从玉文化看中外工艺美术现状及差异

沈文俊

从玉文化看中外工艺美术现状及差异

Current Situations and Differences of Chinese and Foreign Arts and Crafts from the Perspective of Jade Culture

沈文俊

With the acceleration of globalization, the progress of scientific and technological revolution and the advent of the information age, it can be predicted that Chinese and Western design art will continue to exchange, complement and blend with each other, and form an open, diversified and cosmopolitan development trend. Both design art systems tread different paths that lead to the same destinations, create and will continue to create splendid human design art civilization.

一、中国工艺美术的特点

中国是世界四大文明古国之一 ，五千年的悠久历史熔铸出了灿烂的华夏文明，也熔铸出了璀璨夺目的中国工艺文化。中国工艺美术是中华民族优秀文化的重要组成部分，在国内外享有崇高的声誉，被世人赞誉为“罕见而神秘的工艺”。

中国工艺美术，历史悠久，品类齐全，技艺精湛，风格独特。像石雕、陶器、牙雕、编织等可以追溯到原始社会时期。青铜器、漆器的制作也有数千年历史，玉雕、丝绸、瓷器、木工艺、剪纸、刺绣等，也都各有上千年或数百年的历史。中国工艺品种类繁多，不胜枚举，世界上现有的工艺美术种类在中国基本都能发现，因而可以说中国是世界工艺美术大国。我国还存在众多少数民族，各族工艺均有自己的独特风格，同一种工艺品，不同民族的制作工艺又各有特点，作品的精湛技艺很早就受到世人的推崇。从秦汉起，中国的陶瓷、丝绸等工艺品传到西方后，西方人争相收藏，西方贵族以能用上中国瓷器，穿上中国丝绸服装为荣。

二、西方工艺美术特点

滋阴补阳

西方原始社会时期设计艺术和中国一样集实用和审美于一体，具有朴素的石器时代的痕迹。奴隶社会时期古埃及设计创造了辉煌的金字塔艺术。古希腊的多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式奠定了世界建筑设计艺术的基础，其各方面的巨大成就也开创了欧洲设计艺术的历史。公元476年西罗马帝国灭亡之后，欧洲进入封建社会时期，由于受宗教的影响较大，中世纪的设计艺术推崇精神上的表现。哥特式的建筑是此时的代表，造型高拨、挺直，讲究装饰。文艺复兴时期，西方的设计艺术得到空前的发展，出现了像达•芬奇、米开朗基罗以及拉斐尔等大师级的人物，这一时期的设计艺术崇尚个性、自由、解放，对后来工业时代的设计艺术产生了巨大的影响。西方现代设计艺术的出现从一定程度上来说是工业革命的结果，设计艺术超出了为少数贵族服务的范畴，为大众所消费。设计也超出了功能性，具有装饰性、趣味性、象征性等特征。文艺复兴后，欧洲工艺美术进入黄金时期，先后经历了巴洛克、罗可可、新古典主义、新艺术运动、包豪斯、现代工艺等几个时期，工艺美术出现了前所未有的繁荣局面。特别是现代工艺美术缤纷绚烂、丰富多彩，已经完全突破了传统的概念与模式，代表了20世纪文化艺术的一个重要方面，体现出现代工艺文化的特征。

三、中西方玉文化设计艺术哲学思想比较

艺术是哲学，一种特殊的哲学。是人的思想、观念、思考的一种外在表现。把人的想法通过艺术形式表达出来，作品的风格就是人格，人格也是作品风格的内在灵魂。艺术是从心里流出来的，是一种心血的哲学。我们用艺术来反映生活、传承文化、揭示思想。如玉雕艺术正是利用玉这种特殊的载体，通过雕刻、琢磨等工艺手法，以景寓意，借作品内容表达创作者思想的艺术。它带给人们的首先是视觉上的美感，进而是精神上的启迪，是一件作品的灵魂所在，是艺术的生命力。

中国的设计艺术思想深受哲学思想的影响和支配，有着鲜明本质特征：

（1）材美工巧。讲究天时、地利、材美、工巧，深刻反映了“天人合一”的哲学思想和人的宇宙观。

（2）以用为本。强调用和美的统一，与荀子的“美善相乐”一致。

（3）文质彬彬。追求“质”和“饰”的和谐统一。

（4）顺物自然。崇尚自然顺物是核心内容。

（5）重己役物。强调使用主体的感受并追求功能与审美的统一。

（6）物以载道。以物载道、言志、象德。如“玉有九德”，象征着不同人的身份和地位。

（7）象。象是古代设计思想的基本，如观物以取象、立象以见意、境生于象外。这种以象为中心的思维方式、认识方式、抒情方式奠定了中国设计艺术的美学基础。

而谈到西方哲学思想，不得不提古希腊。古希腊历来被认为是欧洲文明的摇篮，也是欧洲乃至整个西方哲学的故乡，并产生了一批伟大的哲学家，如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等。柏拉图认为绝对的形式就是美。形式是理念、美、真理、知识和善基石，他用美对形式进行抽象和说明，柏拉图用美来解释理念、真理、知识之间的关系。柏拉图称之为善“这个给予知识的对象以真理，给予知识的主体以认识能力的东西，就是善的理念。它乃是知识和认识中的真理的原因。真理和知识都是美的，但善的理念比这两者更美，这也就是善的知识。”所以他认为理念还不是最终的存在，理念通过美而被自己超越（更美），这样借助于美的再一次超越，柏拉图从理念上升到最高形式——善。理念是超验的，它自身没有回归此岸之路，因此它最终只能成为属于神的性质的善，美不能用来说明神，柏拉图也无法再对善有所言说，这样柏拉图的哲学就停留在不可逾越的二元分裂上。西方近代艺术过分主张“美”的自律性，将“美”（作品的艺术美）与“用”（作品的实用工艺）分离。柏拉图认为，艺术是对“理念世界的影子”即现实的摹仿，亚里士多德认为，艺术是对自然的摹仿。

中国人往往更看重玉的政治、礼教色彩。《周礼》记载：“以玉作六器，以礼天地四方。以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。”国人更追求材料之美、树立工艺之巧。材料成为器物功用的必要载体，其性能要满足器物的通途。然后用优良的技术来实现，以便于更好地展现奇妙的构思和良好的材质。

无论中西方文化对于艺术的精神有怎样的解读，工艺美术精神应以用为美，崇尚自然、健康的美。20世纪初期，许多手工艺面临后继无人的尴尬局面，很多技艺被工业化的生产替代。而如今，手工艺作为一种文化形态，承载着各种民族特色，也逐步贴近人性需求，使手工艺重新成为时代的诉求，让更多的人认识到手工艺的魅力。

威尔士龙

四、中西方设计艺术美学思想比较

中西方古代设计艺术美学，由于大都产生于奴隶社会和封建社会时期，加之历史认识的局限性，本质上都属于古典主义美学范畴。但由于哲学基础、历史文化、民族审美的差异，设计艺术美学思想也具有不同的本质特征。

（1）表现与再现

表现与再现通常被认为是中西方艺术的显著差异，其中在绘画中尤为明显。同样在设计艺术领域这种差异也表现很明显。中国设计艺术强调表现，而西方重视再现。如中国的玉雕艺术体现了古代文人士大夫的身份和地位，设计题材多为晋升、辟邪、神佛、山水等祥瑞之物，整齐一律，均衡对称。而西方的设计以几何形的方式，舍去细节，以点带面，为一种人工的创造再现，强调人工美。造成这种审美特征的原因当然与我们上面所谈的哲学思想分不开。中国强调“天人合一”，西方的古典艺术观是“摹仿”。

空相

龙首

（2）形式与整体功能

柏拉图和亚里士多德等人在思考时脑中往往有一个制作图式，即想象着匠人制造物品的样子。然后用这个图式的结构去比附他们要理解的对象，包括整个世界。这一制作图式最典型的形态有两个：一是柏拉图的“原型—摹本”图式，一是亚里士多德的“形式—质料”图式。于是，柏拉图所看到的世界就是原型和摹本外在分立的两重天地，亚里士多德所看到的事物就是形式和质料内在复合的完整个体。而我们中国人理解世界的图式是金－木－水－火－土－金不断地循环，是“阴阳”太极，是八卦图式。因而西方设计艺术美学追求固定的形式美，设计条理清晰，对具体的形要求极为严格，中国设计艺术重道轻器，追求有无相同，注重意境，气韵以及整体的变化，和谐统一之美。在中西方的雕塑、建筑、家具、服饰等设计上都能体现这种差异。

五、中西方玉文化现代设计艺术发展趋势

西方的现代设计艺术是随着工业革命，工业化大生产而发展起来的。西方现代设计艺术逐渐在世界形成了主流，当然其发展的过程也借鉴了东方的设计艺术思想。其中继承和发扬了优秀的中国传统设计艺术思想，主流和西方现代设计艺术是一致的。

随着全球化的加速、科技革命进步和信息时代的来临，可以预言中西方设计艺术将继续相互交流、互补、融合，形成开放化、多元化、世界化的发展趋势特征。两大设计艺术体系殊途同归，创造了并将继续创造出璀璨辉煌的人类设计艺术文明。

中国玉雕发展至今，每一位手工艺制作者的内心都希望创新，渴望用自己独有的表达方式传递艺术理念，从而被人们接受和认可。

首先，我们可以考虑中国古典纹饰与现代时尚造型相结合，最原生态的往往也是最时尚的，大自然中有永恒的无形法则，正是原始人类对自然的崇拜才缔造了我国最早期的玉器文明。上古时代的一些纹饰和玉器图案之所以能流传至今，并深受现代人所喜爱，也正是大自然的魅力。原生态结合现代时尚元素的“古为今用”，或许能创造出具有时代特色的艺术品。

其次，玉雕艺术的风格多元化，在玉雕题材和雕琢手法上均可“融会贯通”“东西合璧”。罗丹曾说过：“这个世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”一切美的事物都可以借鉴成为玉雕题材。“艺术源于生活而又高于生活”，这就要求玉雕创作者时常用眼睛去观察生活，用头脑去思考生活，用心灵去感悟生活，而后从生活中去提炼美，提炼艺术。

再次，玉雕艺术可作为传承中国哲学思想的载体，哲学是古今通用的，中华文明中有很多哲学故事以及幽默题材都可用到玉雕创作中。如此一来，一件作品除了带给观赏者视觉上的感官享受之外，还能带给他们意味深长的回忆，亦或是铭刻于心的警示。

现代工业文明程度逐渐提高，技术发展日新月异，一切节奏都变得很快，却少了时间的沉淀和锤炼。每个玉雕工作者，都是手工艺创作者。在手工艺制作中使用到的自然材料，当“天工”和“人工”完美结合时，就凝结了世间万物留下的痕迹，手工艺制作的过程就像是让“历史”和“力量”碰撞出了灿烂火花，作用在自然材料上，诞生出不可复制的创造。人们在手工制作的活动中感受到偶然性带给心灵的惊奇、颖异、灵机触动，领略世界生机变化的无穷魅力和神妙之美，并因之猜测、遐想和神游，以发挥的想象力介入自主阐释的审美境地。正是手工艺品具有的独特时间性、偶然性，制作后的作品才能成为人们欣赏、把玩的对象。