美术艺考状元分享成功经验

目前，各类高校艺术类专业的人才培养模式存在一定的差异性，主要有这样几种类别：一是艺术专门学校以培养艺术家为目标；二是综合类大学培养复合型艺术人才；三是师范类院校注重艺术技能的全面培养；四是职业艺术院校专注于艺术技术的应用。藝术生在面对这么多院校时不能随大流或者只看学校的名气、排名等，只有报考最适合自己的院校，将来才会有更好的发展。下面，我们就来看看综合类大学与艺术类大学的艺术类专业有何差异？

脑力交锋

作品应具有个性

美术艺考批卷时，试卷一排排地摆在地上，谁的试卷能让批卷老师眼前一亮，谁就得到了很大的优势，所以我们的试卷必须要抢眼。素描是靠明暗对比表现对象的，所以明暗对比一定要强，再就是体块感要强。

对线条与明暗的反复取舍

线条是从形体中提炼出来的，它高于明暗。我曾在很长一段时间里追求线条韵律的优美与超凡的表现力，反复多次之后我才明白，能更好地表现自我意识和对象的方法就是好方法，它们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块和空间，符合素描的精义。没有谁能批评米开朗基罗没线条，责怪安格尔没体块，因为他们没有高低之分，他们用的表现方式不一样，但都创作出了令人叹服的作品。所以，我认为艺术不必拘泥于技法。

对形准的正确理解

何为形准？把对象的形体画得相似就是形准吗？当然不是，把对象的特征、气质、感觉都抓住了才是形准。

把素描放在哲学思考的背景中进行

哲学思考离不开人及视觉本身，这种方式会使整个素描学习具有人文学术的气氛，从而提高对学习本身的兴趣。《周易》中讲：“一阴一阳谓之道。”哲学初级的思考包括对对立统一、明暗虚实、画面构成等的思考与理解。

最大程度地表现工具与材料自身的美

工具与材料自身的美感指的是肌理效果，手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活，灵活的手能够更准确地表达作者心中的创作意图。所以时常在空闲时锻炼手的活动能力和灵敏度是很有必要的，这不用花很多时间就能做到，而做到了能受益一生。

积极发掘和培养想象力

艺术的特征是不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的。而想象力对于艺术来说就如同翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性可见一斑。

艺术是需要用情感作为支撑的

艺术是情感基于形式的表达，创作绝非单纯的无意识活动，现实素材转化为艺术内容要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，这个过程注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透着他强烈的情感，而形式就是作品内容的存在方式。

素描是绘画艺术的基础课程，它需要人们的情感投入，真诚地热爱和用心地品味才能释放出智慧的光芒，才能触摸到艺术的灵魂。

想与画

绘画也是需要很多思考的，学画的过程中想与画有三个阶段：首先是多多画多想，其次是多多画多多想，最后是多画多多想。想在这个过程中占有越来越重要的地位，第一阶段基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来，因为没有一定的绘画经验积累就没有想的基础；第二阶段已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辨的能力，但这还不够，这时需要反复地画、反复地想；第三阶段已经具备了熟练表现对象的基础，但在意识形态上还跟不上，这个时候想比画更重要。

（清 风）