浅谈苗族服饰元素在现代服装设计中的运用

许赟 浙江理工大学

浅谈苗族服饰元素在现代服装设计中的运用

许赟 浙江理工大学

苗族服饰是我国悠久历史文化中沉淀下来的精华，随着历史的演变，苗族服饰逐渐形成了独特的装饰特征，在民族服饰文化中具有不可替代的重要地位。时代在发展，越来越多的服装设计师立足于民族服饰进行创作，苗族服饰元素给设计师带来大量的设计灵感。

苗族服饰元素 现代服装设计 运用

苗族是我国众多民族中最为古老的民族之一，苗人没有自己的文字，民族历史和记忆全部通过他们勤劳的双手一针一线记录在服装上，有“穿在身上的史书”的美誉，苗族服饰以其丰富的色彩、具有象征性的图案、装饰性的廓形、惊人的手工艺等为现代服装设计提供了大量的素材和创意灵感。

然而，对传统的苗族服饰拿来即用已经满足不了现代服装设计多元化的需求，发掘其精华，融入现代设计手法，使传统焕发新颜，与现代流行时尚相结合才是未来发展的趋势。

一、苗族服饰形态特点和服饰形态的转化运用

1.苗族服饰形态特点。苗族服饰样式因性别、年龄、地域不同而呈现出多样化差异，一般男子着青色土布短衣裤，女子多穿交领上衣和百褶裙，不同地区的百褶裙长短有别，最短的仅有六七村，精巧美观，长裙则长至脚踝。虽然不同地区苗族女装的款式存在差异，但形制基本相同，多为上衣和下装搭配的两段式平面结构；苗人日常多穿朴素的便装，节日则换上繁复的盛装。

2.苗族服饰形态的转化运用。对苗族服饰形态的直接运用多体现在特殊场合的服装中、如节日装，戏剧影视服装等，往往保留传统样式，只在细节处做变化设计。而在追求个性化的时代，设计师越来越多地将服装的外轮廓进行打散重组，使服装在视觉上呈现出多层次的丰富效果。

2010年爱马仕丝巾中一款灵感来源于“苗家百褶”，见证了百褶裙与巴黎布朗利博物馆的一次邂逅。百褶裙凝聚着苗族姑娘精湛的手工艺与装饰艺术，裙身的制作都要经过每一褶的分开缝制再整合刺绣。此款方巾图案与百褶裙搭配的还有其他装饰，如在褶间奔跑的银质雕刻小马。平铺的百褶裙保留了传统苗族服饰的样式，但新的装饰元素的加入又使这款丝巾更具现代感。

在全国美展入选作品中，来自张立川的“启蛰”系列将“短裙苗”形制作为创作的基本要素，以不对称的手法加以解构，将东方民族廓形与西方解构主义设计手法相融合，褶皱被重新设计，扩展至全身，呈现出多层次的肌理效果；同时，还将传统的深V领上衣结构加以改进，使传统的平面式结构转化为立体结构。

二、苗族服饰色彩特点和特殊色彩关系的借鉴运用

1.苗族服饰色彩特点。民族服饰的色彩多明艳，善于运用色彩纯度较高的颜色。苗族服饰色彩来源于他们生活的自然环境，没有社会等级的限制，在色彩运用上自由大胆，追求浓郁的色彩和强烈的对比关系。在苗族人的观念中，色彩有“正色”和“铺色”之分，红、白、黄、黑、蓝这五种颜色是“正色”，其他色彩为“铺色”。他们最喜欢红色，因为红色代表着希望、未来和太阳。这样的色彩倾向在服装设计中也给我们带来了启发。

2.苗族服饰特殊色彩关系的借鉴运用。2008年NE·TIGER高级华服系列中，汲取了汉、藏、苗、傣等50多个民族的服饰艺术元素，在设计上充分体现了民族融合。在色彩运用上，大面积使用了中国红，辅以黑色和金色，色彩浓郁华贵。设计师将多种纯粹的色彩巧妙地交织在一起，把多种绚丽的面料匠心独运地拼接，带给人们惊艳的视觉体验。此外，还尝试运用古朴的黑、蓝、墨绿等为底色，同大量的刺绣、珠绣的色彩形成鲜明的对比，给人以强烈的视觉冲击。

三、苗族服饰面料特点和传统面料的创新运用

1.苗族服饰面料特点。苗族服装材料多采用传统的家织机棉布，幅宽较窄，这样的面料结实、透气、御寒。此外，他们也使用纯棉织物，还有苗族最具特色的“亮布”。传统的面料虽然具有诸多优点，但也存在着生产工艺复杂、生产效率低下等缺点。

2.传统面料的创新运用。为了适应现代服装的需求，我们可以考虑对古老面料进行改良，使之在保持原有的性能优势基础上，进一步提高面料的质量和生产效率。梁子对传统面料“香云纱”的改良是国内很成功的案例，香云纱又叫“莨绸”，需要在特定时间段的太阳光照下，将含有丹宁质的薯莨液汁和当地淤泥涂封在桑蚕丝上，面料才能呈现出一面蓝黑色，另一面棕红色的效果。梁子运用现代化的处理方法对传统工艺进行改良，研发出新的“莨绸”，丰富了“莨绸”的颜色，新的“莨绸”在服装界引起了较大的轰动。梁子给传统的面料注入了新的活力，使之在当今的时代背景下焕发出新的生命力。

四、苗族服饰图案特点和特色图案的重构运用

1.苗族服饰图案特点。苗族服饰图案构图丰满，选材广泛。受苗族自然崇拜的影响，大自然中的动物和植物都是苗人进行图案创作的雏形，这些动植物图案与几何纹样一起组成特定的构图形式，有较强的规律性。苗族服饰图案还记录着历史和民族迁徙，兼具人文魅力。

2.苗族服饰特色图案的重构运用。在现代服装设计中，对苗族服饰图案的直接运用往往要关注服装内部结构与特定图案位置的契合度。打散重组的方式个性化较强，可以对图案进行简化、夸大局部图案特征或者将苗族传统的图案与现代图案重组，创造出新的图案，既保留了苗族的传统民族风格，又不失现代时尚感。

2012年，名为《织梦》的夏姿·陈 (Shiatz y Chen) 秋冬女装系列从苗族文化中汲取灵感，运用了大量的苗绣、锡绣、马尾绣秀等非物质文化遗产，将中国的传统美学与当代时尚相融合，为大家带来了无忧无虑的民族风情。系列中运用了大面积几何图形与抽象图案所构成的苗族风格图腾，辅以大胆的色调，简单利落的线条，无不让人惊叹那一季的夏姿·陈是民族文化与时尚完美结合的艺术展。

2017年，例外在法国大使馆“例外之夜”的发布会上，借苗族菱形图腾为原形对图案进行再造，新的图案近看像花，远看又像是抽象了的苗族迁徙的足迹。这一设计很好地诠释了苗族图案来源于自然的特征，同时又使古老的图案有了新的看点。

五、结论

综上所述，苗族服饰文化博大精深，在众多民族服饰中有其不可替代的装饰风格，给现代服装设计带来了深远的启示和影响。在新的时代背景下，我们要充分了解苗族服饰的丰富内涵，结合现代时尚趋势巧妙地从中汲取精华，使古老的苗族服饰文化以新的方式传承下去。