刁钻，很多人都不愿意和她来往，但只有老马细心服侍、问长问短、最终感化了老太太的心。这样巧妙的人物设计，不但体现出了创作者对于喜剧人物“苦中作乐”的内心世界极准的把握，也展现出了浓浓的人文关怀。这与赵老师在《落叶归根》中扮演的老赵有异曲同工之意。老赵为了一句承诺不惜背着工友刘全徒步千里返土归乡。一路上，遇到了形形色色的人，发生了各式各样的事，在最难的时候老赵哭了，他太累了，他甚至想到也结束了自己的生命来陪伴自己的朋友，信守自己的诺言。试想还有什么样的情况比当时的老赵更可怜那？但是最后他还是战胜了自己，重拾了信心，靠的就是对于生活的热爱、对于幸福的渴求、对于生命的希望。有着这样精神境界的人物，又有哪位观众会认为他是可悲的那？

3.可坏但不可怕的人物

《刘老根》里的药匣子给观众留下了非常深刻的印象，不但是因为他夸张的造型、地道的方言、配制的药膳，更是因为这个懂医术的“文化人”也经常做些坏事情。在《刘老根》第八集中，药匣子看到了刚刚与山杏分手，并且被山杏新处的对象赵三雷了两点炮的二柱子，不尽犯坏对二柱子说：“你现在可不是一般人了，要有一点男子汉的英雄气概，这个世界上有两种仇恨不能容忍，一种是杀父之仇，一种是夺妻之恨，你咋不跟她玩命呢？”没想到说完之后二柱子真的拿着两把菜刀出门了。药匣子看到这种情况又害怕起来，恐怕自己犯了教唆罪来找刘老根说情，刘老根更是蒙他说“二柱子已经把人砍了，进了派出所”。这个时候的药匣子更是恐惧到了极点说：“我就是从理论上启发了他一下，我没让他采取行动啊！”，并耍赖说：“你不给我作证，我不松手的”，让人又气又笑。与药匣子差不多的还有《乡村爱情》里的刘能，第四集中玉田帮小蒙家干活砸伤了腿，住进了医院，刘英要到医院去看望玉田，但刘能却担心玉田变成残疾，请谢大脚先去医院打探。谢大脚看走了眼，告诉刘能玉田的腿完了，刘能就决然的到玉田家将刘英的亲事退了。没过多长时间，玉田的腿完全好了，王老七专门请来了一班大戏庆贺，刘能后悔的要命，刘英母女更是不依不饶。这样的剧情让我们看到了刘能这个人是个坏水一肚子的人，在玉田最需要关心的时候作出了退亲的事情，但从另一个角度想，这也是人之常情并且很多观众也会预测到最后肯定是刘能失败。果然，后面又发生了刘能干扰相亲，跑到女方家打岔等故事。也正是因为刘能这样冒坏水但办不成坏事的性格，成就了他能够在《乡村爱情》众多人物中脱颖而出的效果。

二、赵氏喜剧怎样塑造喜剧人物

1.喜剧的人物心理是基础

表演是行动的艺术，行动是心理行动和外部行动的总和。演人就是演一个人的内心，掌握准确一个人的内心世界就能准确的表现出他的全部。著名文化学者余秋雨先生在评价赵本山老师的表演时说：“他有着准确的角色心理塑造能力。这往往是很多搞笑专家的败笔所在，却被本山从一开始就超越了。他不管演什么角色，心理图谱都是准确的、完整的、连贯的，因此也必然是叠加的、鲜明的、强烈的，而不是破损的、枝蔓的、自我消耗的”。笔者认为，或许是赵老师对于黑土地的了解与热爱真的超乎寻常，由他扮演的农民形象都是那样的真实、准确。所以在这里我还要插一句，对于生活的观察是每一个演员一生的任务，生活总是要比你想像的丰富多彩。著名编剧何庆魁也有过类似的表述：“我每年都要回农村走走，坐在炕头上和乡亲们聊聊天。我的根在农村，回去是浇浇水。”

在表演刘老根这个角色的时候，赵老师就充分的了解到了刘老根性格中倔强、开拓、不服输的心理状态，同时他又兼具着善良、朴实、爱面子的性格。在第一集中，韩冰问刘老根，你是干什么的啊？刘老根想了想说：“从政，搞了一辈子政治”，其实他就是个村长，就这一句话便集中地表现出了刘老根怕被别人瞧不起的心理状态。赵老师在作为导演的时候不仅要了解一个角色的心理，更要了解所有角色的心理。我参与过《乡村爱情》第一部的导演工作，所以对最开始设置人物状态的工作比较了解。早在案头工作阶段赵老师就曾经说过，刘能和谢广坤是这个戏中的亮点，因为他们身上具备着人最根本的心理弱点就是猜疑和嫉妒。一路走来，刘能嫉妒谢永强是大学生（文化人）、嫉妒王小蒙开豆腐厂（有钱人）、嫉妒王常贵当村长（有权人），这钱、权和文化三座大山一直在刘能的脑子里围绕，所以才使得他干了很多没意义而且损人不利己的事情。谢广坤是好猜疑，猜疑小蒙看不起永强、猜疑王兵追求小蒙、猜疑自己家的驴被刘能偷走了等等，才发生了很多让人啼笑皆非的故事。也正是这两位演员紧紧的抓住了他们的心理核心动作才把人物表演的如此传神。

2.喜剧的外部动作是枝干

如果说刘能和谢广坤是因为心理把握准确而被观众熟知的话，那么赵四就是因为他那夸张的动作而得到大家欢迎的。在《乡村爱情》这样一部人物众多、关系复杂、并且采取平行叙事的电视作品中，赵四的戏份并不多。根据剧本的构成看，他只不过是众多与刘能展开矛盾中的一个回力，而且与老七家、广坤家、刘一水等等人物都没有交集。在第一部《乡村爱情》中，由关小平饰演的赵四一角，根本没有出彩放光之处。但调换刘小光扮演赵四之后，这一角色便大放异彩，成为了全戏的重点角色。究其原因就是因为他添加进了很多外部动作比如抽嘴、跳舞等等方式来展现人物。《乡村爱情2》播出以后，一度有人批评赵四的换角，认为赵四抽嘴是在哗众取宠，硬性挑逗着人发笑。笔者认为这是很多观众的误读，刘小光选择的是来源于角色心理体验的体态造型，他的表现形式是夸张的，但内心依据却是丰富的。他的表情不是乱动的，而且每遇到重大事件，内心进行思考、选择摇摆不定的时候才选择抽动，这是对于内心世界最成功的外部动作的选择，极好的体现出了赵四的思想精髓，足可称为画龙点睛之笔。而且不但是脸部表情，他的举手投足、整体神态，莫不如此。

3.喜剧的人物语言是果实

赵氏影视作品素以语言幽默、质朴，民间性强著称。用老百姓的话，说老百姓的事，才真正受到了普通人的喜爱。与此同时东北语言也确实风趣幽默，地方性强，又富于感染力极其准确的表现出了东北人直率、豪爽，豁达、乐观的生活态度和风趣、诙谐、敢说、敢做的人物性格。笔者不愿在本文中利用大的篇幅来论述赵氏喜剧的语言，因为这是个庞大的课题，需要进一步的整理，汇总。我想说的是，喜剧语言是最能够体现人物性格、展现人物心理的手段，而且在表述中将有多种多样的表达形式形成不同的表演风格，就像是秋天树上接满的丰硕的果实，但果实的成熟是靠着春天的播种、夏天的忙碌得来的。没有严谨的心理行动、没有准确的外部动作，语言就会显得索然无味、苍白无力。说什么样的台词？怎么说好台词？台词与人物性格、规定情境、镜头语言都有着什么样的关系等等一系列问题，都要一一的进行论述和解决。

三、赵氏喜剧“你我他”的表演方式

分析赵氏喜剧的表演特色，恐怕不是一日之功也不是一人之事更不可能是我这样水平的学生通过只言片语的描述和粗浅的分析就能够达到的。赵氏喜剧通过把握人物心理、建立外部动作、展现人物语言把喜剧中最大问题即塑造人物形象很好的完成了。在选择人物方面赵氏作品往往选择的是那些可笑、可怜、可坏的、有弱点、有缺点甚至不太正常的人作为对象。但正是因为有了他们，剧情才得以丰富，让情节跟着人走，精彩桥段不断涌现。

“你我他”的表演理论是马力老师的数十年的科研成果，拆解开来理解便是“以你的需求，带动我的表演，形成他的形象”。我想这样的理论正符合我们欲表达的表演理论需求。为什么我们的表演入木三分，深受观众喜爱？因为我们深入生活，了解观众需求，在表演之前先要想一想观众想要得到什么，以其为中心任务，进行二度创作。可以说“没有你，就没有我”。这一理论与斯坦尼斯拉夫斯基的“体验说”相对应，在“自我”即“我”和“本我”即“他”之后又加入“你”的概念。这是表演历史上的重大创新，应该进一步的进行丰富和研究。

时间过得很快，转眼间小品艺术走过了20年，由赵本山老师表演、导演的电影、电视作品也已经走进了黄金期。赵氏影视作品的艺术研究是繁琐的、困难的，其中包括喜剧语言的表达、喜剧情节的设置、规定情境的营造、视听语言的运用等等。但我知道，这项任务也是有意义的，我愿通过我粗浅的认识和孜孜以求、不断学习的态度，丰富它，完善它。

[1]吴杏德．《论赵本山喜剧小品表演的审美特征》．十堰职业技术学院学报，2002．

[2]崔凯．《崔凯剧作选》． 中国文联出版社，1987：43．

[3]马力 ．《二人转艺术研究》 ．辽宁大学出版社，2007：65．

[4]遗贵．《铁岭巨作选》 ．铁岭市文化局剧目室，1997：99．

[5]王兆一． 《二人转艺术论》．中国文联出版社，2012：56．

孙博（1985．4- ），男，汉族，辽宁省沈阳市人，本科，本山传媒集团，导演，四级导演，研究方向：喜剧影视、喜剧戏剧。