形象设计对影视人物形象塑造的作用

桂晓沁

【摘 要】对于影视作品来说，人物形象的塑造起到举足轻重的作用，影视人物的角色能否塑造成功，从根本上决定了作品的艺术成败。所谓影视人物的形象塑造不仅仅是角色的个人着装、造型妆扮，还要以作品剧本为基本条件塑造符合角色身份的个性特征，如年龄、年代、个性等。本文通过形象设计的概念，分析了形象设计对于影视人物形象的作用，以此说明形象设计在影视作品中的重要性。

【关键词】形象设计；影视；人物形象；塑造

中图分类号：J912 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0130-02

一、把握形象设计对角色塑造的内涵

形象设计，从宏观角度来说，就是一项结合了平面、二维、三维、多维立体空间设计的艺术项目，这一艺术主要研究角色的外观和造型设计，例如角色的职业、年龄、身型、言谈举止等，设计好基本的外表形象才能够塑造更加贴合角色主体的个性特点，从而被公众接受、认可。在影视作品中出现的人物形象都是以生活中的形象为原型，在这个基础上进行美化，但本质上的目的都是一致的，就是为了展现符合主题形象的特点。但影视人物形象更多是为剧情服务，在设计的过程中，以角色的性格特点为首要考虑对象，其次才考虑演员的自身形象。这就要求设计师在进行角色形象设计时，不仅要有一些基础的人物形象塑造知识，把握演员的外表特征和导演的具体要求，同时还要具备分析剧本的能力，在生活中多观察，结合不同的审美路径鉴赏一切新鲜潮流，更加客观、全面了解影视形象，刻画出符合剧情的人物形象。

人物形象的设定能够在一定程度上展现时代的特征、不同民族的风貌，以及当时的社会背景和环境，展现出公众对于某一事件的态度和认知。由此可见，好的人物造型对于形象设计来说是非常重要的。要想做到这一点，设计师必须要了解剧本创作背景，例如，大型黄梅戏《李四光》，主要人物李四光妇孺皆知，因此设计师应该从更加全面的角度对其进行了解，从多样的角度体现李四光一生的成就。该剧主要从发现世纪冰川、考察多个地形地貌、在非常时期与蒋介石决裂、为了国家寻找油田、寻求预测地震的方法等多角度体现出李四光的爱国情，突出了剧本中心。

设计师通过不同的人物形象设计，体现了李四光不同阶段鲜明的人物形象。如少年时期参加同盟会，其形象积极、进取、有责任心、有想法；在参与抗战和新中国建设等过程中，人物形象要较之前更加成熟。从多种角度体现不同时期的李四光，能够把人物形象刻画得更加清晰和完整，由多个时期为线条，从多个角度拉开人物主线，让演员处于轻松的表演氛围中，有足够的表达空间。

二、了解形象设计对人物性格的诠释

在影视作品中，往往会出现多个具有鲜明性格特点的人物，不同的性格特点决定了不同的人物定位，这就要求设计师在进行形象设计时，要把握每一个角色的性格特点，添加能够突出鲜明个性的元素，彰显角色魅力。把妆容和服装进行艺术化处理，确保人物形象饱满有力，给观众留下深刻印象。

设计师进行人物形象的设计时，必须对各个时期的服饰和装束有深入了解，做到尊重剧情，在这个基础上设计师们可以创意发挥，以符合当今时代的大众审美需求。例如黄梅戏电影中的巅峰作品《天仙配》，剧中的重头戏“路遇”，表现了七仙女冲破天规下凡与董永结合的故事情景。在这个片段中，设计师设计飘逸的裙装，衬托出七仙女勤劳、顽强的独特性格，通过与董永简朴衣着做对比，衬托出董永老实、厚道的优秀品格。设计师在这个基础上又进行了一些创新，七仙女的头饰、董永的佩饰都有现代大众审美的艺术元素，能够更好地帮助演员诠释出人物特点，也便于让观众接受。

在设计过程中，设计师要注意以“情”打动观众，在表演过程中，演员清晰展现主人公的性格特点，一个动作或是一个眼神胜过许多空洞的台词，并且给观众们留下深刻印象。设计师要根据自己的想象力以及对剧本的理解，设计更加符合人物性格的形象，帮助演员更加活灵活现凸显人物特点。例如，较为简朴但整洁的穿着，能够体现主人公的责任感；主人公在思考或是遇到思想冲突时，可以将衣袖卷起，或者衣服上带些褶皱。

三、色彩设计对人物形象的烘托

影视形象的色彩设计在人物形象的设计方面起到画龙点睛的作用，这一过程要建立在色彩学的基础上，从不同的审美角度来看，人物的肤色、灯光都是一种色彩的烘托运用，在形象设计中能够起到很好的辅助作用。个人色彩理论的提出最早是在19世纪末，一所美术设计学府的教授开始进行色彩分析，由此个人色彩应运而生。当然，个人色彩的应用并不是指超脱一般审美，而是要贴合现实生活，让角色形象能够呈现出更健康的状态，例如肤色、发色，通过这样的外貌特征与角色实际的装束和妆容结合在一起，打造更加符合个体形象的造型。就像著名文学家纪伯伦所说的那样，在影视形象中插入的色彩设计，不能仅仅追求视觉的绚烂色彩，而是在充分了解剧本的基础上，打造出独特风格，以此体现出角色的个性色彩。

人类对于色彩的认知早在冰河世纪就产生了，因此对于观众来说，色彩不仅仅是视觉效应，还是一种导演、演员宣泄情感的出口，能够帮助观众加深印象。在影视作品中，色彩是加深形象刻画的有力手段。当然，对于舞台艺术来说，背景的灯光效果、布景、道具、服装等也可以以色彩为手段，为艺术效果服务，达到理想的表演效果。编剧可以将舞台色彩艺术看作是影视人物形象在色彩方面的第二次创造，这样的色彩既可以做到为演员服务，营造良好的表演氛围，也能够强化背景，突出人物的某一造型或是某一背景的功能等。

依然以黄梅戏《李四光》为例，在这部舞台剧中，更加注重人物形象的整体性和舞台的整体效果，编剧可以将两者统一，通过色彩展示主人公需要凸显的内涵，为后来的戏份打下牢固的基础。背景色彩还可以突出不同时期的背景环境，例如，抗战期间其幕布背景为山川布景图等，以此来突出戏剧的基本构架。在剧情结束的时候，可以用暖光进行烘托，舞台上飘下枫叶，预示着秋天的到来以及主人公的收获，点缀作品主题，抒发感情。

总之，形象设计在影视作品人物形象的塑造中占据十分重要的地位，造型师不仅要熟悉不同时期、不同风格的设计理论和着装风格，还要分析剧情，依照人物的性格特点，结合艺术与技术，为艺术作品烙下鲜明的印记。

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基金项目：本文为2016年度安徽高校人文社科研究项目“黄梅戏电影研究”中期成果。项目编号：SK2016A0501。