旦角表演艺术的特性分析

张蕾

【摘 要】秦腔是中国戏曲鼻祖，流行于我国的西北地区，对中华文化有很大的传播和弘扬作用。其按角色可以划分为生旦净丑四个行当，旦角是其中的一个非常重要的行当。秦腔旦角的演绎对于演员本身有很高的要求，需要其对剧本情节有充分的了解认识，对剧中人物的性格行为等有明确的认知，在结合自身对于角色认识的同时，能灵活掌握和应用表演技巧，将剧种人物演活。旦角的表演艺术有很多特性，包括演员表演时的眼神技巧、台步如何走，道白如何表达才更贴近剧中人物等，本文就上述几种旦角表演艺术的特性进行简单阐述。

【关键词】秦腔；戏曲鼻祖；旦角；表演艺术

中圖分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0047-01

一、表演者对于角色的准确定位

所谓人生如戏，戏如人生。演谁像谁是一个好的戏曲演员必备的技能。表演者如何通过短短几分钟或者数小时的表演，让观众了解到剧中角色，这首先就要要求表演者对于角色本身有一个充分认识，对于剧中角色的喜怒哀乐、爱恨情仇都能感同身受。演员只有入戏表演，才能吸引观众，让观众更真切感受到其要传达的人物思想、人物感情等。

二、台步和手势

台步也就是脚步。它是秦腔艺术表演的一个组成部分，是形体训练中的基本功。戏曲演员台步走不好， 就无法运用其他的艺术手段来演绎剧中的各类人物。台步形状千变万化，旦角的台步大概分为平行步和绞行步两类。旦角步伐节奏匀称、较细致。老旦、花旦、武旦等不同的角色台步亦有所区别。例如，老旦柱拐杖时脚步要宽而小，腰部微曲，要给人一种老态龙钟的感觉；花旦中有一种规则的小快步，适合表现天真活泼的少女形象；武旦的台步要求刚劲有力，体现出人物的飒爽英姿。

手势动作同样也是戏曲表演中很重要的组成部分。旦角的手势表演，需要密切注意手的动作与角色内心活动的结合，需要重视手势所体现的韵味与手势本身的美感。从较易的比拟手法，到复杂程度较高的身段技巧，演员要按照角色需求，运用不同的手势来表达人物的思想感情。

三、眼神的传递

眼睛是心灵的窗户，眼神可以传达内心的想法，表现出人物的喜怒哀乐。对于戏曲艺术来说，眼神在表演中的重要性同样是不言而喻的，戏曲演员眼神技巧运用娴熟，可以达到一种无声胜有声的效果。所谓“台上十分钟，台下十年功”，这句话应用于秦腔旦角表演中眼神的技巧锻炼再适合不过。如何定神，如何环动等都需要演员花费很长的时间和精力来练习。眼神表达的方式与角色的年龄、阅历、性格等有直接关系。例如，小旦的眼神偏于灵动，突出其聪慧与灵气；花旦的眼神则是明媚玲珑，表现出天真活泼的感觉；闺门旦的眼神则需要给人一种含情脉脉的感觉等。

总之不同的眼神体现出角色不同的心理特性，如果表演者对于角色的特征、感情色彩等没有准确细腻的理解，就无法将人物演活。在此基础上，表演者眼睑上抬或下垂的高度等也对角色的演绎及其重要。有了眼神，人物就有了生命力，才能够感染观众。

四、话白的技巧

话白也就是戏剧中角色的道白。戏曲界有一句行话，“千金话白四两唱”。说明了话白在戏曲艺术表演中的重要性。话白的作用是通过角色的自白、角色间的对讲、对情节的表叙等使观众能很快了解剧情。话白的语调、音色、语速等都要随着人物设定的变化而变化。对于秦腔旦角来说，话白对于演员最基本的要求是吐字清晰，读音要准。在此基础上要求演员准确定位，充分融入感情，根据不同人设运用不同的音调、语速来进行话白，传达出角色的感情波动，剧情的跌宕起伏，从而让观众更快入戏。

五、结语

秦腔艺术源于生活但又高于生活。我们看到舞台上的一个个鲜活的女性形象，都得益于一代又一代秦腔艺术者的不懈努力。表演艺术是秦腔戏曲传承的重点，没有表演艺术，戏曲就只能是停留在纸上的苍白剧本。旦角作为秦腔的一个重要行当，对于表演者的要求较高。演员一定要充分了解角色，重视人物的情感世界，在对角色准确定位之后，融入深厚的表演艺术功底，唱念做打这些基本功的练习缺一不可，角色的一颦一笑均要表达到位，如此才能给观众带来心理上的震撼与感动，才能称得上是好的秦腔表演。

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