浅谈戏曲发声与歌曲演唱的区别

赵倩

摘要：戏曲艺术发展至今，已经形成了其自身的演唱体系。本文尝试从发声、气息、共鸣、语言等几个方面简单谈谈戏曲与歌曲的演唱区别，从而探析戏曲演唱的更多特点和进一步发挥戏曲的表演优势。

关键词：戏曲发声；歌曲演唱；戏曲与歌曲

中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）06-0030-02

戏曲艺术是我们国家的瑰宝，深受广大群众喜爱，在百姓生活中占有重要位置。在戏曲发展的过程中，民众对戏曲唱段、唱腔的喜爱起到了传播、发展的作用。戏曲四功“唱、念、做、打”唱排在第一位，可见唱功对演员的重要性。传统的唱腔借鉴科学的发声方法，能提高演员的音色，嗓音表现能力与保护声带健康。而戏曲发声和歌曲发声有何不同？下面笔者将从几个方面作粗浅的分析。

从声部上看，戏曲声部的划分是按行当，每个行当的唱法都不一样，不同的人物和角色更是不同，比如正面人物、反面人物、丑角、老生等。而声乐中划分则为女高、男高、女中、男中、女低、男低。声部的划分并不是通过歌者能唱多高来判断，而是音色决定的，有的歌者能唱很高她却是女中音，她中音声部的音色更柔美、细腻。在美声唱法歌剧中各类人物，无论正反派角色唱法是一樣的，而表现出的人物性格是不同的，所以声乐中是声部不同，戏曲中是行当不同。戏曲是以行当分人物：生、旦、净、丑；生，有老生、小生、武生等。旦，有青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦。净，有铜锤花脸、武花脸、架子花脸。丑，有分文丑、武丑、彩旦；以盔帽表身份，如丞相、县官；以胡须分年龄，黑胡子四十岁左右，灰胡子六十岁左右，白胡子八十岁左右；以脸谱表特色，红脸表示忠诚、敦厚。黄脸表示性格酷烈，用于武将。蓝脸人物多是强盗。白脸是奸臣。黑脸表示刚直，如关公；以嗓音表性格，如老旦与小生，音色区分年龄、角色、人物。戏曲还有流派之分，每个流派有各自代表作、代表角色、独特韵味和徒弟群等等。比如大家熟知的京剧，梅派的唱腔特点是尾音自然落下，角色女性化；程派的唱腔特点是虚音上提、音色浑厚、脑后音；尚派唱腔特点是尾音干掷；荀派唱腔特点是尾音婉转强化，转音较多。这只是京剧各流派不同中很小一部分。

从发声来看，声带是我们发出声音的器官。声带它有两种机能，一种是发真声，一种是发假声。真声是声带全震动来发出声音，假声是声带局部发出声音。声乐上这称为真、假声，戏曲里称为大嗓、小嗓等。古代声乐论著中明确指出：初学应先发其声响，次辨其字面，再次理正其腔调，不可混杂强记，以乱规格。在生活中用嗓较多的职业比如教师、导游、播音员等，其中嗓子有毛病的大多是因为真声和假声两种方式分家的。歌唱也是一样，真假声分家演唱，嗓子不久就会生病。所以说无论生活中还是声乐上，好的声音都要真假结合着用，互相配合起来才能有好的结果。歌曲中，旋律音高起伏变化，真假声的比例也不同，唱低音区真声用得比较多，唱中音区真假差不多一致，唱高音区真声少假声比例多，通过长时间的训练从而达到自如、流畅、连贯没有“疙瘩”。戏曲中，行当不同唱法也不一样，老旦以真声为主、假声为辅，听起来就像是真嗓的音色，如果全用真声肯定喊的音色不美不好听，唱不了多久这个老旦嗓子就坏了。而青衣、花旦、小生以小嗓为主、真嗓为辅，真假混合，如果都用假声在舞台上演唱，远处的观众是听不见的，因为音量不大。因此好的戏曲演员、好的演唱者、都是在多年坚持不懈的努力学习中，控制调整好真假声混合比例。

从气息上看，无论戏曲演唱或歌曲演唱的关键和中心均是呼吸，呼吸是歌唱的动力。很多人说嗓子是天生的、老天赐予的不可改变，然而在专业演员长达几十年的学习、舞台表演生涯中，错误的使用气息却会使宝贵的嗓子损坏，使表演艺术生涯过早的完结。如果从学习之初得到老师正确的教导，自己刻苦学习钻研努力提高对气息的控制能力，加上共鸣腔体的调整、对作品的感悟理解等等，就可使自己的音色不断提高从而最大限度地发挥声带的潜力，发出自己最佳的音色，使声带健康发展不产生病变，艺术生涯大幅延长。戏曲中：吸气时，胸腔、横隔膜向外放松张开，收小腹；旁腰、后腰部有向外扩张感。呼气时（发音）：向内收小腹，横隔膜保持松，发音时，无论发高、低音，都要做到喉头放松，感觉气顺喉头往下“滑”，还要感觉后腰和背部的力量，即腰四周有稳住，同时运用头腔共鸣。发低音区的音，更要注意充沛的丹田气，同时，运用胸腔共鸣。演唱技巧好的演员都很会掌握气口，用气、换气、偷气等诀窍，达到张驰有度。好的呼吸，使人难以察觉，似乎是一口气绵延不断，保持运腔的完整和流畅。

用气的毛病：只有上部打开，喉部阻塞；胸部阻塞，气到胸部不再下滑，也就是气胸下部没有顺势松开。歌唱中，吸气常用闻花或打哈欠来比喻，身体的其他部位是放松的，吸气的这组肌肉群是需要加强训练的，吸气肌肉群与呼气肌肉群合作，将吸进来的气保持住，吸气肌肉群继续工作与呼气形成对抗在腰部周围产生压力，在歌曲中有长音、短音、跳音等等，音色有柔、刚、明亮、暗淡等变化，音量大小、速度快慢、力度强弱、节奏长短等很多不同，这些都需要呼吸来控制，呼吸就像汽车的发动机一样重要，在戏曲和声乐上来说，对气息都是要通透松弛深入的。

从共鸣上看，就像生活中随处可见的音箱，把声带发出的，很小的、单薄的声音放大并美化。声乐中不一样的唱法共鸣腔的使用也不同，美声唱法上所有共鸣都要用，再根据音高相对的某部分共鸣多一些。而有的唱法只用局部，有的是用这个局部，有的是用那个局部。戏曲中不同剧种、行当用的共鸣腔体也不同，使用腔体的部位与腔体的用法是区别唱法、风格的重点。比如京剧中的老生与花脸都是男声，演唱音域范围相似，但音色完全不一样，这就是共鸣位置使用的不同，表现出来的声音也就不同，才能更好地表达人物。

从语言上看，戏曲和歌曲都是通过旋律配合词语、诗句表达思想、情绪、人物等等。戏曲中的吐字要求非常严格，口型讲究开、齐、撮、合。唱腔中要注意字头、字腹、字尾。戏曲中有十三道辙口：发花辙、梭波辙、乜斜辙、一七辙、姑苏辙、怀来辙、灰堆辙、遥条辙、由求辙、言前辙、人辰辙、江阳辙、中东辙。把每个字说清楚明白后，再研究字、气、劲、味。以字行腔，以腔点韵，以情带声，腔毕韵停。而在歌唱中元音占有重要地位，汉语的基础元音a、e、i、o、u。还有复合元音、鼻化元音由元音与辅音组合成。辅音是气流受唇、齿、舌、牙、喉阻碍发出的音，元音在歌唱中把共鸣扩大了，辅音也要相应地扩大，尽量做到用一个呼吸把元音带辅音发出来唱清楚。在表演中夸张有时是需要的，但不能过头，分寸过了优美的音色就失去了。吐字在中声区里共鸣状态与生活中比较接近，一旦超过中音区到了一定的高度，吐字就会紧张，共鸣的状态与中声区也有所不同。唱元音时，嘴唇是起辅助作用，更重要、主动的部位是嘴后部腔体的调整。念字在口腔内的后部咽腔，这样唱起来更容易。歌唱的形式与语言的状态有很大区别，比如北京的单弦就要求语言是最生活化的，几十人在屋里谈天说地，要唱得非常清楚非常生活化。京韵大鼓就比单弦舞台性强一些，更脱离生活些，京剧、昆曲这些大舞台形式，与生活中的语言区别更大。青衣与花旦都是用假嗓，但要求不一样，青衣是大家闺秀，念字嘴的动作不能大，唱出藏在深闺的气质，与花旦的表现就不同。还有小姐与丫环，青衣要求吐字清晰，但清楚得和丫环一样，身份就无从体现了，角色人物就不对，丫环的语言要更接近老百姓。可见戏曲与歌唱吐字方法不同，但要求都是一样的，都要把字唱清楚才能以词传情。而吐字的清楚程度应该由人物角色来决定。还有就是我国传统戏曲中没有重唱，是因为我们没有和声基础，我国流传下来的大多是旋律与诗词，建国之后样板戏里才创新的加入了和声。

在继承传统和发展道路上肯定会遇到很多难题，比如如何用科学的发声方法唱出传统戏曲的韵味？两者之间如何恰当使用？……这些都是需要我们努力研究的问题。无论是传统发声方法还是现代发声方法，都是为了更好的为戏服务，为角色服务，为观众服务，努力做一个合格的演员在舞台上展现出角色的风采。