浑厚华滋——张建国山水画鉴赏

高书芳 （北京听雪斋画院 100000）

浑厚华滋
——张建国山水画鉴赏

高书芳 （北京听雪斋画院 100000）

画家张建国笔下的山表达了画家心中的丘壑，高山巍然屹立、画面冷峻中透着沧桑，整体浑厚笔墨华滋天成，表达出大自然的粗犷与博大、展示了中国山水的历史的厚重与沧桑、表现出画家对自然中异彩纷呈的生命状态的感悟，以及生命本真的认识。

张建国；山水画；书法；水墨

中国著名山水画家李可染曾说：“可贵者胆，所要者魂。李可染先生提出的“胆”与“魂”，是指绘画表达对象的绘画精神。毕加索说“我的每一幅画里，都装有我的血”给我们提出了绘画的精神本质。画家张建国笔下的山表达了画家心中的丘壑，高山巍然屹立、画面冷峻中透着沧桑，整体浑厚笔墨华滋天成，表达出大自然的粗犷与博大、展示了中国山水的历史的厚重与沧桑、表现出画家对自然中异彩纷呈的生命状态的感悟，以及生命本真的认识。

中华民族的儒道传统文化造就了中国山水画家“天人合一”的哲学观与审美观。道法自然成为中国传统山水画家共同追求的最高境界。山水画中包含着对自然的敬畏与热爱的情怀，要求画家心中必须先有大山中万千沟壑，只有这样才能在画面中表现出山的气势，山的神韵。心中的画面是亿万年来屹立不动的雄伟的山川，以及大山展现出来的永恒以及博大的胸怀，对于大自然中大山大水的博大深沉，画家对于大山的十分虔诚的高山仰止的敬畏之心。自然界雄浑的山川，变幻莫测的雨雾，是最有魅力的抒情诗篇。生活中普通的山峦，常见的沟壑、以及淳朴的山里人家、村子门前的泉水，数不清的荆棘树木组合的绿色植被，在大自然风雨的浸润洗礼之后清新明丽，群山雄浑、朦胧的烟雨晓雾变幻莫测。画家面对大千世界的万事万物师法自然，建国搜尽奇峰，走遍大江南北，用手中的画笔描绘山川，将对大自然的敬畏之情倾注于山水画中。

中国山水画艺术讲究“道法自然”，不能单纯的成为自然的临摹者。张建国把书法的线笔墨技巧融入山水画，山石以点线带面皴擦，树木粗细向背相依，画面浓醮枯润相辅，达到意韵悠远富于变化的魅力。中国传统山水画的发展，始于宋元时代人物画的背景中独立出来，再到近现代黄宾虹、傅抱石、李可染的独特笔墨语言，各个时代的山水画家将艺术生命转化为扎实的线条与丰富变化的墨韵。建国的山水画之所以能够巍然屹立，这与画面线条中的书法用笔，线条中呈现的金石之气尤为重要。建国书法的基本功深厚，无论青铜石鼓的浑厚、汉简魏碑的古朴，还是古印古拓之苍劲拙涩、以及屋漏很的变化或崩裂的神奇美感，都是他磨练书法笔法线条的源泉。张建国以书法线条的笔法入画，他的山水画中每一片墨，甚至每一片彩都是他使用书法的用笔写出来的而不是画出来的。山水画家笔端流淌出具有生命力的线条，才能绘制出富有生命力的山水画。观建国的山水画，疏朗的地方让我们浮想联翩，而繁密处却法度严谨，骨法的线条撑起画面，犹如一枚阳刻的巨大山水印章，给人整体的刚劲中透出方拙强悍，给流行的柔媚画风，注入一股强势气晕，形成毅然挺立无畏担当的气度。

大自然造化万物如此神奇，犹如鬼斧神工的山川之美。 对于描绘自然山川的山水画来讲，创作出灵动的，具有妙趣玄机的山水画作品，以大自然为师的写生——“师造化”是必须的。 画家写生中，在大自然的感召下灵感催生出神逸笔法，甚至达到墨色浓淡精妙的程度，以至于画面干湿相生相融效果呈现出来的韵味。“夫天地之名，造化为灵。建国喜欢以积墨的方法表现山石，墨的浑厚使画作晶莹润泽，墨色发亮的地方犹如深坑老玉精雕细琢。山石的厚重苍茫中看到枯笔横扫山峦之间的粗犷，墨色浓重似狂风卷雪将广袤的山林痛快击打，画面让观者豪情激荡。“丘壑多深，中国文化人的心灵就有多妙。正如王鲁湘说的那样，建国在北方生活多年，北方雄浑的大山大水，历练了他大气浑厚的人格气质；建国祖籍江南的南疆血脉，给予了他坚韧顽强的性格。南北方融合的这些生命特质，不经意间渗透在他的山水画作品中。展开建国的山水画，画面不做作，不柔媚，无论是山石的结构，还是树木的枝干，每一笔都有金石之风，每一幅山水画都具有阳刚之气，画面中荡漾着百折不挠、顽强向上的生命气息。

中国传统山水画比西方风景画更崇尚含蓄蕴藉，讲究曲径通幽的传统儒家文化性格，与佛家、道家哲学思想相融合。中国山水画名家辈出，五代时期的荆浩、董源，宋朝的李成、范宽都在山水画的创作中融入儒释道的思想，特别是宋代的山水画家，都有独具匠心的创造。文人画家的山水作品中呈现雾霭云烟或迷离玄远的意境，借描绘自然山川以寄托性灵，甚至冥想寰宇，达到独与天地精神相往来的超脱境界。浏览张建国的《苍岭摩天》山水画，如同跟随画家一同走进大山深处，宛如走在参天蔽日的古树下，古树撑起的雄浑苍茫的大山像一座翠绿的屏风矗立千年。雾霭穿过环绕的群山、回荡于古树之间，呈现出一种迷离梦幻的意境，漫山遍野的树木一层盖一层，或遒劲、或苍翠层次分明变化有致、密密麻麻的延伸到山顶。与画家漫步在画面中蜿蜒的沟壑之间，走在迂回盘旋的羊肠小路上，时时有清风飘来树木的芳香。走进山间隐士的茶室，品茗听泉，心移神驰于仙境中。

中国传统山水画以淡雅的浅绛山水为主，不注重与绚丽的颜色，明清以后的山水画呈现出水墨的形式较多，张建国尝试把各类颜色巧妙的表现在山水画中，并与其水墨丹青融合，产生独特意境。表现山水的意境与气韵时用色自由大胆。能够巧妙的把石绿、朱砂、石青等绚丽的颜色用于丹青水墨画面中，增强了山水画视觉冲击力。张建国在使用绚丽的颜色上虽然大胆，并不是不假思索的进行，往往依据山水画的气韵意境的需要，充分利用水墨丹青的墨韵特点，把握与控制水分与颜色的比例，表现出水墨与色彩的枯润浓淡变化，最终画面呈现的色彩艳而不俗、温而不火的效果。“墨不碍色、色不碍墨”墨与色和谐统一，相辅相成共同支撑画面。张建国的山水画《敦煌早安》采用大面积明亮的金黄色中加入不同量的墨，并通过浓墨与淡墨的变化控制金黄色的浓度与虚实，恰当地处理好了墨与绚丽的颜色的关系。

山无水不灵，无云不秀。张建国的山水画《扎尕那抒怀》中的云水变化多端。他游目骋怀突破”肉眼”观物的局限，换来”心眼”观物的自由，用散点透视组成连续画面。云气变幻莫测气象万千，忽远忽近缥缈之间韵致悠然，云气蒸腾与山间林径浑朦迷离。水活物也，其性至活至动， 画水”活”字最是关键。建国山水画中的水灵动，山中林间的深涧之水，在留白的基础上勾线点染简淡，近处湖中水面开阔幽静清冽波光跳荡，甚至大面积留白，表现水流的急缓形成气韵。远处悬瀑插天，如千军万马自山涧水口争夺而出，中景溪水潺潺临山傍树，溪水间流石聚散，山势蜿蜒水随山往复回环穿云烟过草木，潺缓溪流。 因水势之不同，而能在”活”中求法。

张建国以他画家的视角与敏锐的洞察力来描绘自然的瞬息万变，从他的山水画中可以感受到生命的生生不息。浓墨重彩的山石与树木都富有无限生机与活力，外枯而中膏的用笔方法充满笔墨的凝重生机。画家内心的澎湃，崇高与阳刚的气度淋漓尽致的反映在山水画中，不平静的内心产生出极具创造力的灵感，展现出富于变化独具魅力的山水作品。张建国的山水画笔墨语言源于传统，又不局限于传统山水的表现方法，搜千山化万墨于笔端纸间，婉转含蓄地传达了独出心裁的画境，将人们带入了一个浑厚华滋的艺术世界。

[1]王璜生，胡光华.中国画艺术专史[M].江西：江西美术出版社，2008

[2]郑绩.梦幻居画学简明[M].北京：人民美术出版社，1960

[3]洪再新.中国美术史[M].北京：中国美术学院出版社，2000.

[4]王鲁湘《黄宾虹》，河北教育出版社，2000.

[5]许慎 《说文解字》北京 中华书局，1996.

[6]陈传奇．中国山水画史．江苏美术出版社，1998．

高书芳，女，1974年10月出生于黑龙江，毕业于哈尔滨师范大学艺术学院美术学专业，中国艺术研究院艺术学研究生课程班。现为北京听雪斋画院院长，北京师范大学山水高研班班主任，文化部艺术发展中心中国画研究院张建国山水课题班助理。