标题音乐演奏中的美学联想

黄书敏 （宜春学院 336000）

标题音乐演奏中的美学联想

黄书敏 （宜春学院 336000）

标题音乐作为现代音乐形式之一，结合了音乐自身的形式美与音乐以外的情感美，在原有音乐形式的基础上，大大丰富了音乐的表现方式，使得音乐的表现力更加强烈，这种追求个性、追求情感内涵的音乐形式，对现代音乐的发展和艺术创作产生深远的影响。联想在音乐演奏中，尤其是标题音乐演奏中发挥着不可替代的作用，本文笔者围绕标题音乐的内容和美学特征进行分析，说明了美学联想在音乐创作和演奏中的重要作用，要想音乐作品发挥到更好的作用，就必须充分发挥自身想象力，在标题音乐演奏中合理融入美学联想。

标题音乐；美学联想；音乐演奏

世界著名的发明家爱迪生曾经说过，美是最能直接打动人心灵的，在想象里渗透着一种内在的满足和欣喜。这很大程度上体现了音乐演奏中的联想与音乐审美的获取有着密切的关系。在音乐演奏中，如果仅仅是机械的演奏而缺乏适当的想象，那创作者和演奏者的创作意图和真谛就很难表现出来，因此，在音乐演奏中适当的融合美学联想对提高音乐效果有着重要的意义。标题音乐（program music）作为器乐音乐中与纯音乐相对的重要体裁之一，从它产生后就备受人们的关注和争议。与无标题音乐相比，标题音乐的作品不受曲式段落的约束，主要是作曲家在创作作品中将音乐的构思与某一特定的事物或者题材相联系，并通过这种媒介来抒发情感。其最典型的特点就是通过文字或者画面来说明音乐作品的思想和创作意图，例如：柴科夫斯基的幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、李斯特的交响诗《塔索》、穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》、贝多芬创作的《田园交响曲》等，都是典型的标题音乐作品。

音乐有一定的认知功能，但最根本的是为了给人带来审美的享受，为了抒发情感服务。标题音乐主要结合了日常生活、大自然、文学、绘画等题材，通过加强画面感来影响演奏效果，从某种意义上来说很大程度的提高了人们对音乐的认知能力，让人们可以更加容易感受到演奏者与作曲家的内涵与风格。同时，标题音乐的产生和不断发展，丰富了音乐的表现能力，提高了音乐的表现手段，促进了音乐教学的发展。

音乐的表现形式是具体与形象的双重结合，虽然通过音乐演奏可以感受到创作者与演出者的情绪，但是仅仅依靠音乐本身，还没有直接表达感情这种功能。音乐表情情感需要在审美活动中融入个人经验与联想，是个人主观意识参与审美活动的结果。爱因斯坦说过：想象力与知识更重要，知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，同时也是知识化的源泉。一部音乐作品能够经久不衰，很大原因就是演奏者在演奏过程中融入了美学联想，不同的人在不同的心境下演奏的效果不同，不同的人演奏同一作品，给人带来的又是另外一种体会。这都是源自于在演奏中的音乐美学联想的变化，这种变化为人们提供了无限的想象空间，使得人们在音乐的空间里产生不同程度的满足感。

美学联想是音乐演奏中必不可少的过程，也是突出音乐表现主题最关键的部分。从表面上看，标题音乐与无标题音乐的区别不仅仅是在于有没有标题或者文字说明，它们在对音乐的理解与表达上也有较大的差别。音乐具有非语言性，无标题音乐没有文字等载体的引导和参与，没有用音乐来反映客观现实的意图，而只求通过音乐艺术来抒发某种主观情绪，甚至主要着重音乐艺术本身的音响美和形式美的追求与体裁风格特征的体现，从欣赏方面可以说是着重于对优美乐音的感受，较难产生与音乐共鸣的情绪体验。而标题音乐在文字的提示下，将个人体验（感性）、音乐认知与思维（理性）联系结合在一起，就可以形成一个完整的音乐展示、传播、欣赏的过程。音乐带给我们的主要是明确的表现对象，想要理解这个表现对象，就必须结合与标题相关的美学联想。标题音乐作为音乐美的重要形态之一，有着非常鲜明的美学特征。

一、标题音乐的美学特征分析

1.标题性的美体现在描绘性上。标题音乐主要是围绕某一具体形象进行描绘，为进一步抒情作铺垫。这是标题音乐与无标题音乐最显著的区别，在标题音乐中占有重要的作用。描绘的事物虽然是以外界的表象环境为主，但是与创作者的心理感受是分不开的，更是作为一种辅助手段来帮助作曲家们表达对现实生活的态度和客观生活的情绪，虽是借景抒情，但是情自始至终就是那条主线。例如：贝多芬在创作《田园交响曲》中提到，感情的表现多于音画，并在节目单中写出“以田园生活的回忆为标题的交响曲”的大标题，强调这不是简单的画面描绘，而是在表达对大自然的热爱和乡村生活乐趣的一些感受。从此可以看出，标题音乐在创作的过程中，由文学诗词或者实际生活而得来的灵感，虽然对客观的外在形象进行了描绘，但是其引发的内在情感不受表象的影响，最终还是旨在抒发创作者的感情。

2.标题性的美体现在形式自由。标题音乐主要根据题材内容来构思作品的结构，它的体裁形式比较自由，根据作品的内容、题材的改变而发生变动，在音乐形式上可以表现多样化。如柏辽兹的《幻想交响曲》是由小说而引出的创作，为了戏剧内容的需要，打破了音乐形式美的规律，采用了五个乐章的形式，这种不局限于传统音乐形式的结构，很容易让演奏者与欣赏者了解到作曲家的创作思想，使他们与作曲家产生共鸣。

3.能够明确表达创作意图。标题音乐的支持者主要是以李斯特等为代表的持情感论的作曲家的美学看法。他们认为标题音乐不拘于形式，不仅可以表达创作者的思想，还有利于演奏者了解作品的精神内涵，并以此为思路进行二度创作，实现创作者思想传递的目的，这也是他们的主要追求。

4.丰富了演奏者的想象力，使得作品的形象感更加鲜明。虽然标题音乐的某些作品构思是根据文学诗歌而创作，但是在音乐演奏中，并不是完全按照文学的思路来发展的，而是以音乐作品的创作需求和演奏效果来提取关键的内容作为基础，融入文学原创的情节，就使得音乐演奏中突出一定的叙事性情节更加生动，在演奏中通过采用各种音乐表现，可以将人物特点表现的淋漓尽致，音乐形象更加鲜明。以柏辽兹的《幻想交响曲》为例，他将自己的爱情经历作为线索编入交响曲内，将代表爱人的音乐主题贯穿始终，随着情节的变化，不同乐章出现不同的情绪，最终将五个乐章联系起来，使得音乐作品的可感性大大加强了。标题音乐这种形式将叙事内容更加具体，大大丰富了人们的想象力。

可以说，音乐的美是无穷无尽的。而标题音乐以其特殊的形式，不仅给演奏者和欣赏者带来美的享受，还丰富了音乐形式，开拓了音乐创作、音乐演出等诸多环节的想象空间，将各类题材以描述性方式融合到音乐中，让人们更容易感知音乐所抒发的情绪，把握音乐作品的精神内涵。

二、标题音乐的优势特点与审美功能

标题音乐的题材主要取决于实际生活和文学作品，不但赋予了音乐形式美，还融入了情感美，其审美价值是形式与情感的结合，支持标题音乐的作曲家们认为标题音乐的情感美是以形式美为基础，他们虽然重视赋予感情的音乐旋律与音乐之外的艺术体裁相结合，但是也同样重视音乐自身的美感，这样双重的美学联想，让音乐的魅力更加突出。标题音乐的这种审美内涵对音乐发展有着重要的影响作用，突破了传统音乐形式的局限性，在原有的基础上有了新的创新，体现了现代音乐的个性发展，也将是今后现代音乐发展中不可缺少的因素。

三、联想在标题音乐演奏中的引导作用

标题音乐通过画面或者文字提示，提高人们对音乐的认知，但是也容易使人们思维定势。这时，就需要充分发挥人的想象和联想作用，它可以帮助人们把现实生活和音乐联系起来，丰富演奏者的感知活动。由于每个人对世界的认知和思维不同，对音乐的感受和理解也不同，所以不同的人演奏不同的音乐作品，表现出的艺术风格也是不同的。优秀的音乐作品得以流传于世也是这个道理，每个欣赏者在不同的情景中，每次都是不同的体验，所以即使不论经历过多长时间，经典的作品给人带来的一直是美的享受。在标题音乐演奏中，演奏者把自己理解的音乐画面演绎出来，欣赏者感受到的是自己对标题的理解+演奏者的二度创作，通过音乐来迎合自己的喜好。所谓“仁者见仁智者见智”就是这个道理，同一部音乐作品，由于人们在音乐中发挥的联想作用不同，他们对音乐理解的结果也各有见解。所以，联想力在标题音乐演奏中发挥着重要的引导作用。对于学习与研究音乐的人而言，拥有丰富的联想和想象是在音乐发展中的关键因素。

四、结语

标题音乐与无标题音乐相比，意味的不仅仅是一种文字描述，更多的是一种表达方式和音乐思想，这与美学联想是分不开的。音乐演奏离不开美学联想，丰富的联想力是音乐演奏的基础，也是创作音乐、欣赏音乐的重要因素。对于学习音乐的人们，要充分发挥自身的主观能动性，在标题音乐中自由的发挥联想的作用，从中获取更多的乐趣。

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黄书敏（1982年6月--），女，江西宜春人，本科学历，讲师。研究方向：音乐学，音乐艺术教学，音乐心理学。