杜韵问鼎普利策

原创 2017-05-03 李瑾 音乐周报

杜韵

近期，2017普利策大奖公布了获奖者名单，我国旅美作曲家，现年39岁的女作曲家杜韵，携室内乐歌剧作品《天使之骨》（Angels Bone）问鼎音乐大奖。

杜韵和《天使之骨》

《天使之骨》讲述了一对夫妇在后院捡到两只受伤的天使，他们将天使收留并治愈，随后囚禁起来以渔利的故事。通过受伤天使的困境以及人间世俗的贪欲，作品将“人口贩卖”这个世界性社会话题，以戏剧的形式带到人们的视线中。该剧编剧为罗伊斯·瓦伏雷克（Royce Vavrek）。《天使之骨》的音乐创作具有相当的原创性和先锋性。作品的音乐素材中可以听到从文艺复兴时期的颂歌，到电子乐以及喧闹的噪音，戏剧场景、装置艺术、流行元素以及现代的视觉设计都被用在了这部室内乐歌剧作品中，从而编织出不同元素交织的复杂经纬镜像。

《天使之骨》首演于去年纽约的“原型艺术节”（Prototype festival）。这个艺术节走在潮流前端，它鼓励那些创造性的小型歌剧，并且给予女性创作者、少数族裔创作者更多机会。如今，美国、欧洲的很多大歌剧院其实都面临财政赤字、无法吸引年轻观众的现实。他们都会来“原型艺术节”寻找突破，寻找不一样的声音。

《天使之骨》剧照

普利策和音乐奖项

普利策奖是1917年据美国报业巨头约瑟夫·普利策（Joseph Pulitzer）的遗愿而设立的奖项，每年春季由哥伦比亚大学普利策奖评选委员会的14名会员评定，当年4月中旬公布结果，并于5月由哥伦比亚大学校长正式颁奖。上个世纪七八十年代，普利策奖发展为美国新闻界的一项最高荣誉。如今，不断完善的评选制度，让普利策奖从最初的新闻奖发展成为现在拥有文学类、艺术类在内的综合性全球奖项。目前，普利策奖由14项新闻类奖项和7项创作类奖项组成，新闻类奖项的获奖者不限国籍，但必须在美国媒体中发表过作品。创作类奖项的获奖者必须是美国公民。

1943年，尽管当时的普利策尚无音乐奖，却自那年开启了一年一度的音乐奖学金颁发。最终转化为一个成熟的奖项。历史上第一位获得普利策音乐奖学金的作曲家是威廉·舒曼，他创作了世俗康塔塔《一首自由之歌》。1953年之后，每年普利策都有音乐奖颁发给作曲家。美国作曲家科普兰、查尔斯·艾夫斯、约翰·亚当斯等都曾问鼎普利策音乐奖。

女性话题被重提

现年39岁的杜韵出生于上海，曾就读于上海音乐学院，如今常驻纽约。杜韵也是第二位获得普利策音乐奖的华裔音乐家。2011年，周龙曾因歌剧《白蛇传》问鼎普利策音乐奖。由于今年共有3位女性入围普利策奖的最终评选，因此，美国《纽约客》开始以杜韵获奖为题，关注普利策大奖中的女性话题。

自1943年普利策音乐奖诞生以来，只有14位女性入围最终评选，7位最终赢得大奖。1984年，塔弗·兹薇里希（Taaffe Zwilich）成为第一位获得普利策音乐奖的女性作曲家，至此之后的几十年都没有女性问鼎普利策奖。直到2013年至2015年，女性作曲家开始重回普利策：30岁的女作曲家卡洛琳·肖（Caroline Show）以题为《帕蒂塔》（Partita）的八声部作品荣摘桂冠；2015年，57岁的美国女作曲家现年朱莉娅·沃尔费（Julia Wolfe）以合唱作品《无烟煤田》（Anthracite Field）获普利策音乐奖。

據介绍，《天使之骨》酝酿了7年之久。作曲家杜韵7年前的一天，偶尔走进书店，被随手拿起的一本有关人口贩卖的故事所吸引。随后，她决定以这个故事为背景创作一部歌剧：“故事很吸引我，让我开始关注这类人群。从前，我觉得人口贩卖离自己很远，那些故事发生在东南亚或东欧。可是随着了解的深入，我发现其实人口贩卖就发生在自己的身边，在新泽西州，在皇后区，它们给了我很大触动。”

针砭时弊的音乐奖

从近几年普利策获奖的情况来看，一些针砭时弊具有现实意义的音乐作品往往会被普利策选中。比如2012年，美国70后作曲家凯文·普茨，以“一战”题材为背景的歌剧处女作——《寂静之夜》（Silent Night），斩获普利策音乐大奖；2014年问鼎普利策的是约翰路德·亚当斯以乐队作品《成为海洋》，以唤醒人们对冰山融化和海平面升高的关注；2015年，朱莉娅·沃尔费的合唱作品《无烟煤田》以一出强大的合唱和六重奏清唱剧，唤起人们对20世纪初宾夕法尼亚煤矿生活的关注。这些获奖者的创作要么关注当下，要么在创作手法上勇于创新。历届获奖的作曲家作品似乎都有一个共同特点：多样的当代音乐创作手法与传统的经典手法有机结合。

从近几年女性作曲家的创作频繁问鼎普利策也可以看出，这个一向以男性为中心的创作领域，其重心已开始偏移，越来越多的女性也开始在创作领域凸显她们的才华和优势。