古筝协奏曲《云裳诉》创作和演奏分析

佟桂影

摘要：《云裳诉》是著名作曲家周煜国以唐代白居易诗歌《长恨歌》为素材，创作而成的一首古筝协奏曲。作品形式完整，内容充实，有着鲜明的地域风格，堪称是当代古筝协奏曲中的一首精品。鉴于此，本文简单介绍了这部作品，从创作和演奏两个方面对作品进行了全面的分析，以期获得更加深刻和本质的认识。

关键词：古筝协奏曲；《云裳诉》；创作和演奏；研究分析

中图分类号：J623.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）06-0160-02

一、古筝协奏曲《云裳诉》创作分析

（一）古筝协奏曲《云裳诉》表现内容

古筝协奏曲《云裳诉》是著名作曲家周煜国根据唐代白居易诗歌《长恨歌》为素材创作而成的。《长恨歌》表现的是唐玄宗李隆基和杨贵妃之间的爱情故事，全曲分为《歌颂爱情》、《兵乱事发》、《魂断马嵬坡》和《刻骨思念》四个部分。

乐曲一开始先是一个引子，由强力的刮奏和扫摇进入，具有鲜明的黄土高原民间音乐特色，同时也将人们带回到了唐朝的古风古韵中。但是仔细聆听则会感觉到，乐曲中隐约藏着一种悲情色彩，为全曲的悲剧的埋下了伏笔。第一部分是《歌颂爱情》，慢板，先由钢琴奏出舒缓的音符，然后古筝利用陕西筝派特有的揉吟和摇指技巧，奏出流畅而温婉的旋律。唐明皇和杨贵妃二人缓歌缦舞的场景生动展现在了观众面前，对于在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝有了更为深刻的感受。第二部分是《兵乱事发》。唐玄宗天宝十四年（公元755年），身兼三镇节度使的安禄山在范阳发动叛乱，率十五万大军长驱直入，下潼关逼长安。唐玄宗携杨贵妃及朝中大员仓皇出逃蜀中。这一段正是对这一场景的描绘。乐曲先是以小快板的钢琴开始，营造出了一种紧张不安的氛围，然后古筝进入，通过大指快速托劈继续渲染一触即发的紧张氛围。该段的后半部分则是一个小转折，与之前的气氛形成了鲜明的对比。100小节之后，古筝用摇指奏出了带有跳跃性色彩的旋律，像是两人都不把当下的生死放在眼里，仍然沉浸在二人的世界中。第三部分是《魂断马嵬坡》。该段主要为古筝独奏，通过自由却极具张力的节奏，突出了对“六军不发”的震惊和无奈。作为一个帝王，却难以保全爱人的性命，内中的凄苦和悲凉是难以言说的。最后一部分是《刻骨思念》。唐玄宗接受高力士的劝言，为求自保，不得已之下赐死了杨贵妃。最终杨贵妃被赐白绫一条，缢死在佛堂的梨树下，时年三十八岁。唐太宗的悲苦是不言自明的，乐曲通过对第一乐段的重复，表现出了唐太宗对往昔的追忆，最终也只能是叹一声“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。

（二）古筝协奏曲《云裳诉》文化意识

對于音乐作品的解读，包含乐谱解读和情绪解读两种方式，乐谱解读能够明晰作品的形式和内容，为欣赏和演奏打好基础。情绪解读则是对形式和内容来源的深入探讨，真正做到知其然并知其所以然。就《云裳诉》来说，作品是有着鲜明文化意识的，包含地域意识、归属意识和认同意识。

首先是地域认识。我国的古筝艺术十分丰富，素有“茫茫九派流中国”的说法，秦筝是其中一个重要的流派，而且在早期，古筝是作为伴奏乐器出现的，因此秦筝作品中自然少不了陕西、山西、甘肃等地区民间音乐的影子。对《云裳诉》来说，影响最大的当属秦腔。秦腔音乐最大的特点是在五声音节基础上形成了两种不同色彩的旋律系统，即欢音和苦音，其中又以苦音为主体，通过4和7两个音的变化，营造出了一种愁苦和悲凉的氛围。在该部作品中大量出现的4和7两个音，其实正是对秦腔的借鉴，让人一听就是典型的秦筝，展现出了鲜明的地方风格。

其次是归属意识。早在上个世纪五十年代，秦筝的代表人物周延甲就提出了“秦筝归秦”的口号，其认为与其它筝派相比，秦筝在曲目方面尤为匮乏，急需一大批带有鲜明地方特色的作品。随后其以陕西戏曲中的迷糊调为素材，创作出了多部佳作，也正是在他的带动下，涌现出了曲云的《香山射鼓》、魏军的《乡音》、《三秦欢歌》等。《云裳诉》的创作者周煜国也将此视为一个重要的创作追求，其对陕西周边地区戏曲和民间音乐的大量借鉴和运用，充分表明了“秦筝归秦”的归属意识。

最后是认同意识。当代民族器乐创作的一个难题在于，如何使传统的形式和内容符合当代人的审美需求。对此周煜国是有着深刻认识和把握的。第一，他在旋律上的做文章，通过对西方作曲技法的借鉴，使旋律优美而动听，给人以良好的第一印象，一曲听罢久久不能忘怀。第二，他扩展了作品的结构和表现形式。在《乡韵》的基础上，其将结构扩大为带有奏鸣曲意味的大三部曲式，使内容表现更加丰富，同时又采用了钢琴伴奏形式，借助于钢琴这一西方乐器之王，使作品最大程度上满足了当代人的审美需要。

二、古筝协奏曲《云裳诉》演奏分析

整首作品由四大部分组成，在此基础上再进行细致划分，可以分为引子、A段、B段、华彩段、再现A段和尾声六个段落。

引子部分中，先是以激昂的钢琴伴奏开始，然后古筝以强有力的刮奏接入摇指，引出了D调式的骨干音阶，奏出了源自于秦腔的核心主题，整个旋律线条起伏有致，富含变化，充满了戏剧性张力。在具体的演奏中，要求演奏者的情绪饱满，把握好节奏自由的特点，对重音的处理应掷地有声，同时做好左手的按滑和颤音，利用细密的摇指和强弱变化，表现出作品悲情的氛围。

A段部分更像是一个哀怨的女子在低声泣诉着唯美悲切的爱情故事，为了凸显出这种氛围，要求演奏一定要十分细腻，高音区的旋律演奏要呈现出加快的趋势，对应着唐玄宗和杨贵妃对过往甜蜜情景的回忆；低音区的旋律则要带有伤感色彩，表现出对两人对对方的不舍。还有一个重点在于左手的按滑音，要与右手形成良好的配合，其快慢、轻重、软硬，都将会对风格表现产生决定性影响。

B段表现的是唐玄宗和杨贵妃两人在一起时的甜蜜场景，在钢琴的引导下，古筝奏出了热情活泼的主题，然后用摇指技法对这种情绪进行了突出。虽然该段中微升4和降7两个苦音仍然存在，但是在乐曲速度、力度的带动下，原有的悲苦色彩已经被淡化，反而给人以热情和激动之感。在快速十六分音符的演奏中，要求饱满而均匀，既体现出旋律的层次感，同时又保证音色具有穿透力，表现出一种生机勃勃之感。

华彩部分采用了自由节奏，先是以八个同音和弦开始，要求演奏要干净利落，掷地有声，获得阴阳顿挫的效果。左手的按滑音和右手的摇指，使音乐的情感表现得到了丰富，特别是速度从慢到快的变化，更是给人以丰富的想象空间。末尾由弱到强的三连音需要予以精致的表现，表现出一种遐想之感。

再现A段由情绪饱满、激越的钢琴引入，正是对之前华彩乐段的承接，要求演奏出深情、梦幻之感，仿佛闭上眼睛，唐玄宗和杨贵妃凄美的爱情故事就会徐徐展现在眼前。结尾处的自由节奏，正是对这种身临其境之感的深化。

尾声以急板开始，利用快速音型模进的手法，将旋律从低音区迅速推向了高音区，获得了坚定有力的音乐效果，充分表现出了唐玄宗和杨贵妃两人的不甘，虽然音乐结束了，但是两人的爱情故事却带给了观众以无尽的回味。总而言之，该曲是具有较高演奏难度的，对于演奏者的技术、乐感等都有着较高的要求，需要演奏者熟知秦腔的音乐特点，注重对旋律线条的精雕细琢，控制好音响变化力度，做到强而不燥，弱而不虚，真正表现出乐曲特有的文化和情感内涵。

综上所述，近年来，伴随着古筝艺术的大发展，古筝创作题材和体裁也随之丰富起来，协奏曲《云裳诉》就是其中优秀的代表，作品依托于《长恨歌》这首著名诗歌，通过合理的内容选择，精湛的创作技巧以及对地方音乐素材的巧妙运用，生动描绘出了唐明皇和杨贵妃之间凄美的爱情故事。所以在当代古筝创作、演奏和欣赏中，理应对这首作品有充分的重视，通过创作者、演奏者和欣赏者的合力，使之得到更加深刻的展现和更加广泛的宣传，为当代古筝艺术的繁荣发展贡献一份自己的力量。

参考文献：

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