立意当在高远处——重读潘天寿《松鹰图》

文/赵跃鹏

松鹰图 148.8cm×47cm 1948年 潘天寿 中国美术馆藏

潘天寿的画，气势刚健，笔力雄强，特别善于将平常的花鸟题材营造出险绝、奇特的效果。现藏于中国美术馆的《松鹰图》，即是潘天寿匠心经营的上乘之作。

潘天寿大多数的画，多以巨石占据主要空间，画面内容充实且概括，而《松鹰图》则以大面积的留白成为另一种类型的代表。《松鹰图》画面上部三分之一位置以泼墨法画一只雄鹰，背对观者，侧头睥睨而视。重墨画就的松针衬出银灰墨块表现的羽毛寒光闪现，眼部细微处的留白更显出鹰视的锐利。这是全画的重心，也是画中刻意造险之处。在画面下端一半处，自左侧以一角山石上接画面重心，底部封堵气机，并以之平衡画面来破除顶部营造的险峻之势。画面余处，皆留以空白，营造一种空旷无垠的空间感。吴之评潘天寿画时，曾说他的画不论画幅大小，都从高远、远处、大处和最新处立意。此画得其所评。

在底部右下角，一行用笔略显瘦硬的小字行书落款，既破除底部的沉稳和右下边线的空白，又使四边、四角的大小、轻重、虚实产生变化，并牵引全幅气机使之形成团聚、活泼的空间关系，是画面中不可分割的一个部分。而细读落款的内容，我们会发现这是一件潘天寿作于1948年的指墨画作品。很多人在讲到潘天寿的指墨画时，会谈到指墨画的特点有毛笔所不能到处，譬如简略而有天趣，或者凝重而富有古朴自然的趣味等等，但从另一个相反的角度看，这张画则可以令我们抛开一些笔墨上的成见。

并不难得出的结论是，即便是指墨作品，《松鹰图》仍然是一件具备潘天寿典型风格的画作。更直白地说，这是一件以指墨代替毛笔功能的作品。毛笔，甚至包括我们老生常谈的笔墨，在画面里所起到的功能性的作用，实际上并没有我们想象的那么重要。换一种绘画的方法、材料和语言方式，也许也能达到相似的效果。

更重要的是什么？答案或者有很多。但对于这张画来说，是奇绝的构图。没有这种敢于用险的构图，就很难营造出强烈、紧张、奇险的画面感觉，也就无法表现出沉雄奇崛、格高意远、出奇制胜的艺术效果。如果没有画面主次、斜正、疏密、虚实、穿插等要素的考量，没有在四边、四角对于满与空、实与虚、险与平的考量，没有在题款上作全幅起承转合、互相关联、团聚气机的考量，是不可能出现这样一张对比强烈、富有艺术感染力的作品的。对于大多数人来说，意识到画面的设计感和秩序感，意识到画面气氛的营造，并不是一件太困难的事情。困难的，是真的改变观念来画画。